芳香 根植民间的学院派艺术—张志武书画赏析

◇ 文/ 陈 荣

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夏日的蝉声“知了知了”地在耳边鸣叫，我坐在浣花溪畔，边品茗边读着《草间偷活-齐白石笔下的草虫世界》。齐白石这位以描绘虾蟹草虫闻名世界的草根艺术家，其艺术就是描绘生活中最平常的物象，惹人喜爱。

无独有偶，前不久我在德阳访问的著名艺术家——德阳市书画院常务副院长、德阳市书法家协会主席张志武先生就比喻自己是草根艺术家。

他笔下的花卉，如：萱草、兰花、凌霄花、山茶花、杜鹃花、紫藤、牵牛花、菊花都是众花国里最平凡的花朵，却折射出了其不平凡的艺术人生。

是什么得以让艺术家们穷毕生之精力描绘生活中这些平凡的物象呢？回答是“艺术源于生活”。红尘中，他们对清凉世界，洁净生活保持的那一份纯真，久违了。

张志武1961年毕业于西南师范大学美术系，优异的成绩使得他被保送至四川美术学院中国画系深造，得以使其艺术承传了西师美术的特有传统，从生活中寻觅创作题材，从传统中求技巧的创新及升华的同时，在四川美术学院的学习深得冯建吴、李文信等教授的艺术真谛。融诗书画印于一炉的艺术探索，使其作品充满了勃勃的生机。我们知道以苏葆桢、郭克、方凤富为代表的西师中国画风，讲究用笔的整洁性和刻画物像的质感量感的追求所带来的对写实性表现技法的推崇，在用粉的技巧上别开生面，对中国画的发展做出了贡献。师从于苏葆桢先生的张志武先生的绘画，用粉也是其一大特色，他在继承了苏式画法衣钵的同时，对各种花卉创造性的实践，形成了自家的风貌。作品既有雄强大气的宏篇巨制，如《红梅》《紫藤》《凌霄》等，也有柔情浪漫的精美小品，用粉塑造的物象打破了刻画物象时那种传统技法对渐变和体积、光感的追求，而强调装饰性平面化式的挥笔点写，使画面语言更为简洁和质朴，充满个性。

戏称自己是“保守派”的他其实一点也不保守，他固守的是中国传统的精神，践行的是艺术家不停止的艺术探索及思考。因此，他在色彩的运用上，体现在颜料不仅仅拘泥于中国画颜料的使用上，他说“我创作时水彩、水粉、炳烯、中国画颜料都在使用。比如水粉画的普蓝比中国画的花青更厚重，我就用普蓝。时代在进步社会在发展，传统的技巧也要跟上时代的步伐。现在有那么

①紫藤风铃

②凌霄花

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③郑板桥诗意多丰富的颜料，我们在创作中为何不能运用现代材料来弥补传统中国画颜料的不足呢？当然，用粉过多会俗气，俗气不好，但适当地运用，会增添不一样的效果，关键在度的把握上。＂

艺术贵在求真。待人真诚的他前途一片光明之时，天有不测风云，因为特殊的原因，美院学业结束后他没有回到西师，却被分配到了射洪县中学，这种突如其来的打击，换在其他人身上，可能就颓废下去了，但在充满阳光和进取心的张志武先生那里反而化作了前进的动力，他每日勤奋地将从在苏葆桢、冯建吴、李文信等老师那里学来的对书法、篆刻、诗词、绘画的热爱之情化作了对命运多舛抗争之动力，不论严寒酷暑都“闻鸡起舞”勤练书画。

书法习练他从正书、汉碑入手，及至行草、大小篆等对各种书体的研习，最终汇聚在了其隶书、草书的创作中，其用笔奔放潇洒，使转用笔饱含篆隶之圆融遒劲，在快慢急徐的节奏中，张驰自如，且颇具刀劈斧凿的雄强之气，其人之秉性尽显于字里行间。而在画的创作中，以紫藤，凌霄为例，其书法用笔、篆意入画的行笔方式，充分体现出了其对中国绘画艺术中书画同源的理解。

人生就是这样的，有得有失，当年他虽然失去了留在名校从教的机会，但如今他却换来了艺术根植生活、扎根最基层的体验。恰恰就是这些年的体验，让他得以与著名国画大家孙竹篱先生成为亦师亦友的忘年之交，而其对孙老夫妇及女儿的关心照顾使他们建立起了真诚的友谊并传为画坛佳话。

他对诗词书画艺术的热爱都体现在了其作品中，《葡萄》沿袭了其师苏葆桢画葡萄的方法，在画叶和勾写藤蔓时，却借鉴了徐渭的点叶法和其在书法上所领悟的心得，用篆法画枝干，穿枝出叶生动而充满力量。用石色勾叶筋，则彰显了其人文精神，使画面别具新意。从

①山河幽境图

②漓江春色

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③兴来葡萄涂满篇其题画诗中“五十载前下渝州，晋云山下习诗书，废画三千皆往事，闲来圈点玛瑙珠。”既能看出其深厚的诗词功底，也能反映出其来源于生活感悟后，对往事的追忆，充满浪漫主义情怀。中青年时他喜治印，1983年他邀请方凤富先生办讲座，因走得匆忙方先生未带印章，提笔挥毫后，张志武先生现场即兴为其治白文印“方凤富印”并钤在了方先生的画作上，一时传为美谈。

多年来，他和苏葆桢等老师保持着密切联系。1983年苏葆桢老师专门托方凤富先生带了一本新编的花鸟画技法书给他，并题：“志武学弟存念，葆桢于北碚1983年11月18日”。那本书给了他极大帮助，他十分珍惜，几十年来一直保存完好。他是一个书痴，四处去淘对他艺术有帮助的画册，从中学习，拓宽眼界，完善技巧，丰富思想。

当今之画坛，画风多样，流派纷呈，一个艺术家如何在这纷繁耀眼的世界中保持清醒的头脑，坚定自己艺术的发展方向，这都得益于艺术家对艺术执着的追求和坚守。数十年来坚持传统与现实相结合，坚持“笔墨当随时代”的实践，他说“中国画的墨分五彩是一种境界，水墨画仅仅是中国画众多技巧中的一种，我们生活的时代多姿多彩，需要我们用全新的技巧去认识和诠释它，因此我的画都是五彩缤纷，充满阳光的。”难怪他那么喜爱画紫藤和凌霄以及菊花，在画他们的枝叶藤蔓时，融入了其自身的情感，那曲折，那纠结，那伸展无不是其人生经历的写照。

活到老，学到老，向前人学习，扎根生活，我明白了他为什么称自己是草根艺术家了。家乡的沃土，就是其艺术的生命之源。

花儿总是向着阳光开放，根植于民间的学院派艺术开出的是绚丽的花朵，他笔下的那份灿烂，就是其艺术人生的真实体现。

张志武先生待人的那份真诚，对艺术的那份执着令人感动！其人其艺，我喜欢！

2015年7月于成都浣花溪

（作者系著名画家、美术评论家，成都市文艺评论家协会副主席、四川省美协人物画会副秘书长、成都市美协副秘书长。）

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①书法

②草书陈毅诗