意境与笔墨

范敬宜

吴丽珠 女，1940年生，祖籍河北省秦皇岛市昌黎县。1964年毕业于中央美术学院中国画系，现为中国美术家协会会员

吴丽珠女士，是当代蜚声海内外的杰出国画家。有关她传奇式的艺术人生，她在攀登艺术高峰过程中经历的艰辛和磨难，以及她所达到的造诣和成就，已经有许多详尽的评价，可谓“前人之述备矣”。最近，我从友人手中得到她即将出版的画集书样，拜谈再三，在赞赏之余，不禁浮想联翩。在当今国画界普遍为甚嚣尘上的浮躁之风深感忧虑的情况下，能够看到具有这样卓尔不群品格的艺术作品，不禁油然产生“空谷闻跫音则喜”的感觉，并且开始相信前人曾说过的一句话：延续千年的中国绘画艺术的优秀传统，是决不会因为时势的变迁而中断的！

中国绘画最看重的是一个“品”字。“品”，是中国独有的美学概念，很难用其他文字所能解释。从古代的画论《画品》，到齐白石老人强调的“所贵者品，所要者魂”，都说明“画品”和“人品”同样重要。我以为，“品”不是一个虚无缥缈、不可捉摸的概念，对国画来说，它具体表现在作品的“意境”和“笔墨”两个方面。意境，不是简单的作画对象（物体）的再现，而是作者对作画对象的理解，他本身综合文化修养形成的胸怀和视角;笔墨，也不是简单的艺术技巧，而是作者在吸纳各家精华和刻苦磨练中形成的艺术功底和风格。缺少这两样，就不足以论中国绘画的艺术。

我们常常看到这样一种现象：有的画家构思不能说不新奇精巧，技法不可谓不纯熟老到，但最大的不足是缺少意境和笔墨，品格不高，因而身价和画价再高，也经不起品味和时间的考验。而凡是能在历史潮流中站得住脚的，都离不开上述的两条。

最近谈到一篇追叙近代书法大师沈尹默的故事：沈在青年时代已在书坛崭露头角，但是时任北京大学校长的蔡元培先生看了他的作品后，却直率地批评他的书法“其俗在骨”。 沈尹默听了不但没有沮丧，反而感谢老校长的批评切中要害——学养不够，于是发愤读书，努力提高文化修养，最后形成了儒雅倜傥、超凡绝俗的书法风格。这个故事很值得现在一些书家深思。

吴丽珠女士的家世条件并不好，幸运的是她跨进中央美院的大门后，就受到一大批近代画坛大师如李可染、宗其香、何海霞、李苦禅、郭味蕖、叶浅予、蒋兆和等人的亲炙、熏陶，得其真传。但是，俗话说得好，“师傅领进门，修行在自身”。从她的作品中，你可以清晰地看到老师们的神韵风格，但又有她的“自家面目”。这与她后来的长期刻苦实践和广泛涉猎有关。我很欣赏她的《九寨沟印象》，那势如瀑布、直泻而又复杂多姿的山石皴法，是她独创的;《绿柳胜似青纱帐》，可以明显看到她老师的意境，而那占据整个画面十分之九的柳丝，也是她独创的;描写黄土高原上的《克孜尔千佛洞》，其黄土岩崖的厚重拙朴，可以后到受古人石涛、今人石鲁的影响，但是背衬的蓝天白云，可能也是她的独创。

中国山水画如何讲传统与创新结合的好，是半个多世纪以来画坛不断争论和探讨的命题，许多前辈和今人都在用自己的实践作出回答。现在，最重要的是要拿出能够被接受和认同的成果。不知“吴老太”大半生呕心沥血凝成的艺术结晶，是否可以为此提供一个有价值的“参照系”？endprint