只研朱墨写春山

2015-03-27尹石

雨花 2014年11期

关键词：笔墨

昨夜西风凋碧树

岁在癸巳初夏，余赴京遇有“尹氏宗亲会”本家朋友谓余，尹姓原祖系“黄帝”，且有确切科学考证，令余大为震惊。是耶，非耶，反正中华民族皆为炎黄子孙！既如此，炎黄把我这个子孙在上世纪五十年代初（一九五三年癸已冬）降生于洪泽湖畔。

余既得益于“炎黄”基因，生性好学，童稚敏感，少小求问。凡文字、美艺、诗歌等皆能诱发兴趣，继而读书偏文偏艺。或得唐诗、宋词之书如饥似渴，手钞心追，偶遇一本《芥子园画谱》亦反复临摹，惟恐失之。至于毛笔字当以颜、柳为本。亦常习于煤油灯下至闻鸡掩卷。这大概是我幼年、少年的唯一精神支柱吧。每每于此其乐无穷，“饭疏食饮水，曲肱而枕之，乐亦在其中矣（论语·述而）”，全然不解“三年自然灾害”饥饿之苦焉！以为人来到世界上就应该忍饥挨饿，只要有书读就可以充饥了的。以至于后来读到孟子《告子下》云“天将降大任于斯人也。必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身。行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”才恍然大悟：有苦难的童年，才能“曾益其所不能”以志于“修身，齐家，治国，平天下”矣！

幸甚至哉，一九六八年暮雪，余中学在读尚未“成年”，因“能写会画”被应征入伍。犹如大革命时代“投笔从戎”状，置古城扬州一所部队医院。越后年，由士兵转而干部，时龄十七周岁。继而人军校学医学至本科毕业，一九八一年被调人江苏省军区机关工作至中校衔，不惑之龄请辞转至江苏省美协工作至今又二十年矣！

余虽“二十六载戎装生涯”，然画画初衷不改。是年婉言谢绝部队及地方从政官阶诱惑，决定“志于道”而“游于艺”，寻求自我艺术之归属，因自刻印文日：“解甲归艺”，又“学医从艺”等闲章以表心迹。大有陶渊明“归去来兮”之惬意矣！

与杜牧的“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”性质迥然，我的“十年一觉扬州梦”却赢得画坛笔墨情。其时，余得白石高足王板哉先生传授，又与扬州画院诸家结良师益友，窥其笔墨之法，听其审美之道，渐入佳境；睹“八怪”之奥，溯宋元之本，获益匪浅矣。扬州十余年生活奠定了绘画基础。以至金陵，转益多师，大开眼界。每阅古今名作，驻足不移，心呼手应；每揽自然生态，注目投神，感悟师法。

余虽常年担任江苏省美协领导工作，责任重大，不敢懈怠，成绩优劣由人评说，但于艺术研究创作始终孜孜不倦。但有暇日，或得意于书房画室，或出入于山间水间。师先贤，师圣书，师自然。临池于万籁俱寂，沉醉于一案丹青。若情投意合，亦沾沾自喜。忽逢得意新作入展、获奖、发表、出版等，每有鞭策之痛痒耳。

衣带渐宽终不悔

吾国的绘画形成由上古的岩画、壁画、器物画、帛画、绢画等转而宣纸上形成的“中国画”，日臻成熟。尤其一张白色宣纸上渗入笔墨之浓淡对比，其韵味十足，传神写照尽在阿睹中。令人赏心悦目，神驰左右，不思寝食。因爱之深，故求学之艰矣。

余尝窥中国绘画之史，便生高山仰止之感。六朝尚文，绘画亦然。曹不兴、顾恺之、陆探微三大家记录中国人物画先河。隋唐而下至南唐，画家渐众。吾赏王维诗中有画、画中有诗，亦赏董源、巨然山水苍茫秀丽；习花鸟画家徐熙之“野逸”、黄荃之“富贵”。米芾、米友仁父子“米点山水”风格自标，张择端一幅《清明上河图》集人物、风情、盛世太平为大全，令人叹为观止。李（唐）、刘（松年）、马（远）、夏（圭）四家山水水墨气韵生动，出入古今。相对而言、山水画之高峰，吾更爱元四家黄公望、倪云林、王蒙和吴镇了。元人统治，遏制汉人。文人多居隐逸，故画风萧疏野逸，内含清高，颇具骨气。明清画家辈出，画派林立，不一一赘语。唯吾崇者四画僧中石涛、八大山人是也；扬州八怪金冬心、郑板桥是也。花鸟画大写意徐渭之奔放、恽南田之没骨法多具标榜。凡此等先贤笔墨皆为我之意与古会。而余因好竹，上下求索，梳理历代画竹高手如宋之文湖州、苏东坡，元之顾安，明之王绂、夏昶，清之石涛、郑燮等，由赏析而临习而变法，逐成吾竹矣。

中国的绘画理论最早皆由画家心得而记述之。至今，我还没逃脱古人的指导。顾恺之的“以形写神”、“迁想妙得”，张躁的“外师造化、中得心源”，谢赫的“六法”论以及《石涛画语录》等言简意赅、博大精深，是为中国画论之瑰宝。吾四十余年创作磨砺，若有感言当为：其一，主张气韵生动。所谓气吞山河、气势磅礴、气势夺人为“气”者，所谓韵味十足，水墨淋漓、余音绕梁方为“韵”者，合能“气韵生动”也；其二，主张笔墨为上。笔力扛鼎，运行自如，亦如篆、草、隶、正，因势而得。水墨淋沥、浓淡枯湿、韵味全出。其三，主张造型传神。特别是花鸟画，藉物抽象，以形写神，以达主观与客观之统一，而主观美高于客观美哉。其四，主张构图奇特。所谓知白守黑，疏可走马、密不通风，其实还有可以声东击西、无中生有等等。凡此种种，皆为绘画技法也。然太古无法，法无定法，我法之前并无法，画到生时是熟时，是为变法也，此乃辩证法也！余知其理，亦循其法，亦辨其法，制余斯图矣。

形式美是中国画第一夺人眼球之动力所在。如前所述，气韵、笔墨、造型、构图都能得心应手，施展成就时，若再有提神之题，因画得诗，书法渗入，再钤以朱红印痕，实可谓锦上添花的。世人皆知，中国的绘画与书法同源。书法自商周至先秦以甲骨、金文、简牍和石鼓文等古籀为本。秦以后由小篆而变隶、章草、今草及行楷至今。余学书初四体皆从，后重行草，尤好石鼓文，曾临以数通不辍。印宗秦汉，参藉明清诸家，以切刀入，冲切并重，迄今千余方印石经手变朱白文。《尹石作品集下卷·书法篆刻》为画册姊妹篇同胞出世亦不亦乐乎！所云：意在书法、印章入画，乃余秉承宋后尤明清绘画之传统亦证明余乃“性情中人”耳！

到此已尽千里目，须知才上一层楼！技法美乃美之初步，意境美才是大美。欣赏一幅好画，能使人如临山水之境，聆听月光奏鸣曲，吟诵王维诗，或婉约或豪放，画外有画，使人想入非非。此番意境由客观转而主观之美才叫感情寄托呢！余生性多情，且多愁善感。好古典文学、诗词，师崇忆明珠先生。所谓熟读唐诗三百首，不会吟诗也会偷！此间一“偷”，一本《南京·我的港湾——尹石诗钞》也即问世。云此何意？实余欲使文学与书画印匹配，可相得益彰而更抒主观意象也！endprint

至于中国画题材，余曾初学山水，后主花鸟。花鸟画中喜作墨竹、紫藤、鹰、鱼虫等。尤爱画竹，并为主工。先后编著出版《怎样画墨竹》普及、提高篇两种。文及史论、赏析、技法，图涉引证、解析、示范等。我之一贯理念，画什么不重要，怎么画才重要，怎么画固然重要，而主观情感是为最重要。故题材是余主观所欲藉物代言的情感寄托矣，一纸悬壁数日，视而入境，胸有成竹，方一气呵成也！

众里寻他千百度

“正是江南好风景”，却“丹青不知老将至”耶。弹指间，余已“六十而耳顺”之龄矣。叹曰：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！”李白尚且无奈，余岂惜哉？花甲之龄，余有诗曰：

重逢癸巳一花甲，

镜中青丝变白发。

当时年少闯四海，

而今垂鬓涂暮鸦。

湖水江水真滋味，

广陵金陵堪为家。

往事历历成追忆，

向晚漫漫致远大。

本意由来尚高古，

无奈失却旧年华。

伤心父母千滴泪，

乐怀子孙万事达。

东庐听竹月弄影，

西楼弹琴日西斜。

再逢癸巳策龙杖，

石头城上戴红花。

——《重逢癸巳感赋》

当然，“再逢癸巳”期望值似乎高了些，浑然不知老之将至之态。但无论如何，艺术生命于余而言方为“人之初”耳。所谓“吾生也有涯，而知也无涯”耶！

传统笔墨依旧是余艺术创作的审美坐标。石道人云：“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。”余以为中国的绘画贵于笔墨之间也。余所作花卉、鸟禽、虫鱼及墨竹，皆以中锋、侧锋、偏锋为之，墨分五色，“画眉深浅入时无？”——“淡妆浓抹总相宜”！大橼饱墨，写我胸中之逸气耳！

传统文化依旧是余艺术创作的基本遵循。中国的古典文化营养取之不尽，饮之不竭，吾深爱之。仅文学之《诗经》、《楚辞》、《古风》、《唐诗》、《宋词》、《元曲》，又《古文观止》，六朝《文赋》、《昭明文选》、《诗醇》及明清名著足厚万古；更《四书》、《二十四史》浩繁星辰令人学然后知不足矣！每读古人经典，如饮醇香佳酿，心旷神怡，如醉如痴，便有创作激情，移植于书画之中也！我之向来观念：文学是一切艺术之分母，数学是一切理工之分母。分母越大，分子则品质越佳。故文以载道，文学艺术不可断裂方为国学之大矣！

传统哲学依旧是余艺术创作的核心所在。吾国自上古伏羲氏创八卦，至中古周文王增六十四卦，再至孔子添十翼，使易经铸鼎天下，解释宇宙。而道家老、庄之道无不源于此道。“道可道，非常道，名可名，非常名”，故“大道无形，称器有名”的。而道家的哲学思想正为中国画的创作予以无限的思维空间。倡导“道法自然”、“清净无为”的思想正是一切有为的艺术家的必备理念和品质。吾以为道释于艺术创作亦即“悟性”也。所谓“茅塞顿开”，大约悟出些什么“道”了，所以孔子都“朝闻道，夕死可也”。可见悟性好才能“知道了”。我的理想是：艺术从老子青牛背出，艺术家依庄子作逍遥游：

欣赏了天南海北的山川名花，

依然爱金陵的一带江山如画！

这里有悲情的城垣垒筑着我的诗话。

走过了小小环球的海角天涯，

依然爱祖国的独立于世文化！

这里有洁白的宣纸灵动着我的书法。

拜访了卢浮宫内的《蒙娜丽莎》，

依然爱故宫的历代卷轴悬挂！

这里有民族的水墨厚重着我的国画。

溯望了千古关山的金戈铁马，

依然爱案头的方寸金石博大！

这里有人类的诚信收藏着我的印匣。