关于戏剧武生表演的几点思考

张 岩

（河北省河北梆子剧院演艺有限公司 河北 石家庄 050019）

戏剧武生表演要求动作标准利落、身形稳重之外，还要在口上做文章，尤其是在念和唱上下功夫，做到文武共同进步，文武双全、内外兼修，这样才能更加深刻地体会到武生的基本功的内涵。

一、武生表演的基本功

武生主要是指在戏曲表演中会武功的男角色，其中主要包括长靠武生、短打武生、勾脸武生，还有少数的猴戏武生等。武生的主旨精神为：帅、美、脆。

扎实的基本功是作为优秀武生的一个前提条件，无论是步伐、手势、身段，还是走边、圆场，每一项基本功都要认真学习。武生的学习没有捷径，必须一步一步地打好基本功，因为这是舞台表演的基础，只有打好了基础才能取得更大的进步。武生演员只有步伐、手势、动作、表情到位，才能将角色的心理活动表现出来，当然，在表演的时候要仔细揣摩角色的气质、精神等内在形象，也要完美展示角色的外在形象，这样不仅展示了武生的基本功，而且能够博得观众的满堂喝彩。扎实的基本功是前提条件，结合戏曲表演中的技巧和方法，具体问题具体分析，选择合适的表演方式，仔细认真揣摩角色的心理活动和思想感情，再加上外部形象的美和韵味，一定会将一个鲜活的人物形象搬上舞台，给观众带来一场视觉盛宴。

二、武生表演的技巧

第一，基本功对于武生来说像是建筑大楼的“地下部分”，这一部分是观众看不见的，地基是大楼的基础，没有了地基我们的安全就没有了保障，更不用提把大楼建得更高、更大了。台上一分钟，台下十年功，武生在表演时，要想让基本功发挥到极致，就必须苦练并加强舞台实践。如“走边”中包含了很多动作和形式，并且有相应的变化顺序，这就需要武生依靠深厚的基本功和多年累积的丰富舞台经验将角色完美地演绎出来。在出现打斗的舞台情境时，武生要打得有技巧，如动作连贯紧凑、场面热烈火爆，武生身段、手势优美等。在武生格斗中，动作不但要到位，而且要快、准、狠，形象、逼真，只有这样观众才能融入到戏曲中，享受一场视觉盛宴，所以，武生表演不但要演出真实感，而且还要体现出艺术的魅力。

第二，武生在诠释人物时，一定把角色的特征表演出来。戏曲表演一定要让观众融入其中，信以为真，这样才能将观众打动。在刻画人物时，首先要把握好人物的内心活动和外在表现；其次，选择适当的表演方式，具体问题具体分析，不要为了卖弄技巧而选择观众看不懂的高难度表演方式，这样无异于是哗众取宠。通过揣摩角色心理活动，采用适当的表演方式，将角色的外部形象表现出来，这样刻画的人物才活灵活现，充满生机与活力。

第三，学会运用合理的方法与技巧。武生在舞台上不是单纯在展示自己的基本功和技巧，而是在刻画戏曲中的人物。武生要运用自己的动作、语言、眼神等基本功，将剧本中的角色完美地演绎出来，将角色的内心活动和思想感情表达出来，让观众融入其中，信以为真，这样才是让角色“活”了起来。如：我们经常在现实生活中称唐国强老师为毛主席，称徐峥为猪八戒，称王宝强为许三多，这就是人物刻画成功的典型例子，观众以为该演员就是剧中的人物。一般情况下，武生演员要结合剧本进行表演，情节与技巧二者缺一不可，细节决定成败，否则无法成功刻画人物。

三、武生表演的境界

武生的表演有三点要求：首先是“准”，要求唱得准、走得准、打得准；其次是“美”，戏剧表演是一种艺术，武生演员要把这种艺术表现出来，戏服打扮是外在美，将角色的内心活动和思想感情完美表达出来才是内在美。最后是“韵味”，武生要通过文武合一、内外兼修，将角色演“活”，演出“精气神”。

武生在戏曲表演中有着决定性的作用，因此不能仅仅具备基本功和舞台表演技巧，要经过多年的磨砺，肯静下心来，认真仔细揣摩角色的内心活动和思想感情。在戏曲中，武生经常会有打斗动作，虽然看着有点像杂技，但是这确实不是杂技。杂技只是通过道具来表现自己高超的技巧，而武生演绎的是一个我们看不见的人物，他可能长得很帅，会武功，有自己的思想感情和内心活动，所以武生表演要将内在的思想感情、外在的形象特征、精气神，三者结合起来，才是一个真正的武生。通过表演技巧，再加上语言的渲染，提升舞台表演的整体水平，才能打造一个完美的武生形象。

武生表演，扎实的基本功是前提条件，结合戏曲表演中的技巧和方法，再加上外部形象的美和韵味，才能使观众融入到戏曲中，信以为真，将武生演员当作是剧中的人物，角色才能活灵活现，形象逼真。

[1]邓力.京剧武生行当与清末民间武术的传承发展溯源[J].兰台世界，2013,(34):88-89.

[2]杨根正.关于戏剧武生表演的几点认识与思考[J].戏剧之家，2013,(1):104-105.