书籍的类型及其插画创作的基本要求

王志成

书籍的类型及其插画创作的基本要求

王志成

书籍的种类大致可以分为文学艺术类书籍、科学技术类书籍以及少儿书籍、杂志等。不同类型的书籍插画创作的基本要求各有不同。

书籍；插画；类型；创作

[作 者]王志成，硕士，衡阳师范学院美术学院副教授。

插画是书籍中的一个重要组成部分，在书籍中起着重要的作用，它能将书籍内容转变成可见的视觉形象。书籍的种类繁多，大致可以分为文学艺术类书籍、科学技术类书籍以及少儿书籍、杂志等。不同类型的书籍，它的插画创作思路和要求各有不同。

一、文学艺术类书籍插画

文学艺术类书籍，可以分为小说、诗歌、散文、传记等。文艺类插画既有绘画的一般规律，又具有它自身的特殊规律。创作文学插画之前必须理解作品特征，这样将有助于提高插画的艺术性。插画毕竟是绘画和文学紧密结合的一种艺术，要符合“插”的要求，必须要吻合文学作品的内容，加强读者与文学作品的联系，成为文学作品的辅助者，所以，不是任何插画放上去就可用的。文艺类插画的创作，首先要把握原著的主题和内容，根据个人对作品的感受和理解，运用适当的个人风格和表现技巧，形象地再现文学作品的精神内涵。另外，文艺类插画要选择书中有典型意义的人物和情节，这样可以增加阅读的兴趣。

一般小说都要有插画，但插画一般不宜太多。不是所有的故事情节都要画插画，应该选择出那些典型的、有代表性、可塑性的情节来画。也就是说，把故事中极其精彩的部分高度概括、提炼，以极优美的形象、生动的动态、完美的画面表现出来，让读者可以通过对插画的欣赏加深对文中内容的印象与理解。为诗歌创作插画，要视其情况而定。短诗，往往一诗一画，称其配画。长诗，可以一诗多画按情节绘制。没有意境和情调的诗歌插画，如同一个人没有灵魂，反而会影响读者对诗歌意境的融入与理解。散文与诗歌比较接近，许多散文本身就是一首诗，一首长诗。为散文创作插画同样是要根据叙述的内容，选取最精彩、最易于用绘画形式表现的方面来绘制，风格要与文字相一致，同样要做到轻松自如、激情洋溢。人物传记则需要画家对原著的历史背景和人物特征进行深入的研究，根据原著中所描写的历史时代、人物形象、服饰道具、日常习俗、建筑环境等绘制，赋予人物个性特征和鲜活生动的形象。

文学书籍插图的绘制，必须具备绘画基础条件，同时具有深刻的感悟力，因为文学是语言的艺术，而插图则是视觉的艺术，没有丰富的人生阅历和人生体验，就很难用画面体现文学的内容。

二、科学技术类书籍插画

科学技术类书籍，可以分为自然科学和社会科学两大门类。这一类插画以图解、说明为主，要求准确无误地表现对象的特点、性能，多以写实表现为主要表现手法，具有严肃性、严谨性、科学性，与文艺期刊的活泼性、随意性、艺术性大相径庭。但是在实际的创作当中，我们可以在不违背这个大原则的前提下，力求活泼，这需要在绘制技法上下功夫。在创作此类插画时，尽量做到线条流畅一些，色调统一一些，构图讲究一些，变化丰富一些，再适当安排一些尾花，版式上多一点变化，同样可以达到严肃中有活泼，科学中有艺术的效果，让读者能在愉悦的氛围中接受科学的信息。科学技术类插画中的照片拼贴、电脑组合、材质运用、图表及印刷工艺等表现手段，极大地丰富了其表现形式，也扩大了科学技术类插画的传播领域。

三、少儿读物类书籍插画

在所有印刷媒介中，插画被运用最多的地方是儿童读物。就少儿的身心发展过程来看，他们学习的步骤是先从外在的形象开始，尤其是尚未识字的幼儿，他们靠书中的具体图画，去对照自己的生活经验，学习新的事物。因而少儿读物插画在少儿知识性学习上具有重要意义。

少儿读物插画以启发少儿心智、启迪少儿健康的审美意识为主要目的。少儿时期正是处于所谓的视觉年龄，因此，少儿读物对他们的视觉影响更为重要与直接。少儿读物中，插画比文字显得更为重要。因为少儿不识字或识字不多，主要是靠插画来深深地吸引他们的视线，使他们产生强烈的兴趣，从而给予他们生动、形象、直观、愉悦的视觉感受，培育丰富的情感和想象力，而这些正是他们日后成功与快乐的源泉。所以，少儿读物插画一般使用夸张性、人性化、游戏性、幽默性等手法来创作。此外，很重要的一点就是少儿读物在培育少儿审美经验上所担任的角色，而这是经常被忽视的问题。我们目前的社会给予儿童优美的视觉享受越来越少，有些作品形式较抽象，或者内容太过复杂深奥，超出少儿的理解能力和生活经验，使少儿无从捉摸、把握和感受。因此，少儿读物的插画特别需要具有孩子们喜爱、易于接受的特征。少儿读物的插画创作在插画的造型上要尽量去适应儿童的心理特征，以夸张的变形的手法加以描绘，使之变得更幼拙、更可爱、更生动形象。在色彩的处理上，对比要强烈，色相要鲜明，色调要艳丽，在表现手法上可采用装饰性较强的装饰手法，更易被儿童所接受。

插图是体现儿童书籍设计的趣味性的重要组成部分，能引起儿童阅读兴趣的部分，好的插图往往胜过千千万万的文字说明。儿童由于年龄小，大脑发育还不够健全，对事情的理解和分析能力还很弱，所以在儿童书籍里面，都是一些直观简明的插图，“平面化”的图形、鲜艳的色彩，生动有趣的物体形象，搭配短小简易的文字。这样处理更容易被少儿所接受和喜爱，有助于他们对文字的理解，激发他们阅读学习的兴趣。不同年龄段儿童，发展需求也是不同的，他们的智力发展水平、认知能力和理解思考方式都不同，所以设计师应当根据他们不同的发展特征，设计出符合不同年龄儿童需求的插图作品。9岁之前的儿童，只有朦胧的知觉，只能分辨一些方向。因此应该采用最简单的构图形式，简易的物体形象在页面的中心位置，让人一目了然，少许的文字环绕在主题形象的周围。随着年龄的增长，到9岁以后，空间感、故事内容含义，各方面的理解能力都有所提升，那么画面内容与焦点就可以增加，文章的内容也相对变得复杂，画面的形式感和趣味感更强，人物也形象生动，根据文章内容，对主体物加上了想象的翅膀，让儿童的思维放飞。

四、杂志类书籍插画

杂志是一种由多位作者撰写的不同题材的作品构成的定期出版物。不同的杂志其插画也是不一样的，在此就时尚杂志、文化杂志比较分析而言。时尚类的杂志插图占据着页面最显眼最大的主要位置，插图色彩也是鲜艳的，文字围绕在插图的周围充当着配角，起到辅助说明的作用。时尚杂志的封面人物突出，插图的衣着服饰的搭配一般也都是当前最流行的时尚元素，给读者直观的视觉冲击。看这类杂志的都是一些年轻的群体，让他们能在繁忙的工作之余，翻阅杂志，轻松娱乐，不再陷入密密麻麻的文字中，大量的插图也能缓解读者的视觉疲劳。而文化类杂志，其页面就工整很多，其插图的色彩也比较淡雅，文字和插图的关系较时尚杂志的图文关系相比要严谨很多，让读者感受到文化气息的沉静和优雅。此外，许多刊物还安排了图题。所谓图题，是指通过装饰文章题目来活跃版面、揭示文章内容、表达文章风格的图画。另外在文章末尾的空白处，往往点缀一些小型的装饰纹样，称为尾花，这些尾花可以不与文章内容相关，是纯装饰趣味的，但在风格上一定要于文章格调一致。

杂志类插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引发他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容。[本文系教育部人文社会科学研究青年基金项目（11YJC760084）、湖南省哲学社会科学基金项目（11YBB056）、湖南省教育科学“十二五”规划项目（XJK011QGD012）、衡阳市科技局科技发展计划项目（2014KS35）、衡阳市社科规划基金项目（2014D049）]

[1]陈澜.插图的世界[M].上海：上海文化出版社，2008.

[2]毛德宝，李莉.以时尚之名——新插图设计[J].武汉：湖北美术出版社，2005.

[3]张雪.插图设计[M].北京：人民教育出版社，2000.