音乐学器乐专业教学中学生综合素养的培养

李炳帅



音乐学器乐专业教学中学生综合素养的培养

李炳帅

（湖南科技学院，湖南 永州 452199）

器乐专业教学是高校音乐教育的重要组成部分，而学生的综合素养在器乐教学中占主导地位，文章结合高校器乐教学就如何提高学生综合素养提出几点策略。

高校；器乐；教学；综合素养；培养

随着社会对音乐应用性人才的不断需求，我国高校培养音乐人才的模式、标准、目的也在发生着改变，逐步向素质教育、一专多能的模式转变，素质教育的目的是使受教育者的整体综合素质得到全面发展和提高，容涵着“德、智、体、美、劳”等多项教育项目及内容。音乐教育是艺术教育的重要组成部分，在素质教育中起着不可或缺的作用，而器乐专业教学作为音乐教育的重要组成部分，不仅能陶冶情操和提高审美，还对开发智力，丰富想象力，提升创造力等方面有很大的帮助。那么，如何在器乐教学中培养学生的综合素养就显得尤为重要。

1　以审美为核心，激发学生对音乐内在美的感知

器乐教学中，音乐追求的最高境界就是感情抒发，也就是我们说的音乐表现力，对不同风格音乐要有不同的审美标准，欣赏和创造音乐要用心去聆听和感受，有效提高自身的音乐素养，形成音乐的“联觉”即音乐的听觉（音的听辨）、音乐视觉（有效读谱）和音乐触觉（乐器指法——演奏）的“三觉联一”的音乐联觉。

2　音准的培养

音准就是器乐演奏中的命脉，也是衡量演奏者水平和音乐素养的重要标准之一，可以说是器乐教学研究中最基本也是最重要的环节。不同乐器对音准的调律和控制大不相同，所以要求演奏者熟知乐器的构造和发声属性。

2.1结合校音器训练音准

由于管弦乐器的构造不同，所以在音准控制方面完全不同，弦乐在音准控制方面尤为困难，比如小提琴、大提琴、低音提琴等，完全靠耳朵的辨别，如果稍微有偏差就会破坏音乐的整体美，所以，对一些没把握的音准要结合校音器反复训练，形成固定的音高概念，也可以结合校音器训练音阶，从调性方面加强自己的音准。而管乐器都有固定的按键或孔眼，按下去音准比较固定，但由于构造和演奏技术的原因，包括气息的运用能力，嘴型的控制能力，以及构造中一些无法控制的因素，都会影响演奏时的音准，比如长笛乐谱中小字二组和小字三组的#1，就是由于构造原因而导致演奏者最容易出现音准问题的音，完全要靠气息和调整吹奏风口来控制，诸如此类的情况铜管乐器小号、圆号、次中音号也存在，这就要求演奏者对这些特殊音结合校音器反复训练，直到在脑子里形成客观音准定位，从而保证演奏时音准的标准化。

2.2重奏、合奏时音准的把握

重奏可分为二重奏、三重奏、四重奏、乃至七重奏、八重奏等，是指每个声部均有一人演奏的多声部演奏形式；合奏是指几种乐器或者几组乐器，分成不同声部演奏同一首曲子；这些演奏形式对个人演奏时的音准要求更加严格，音准出问题就会破坏音乐的统一性、和谐性。演奏前的校音尤为重要，可以根据校音器，也可以根据某种乐器校音，形成统一准确的音准，而演奏中由于吹奏技术的影响，会出现音准偏差，这就要求演奏时耳朵要兼顾到其他声部的音准，特别是主奏乐器的音准，通过口型或者气息来调整音准。

3　节奏感的培养

节奏就是音乐的骨架，保证着音乐的灵动和曲线，能使音乐节奏的周期性关系即均匀有序的节奏秩序得以维持。在节奏方面出现的问题一般分为节奏不稳和节奏不准确，所以解决这两个因素对器乐演奏者来至关重要的。首先，要求学生充分熟知和了解各种节奏型，比如前八后十六、前十六后八等，然后根据节拍器上每分钟60拍的速度反复准确打出每个节奏型，边打节奏边唱，拍点一定要准确无误，切记不能快，也可以将各种节奏型在同一速度下穿插着唱。其次，可以跟着节拍器边走边唱边打节奏，使整个身体融入到整个节奏感里，加深加强对节奏的感知性。

4　正确运用音乐术语的能力

器乐演奏中较为常用的音乐术语包括力度术语、速度术语、表情术语等，音乐术语运用的合理与否直接决定着整首乐曲完成的高度和深度，所以，运用音乐术语绝不是仅仅背下来其意思那么简单，而是将其合理的融入到音乐中，推动音乐，丰满音乐。在器乐教学中，我是非常重视音乐术语的运用，要让学生懂得一首乐曲一般分为谱面内容和音乐内在，拿到一首乐曲首先要充分熟悉谱面内容，也就是经常说的调号、拍号、节奏型、段落层次等，对整个乐曲流线有个笼统的把握，在这基础上结合音乐术语逐步深入挖掘乐曲的内在表现，在这个过程中演奏者对音乐术语的感知理解至关重要，要让他们知道音乐术语中同样存在相对论，比如说力度记号f,如何定义它的演奏力度，要把它放在整首乐曲力度中去衡量，相对弱它才是强的，在它基础上还要留出ff甚至fff的力度空间，所以对整首乐曲的力度划分要有梯队性，即pp、p、mp、mf、f、ff、fff,甚至还可以拓宽，这样才能保证演奏力度层次更加鲜明，音乐表达更加清晰。速度术语也类似同样道理，不同的是不同速度术语会给出具体速度标记，比如行板Andante 的速度每分钟约=66拍，中速Moderato 速度每分钟约=88拍等，在实际演奏中速度会根据音乐风格、音乐表现有所起伏，不是绝对的，是相对的，所以任何力度术语都要为音乐表现力服务，充满着灵动性。表情术语的运用取决于对整首乐曲的创作背景的理解。总之，对音乐术语的运用合理与否也是演奏者自身音乐修养的体现。

5　重奏、合奏意识的培养

重奏、合奏和独奏不一样，更注重团队配合，讲究的统一和谐，这就要求演奏者具备很高的合作意识。首先，要有精准的听力，耳朵对演奏中音准和节奏要有精准的把握。其次，演奏者要对乐曲有统一的认识，包括乐曲的创作背景、表现风格、音乐术语、情感抒发等，这样才能在演奏中达成音乐表现共识。最后，就是对声部层次的把握，重奏、合奏作品经常会分主奏声部、伴奏声部、节奏声部、低音声部等，演奏前要对整首乐曲声部层次有清晰的分析，才能保证演奏时主题鲜明，烘托得当，音乐有根，层次分明，不至于出现音乐脱节和断层现象。

6　视奏能力的培养

笔者认为视奏能力最能体现出演奏者的演奏水平和综合音乐素养，也是器乐学习中的难点，要求演奏者要有扎实的基本功，灵活的音乐感知，深厚的理论功底，所以要达到较高的视奏能力，必须从基本功抓起，长期坚持，日积月累。

6.1基本功训练

这里重点强调调性练习，包括分别用连音方法和吐音方法练习音阶、琶音、分解和弦、三度摸进等，重在培养气息的运用，手腕或手指的灵活性，舌头的灵活性等。

6.2视奏前对乐曲的快速梳理

首先，熟知最基本的音乐元素，包括调号、拍号、速度、力度、表情符号等，然后筛选难点，比如复杂的节奏、难度音、难度音程、音乐断句、气口设置等，要快速对这些难点做出反应，得以特殊处理，然后再将音乐完整的串联以来，从而较好的完成视奏效果。

7　唱谱子能力的培养

对于一个器乐专业学生来说，唱谱子对演奏能力的提高是非常重要的，也是体现自身音乐修养的方式之一。作者把唱谱子分为三步：首先，在没有演奏技法压力下、在平稳的节奏内唱谱子，包括正确的节奏、力度、音准等音乐元素，通过反复的演唱处理达到乐曲或者练习曲基本的音乐表现力。其次，在第一步的基础上，结合演奏指法或者运弓唱谱子，此步骤重在熟悉和巩固演奏技法，加强旋律和技巧的契合度。最后，在脑海中默念旋律的基础上演奏整首乐曲或者练习曲，充分表达音乐。当然，在整个唱谱子的过程中，速度由慢到快，要突出演奏技巧的重点和难点，逐个解决。

８　基础和声知识的完善以及曲式分析技巧能力的培养

基础和声、曲式分析是器乐专业学生分析乐曲的理论基础和保证，是更深入表达作品思想的有力保障。在器乐教学中，应当针对性的培养学生这方面的能力，从最基本的一段体乐曲到复杂的多段体乐曲，引导学生从和声效果、曲式结构、创作手段等方面入手，逐步深入研究到乐曲的音乐发展段落、层次，使学生在演奏过程中有一个清晰的表达思路，用音乐带动技巧，用技巧支撑音乐，同时对背奏谱子也有很大的帮助。

总之，器乐教学不只是单纯的演奏技巧灌输，只有将技巧和音乐表现力有机合理的融在一起，才能达到器乐演奏的最佳效果，所以，器乐专业学生的综合素养的培养是个长期坚持的过程，包含的方面也很宽泛，除了以上列举的基础素养外，还包括自身文化修养、创造力、即兴演奏能力等，以上只是选取具有代表性的几项加以阐述。器乐学习是不断完善自我音乐素养和文化修养的过程，要不断的积累、不断的探索、不断的实践，才能游刃有余地表达音乐，享受音乐。

[1]浅析新理念下的高师器乐教学改革[J].魅力中国,2010,(17).

[2]庞荣.高师器乐教学理念的现状分析与研究[J].艺术教育,2009,(1).

[3]贾艺.对高师音乐教育专业器乐教学的思考[J].南京艺术学院学报,2006,(2).

[4]张飞龙.论高师器乐教学的改革方向[J].天津音乐学院学报,2000,(3).

（责任编校：何俊华）

2015－06－20

李炳帅（1979－），山东荷泽人，讲师，研究方向为西洋管乐研究。

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1673-2219（2015）10-0187-02