清代名相刘墉的书法艺术特色

杜凯志

摘要 为了更好地鉴赏刘墉书法的艺术特色，为我们书法创作提供一系列启示，文章分析了刘墉的书法风格，展示了他在书法方面取得的一系列成就和创新。通过其书法艺术特点的鉴赏，可丰富我们的书法创作，客观认识其在书法史中的地位和作用，为从中更好地获取经验和启迪提供一定的帮助。

关键词 刘墉 书法 艺术 鉴赏

刘墉（1719～1804年），字崇如，号石庵，别署青原、香岩、日观峰道人，山东诸城人，刘统勋之子，是清乾隆年间重臣，曾任职知府、按察使、巡抚、户部右侍郎、吏部右侍郎、吏部尚书、工部尚书、兵部、礼部尚书等。嘉庆即位以后，加太子少保衔，死后赠太子太保衔，谥号文清，入礼良贤祠。刘墉不仅一生官运亨通，位高权重，世人共仰，其书法也极具盛名，对于帖学有很大的造诣，被称为清代浓墨第一人。与翁方纲、王文治、梁同书并称四大家且位居第一。

清代书法以帖学书法为主，而刘墉的书法取法于帖学，通过对各种书体的创作，加以融合，开辟了新一代书风。嘉道时期著名政治家、书法鉴赏家包世臣曾说：“刘文清相国，少习香光，壮迁坡老，七十以后潜心北朝碑版，虽精力已衰，未能深造，然意兴学识超然尘外，……百年来书学能自树立者，莫或与参，非一时一州之所专美也。”其书法用墨饱满，墨浓字肥，浑厚端庄，雄厚劲道，在清朝嘉庆乾隆时期影响深远。康有为在《广艺舟双辑》中称他是清朝“集帖学之大成者”。现在看来，自明末董其昌以后截至目前，帖学派书家尚无人能出其右。

一、书艺生涯

赵孟頫和董其昌两位书画大家是中国书法史上值得彪炳的书画大家，也是难得一见的艺术天才。康熙乾隆时期，康熙帝是董其昌书法的崇拜者，大力推崇董其昌和赵孟頫的书法，另外在当时的科举考试当中，书法作为一项考核内容，风格皆以上述二位的书风为主。少年时期的刘墉因受当时书法大气候的影响，主要学习董其昌和赵孟頫的书法。另外一个原因就是书法世家的影响，刘墉是刘统勋的长子，刘统勋书法当时在全国已十分有名，他的书法也是学自赵孟頫，所以刘墉深受其父的影响，主要学习董其昌和赵孟頫的书法。据传刘统勋言传身教对其子要求严格，要求刘墉通过自己的能力来获取功名，刘墉为了准备科举考试，在书法上大力学习董赵二人的书法且于清乾隆十六年（1751年）考中进士。

康乾年间科举考试制度对书法要求达到了极端，应试对于小楷书写主要以欧阳询或赵孟頫的书法为基础，要求极严。要求书写小楷时呈现出“黑、厚、圆、光”的特点，刘墉在考取进士以后，逐渐摆脱了这种一成不变的书法，开始注重创新开辟自己的风格，刘墉早期的书法作品比较少，主要有《颜含传楷书册之一》《砚说录存册》《跋兰亭》和《致刘蹲书册之一》等作品。《砚说录存册》是刘墉传世较早的行草作品，作品自然和谐，线条生动，墨色浓淡与线条粗细对比强烈，精致间添了几分洒脱。自古以来书法用笔皆使用硬毫，即狼毫，几乎没有人使用羊毫毛笔。《致刘蹲书册之一》是刘墉四十五岁的书法作品，主要用笔为狼毫，但已经有些羊毫的意思了，这些表明刘墉书法在变化创新当中。

刘墉五十岁以后，其书法风格已和之前大不相同，而且风格涉猎较广，包括苏轼、颜真卿、王羲之和杨凝式等大家的风格，其中受颜真卿和苏轼的书法风格影响最多，在刘墉的楷书书法中，巧妙地将颜真卿书法的铿锵有力浑厚劲道、苏轼书法的饱满圆厚及用笔多变融于一体，脱胎换骨，自成一家。在此时，刘墉的行草也有了很大的变化，逐渐形成了丰腴圆厚、貌丰骨劲、刚劲内敛的风格。相比此前，刘墉在书法的用笔上也有了很大的突破，已经能够运用狼毫来勾画出羊毫的线条，很好地表现了他书法的意蕴。临沂市博物馆收藏的刘墉的册页可以佐证。

到了七十岁以后，刘墉书法造诣到达了顶峰，书法风格亦逐渐成熟。主要表现在行草方面，这时期，刘墉孜孜临习，乐此不疲，临帖也较多，创作的作品很多，有《万岁通天帖》《淳化阁帖》《绛帖》和《汝帖》等，这些作品貌丰骨劲、味厚神藏、功夫极深，表现出超常的书法风格和高人一等的书法创作。康有为、杨守敬和曾熙等众家对其行草十分推崇。康有为在他的《广艺舟双楫》中称赞刘墉的书法成就：“力厚思沈，筋摇脉聚。近世行草书作浑厚一路，未有能出石庵之范围者，吾故谓石庵集帖学之成也”。据说，刘墉七十岁以后，潜心研习北朝碑版，但已精力衰弱，不能有所成就，传世作品几乎没有。

二、临摹与创新

刘墉的书法主要取于颜真卿和苏轼的书法，通过钻研将二者的书法加以融合，吸二者所长，又加以创新发展。颜真卿的书法较为严谨，风笔强劲，浑厚大方。苏轼一生坎坷，仕途困顿，屡遭贬谪，其书法展现出自然平和，但用笔转折较多，或与其仕途坎坷、怀才不遇有关。而刘墉虽官居高位，掌握重权，但是为人谨慎，做人低调。书法虽然学自颜真卿和苏轼二位大师，对于苏轼的书法，变苏轼的方笔为圆笔、折笔为转；对于颜真卿的书法，摒弃的则更多，其中包括颜体横竖折，主要是将其精气吸收在字体内，实则有为，看似平淡。刘墉的书法笔挟元气，浑厚有致，以“慢、圆、柔”为主要的特点，经过心灵高度综合，对每一构成要素都进行了有意识的加工和改造，每一个点画都是对多种构成要素重新冶炼和熔铸，结合刘墉本人生理心理特征的自然流露、书写时“悠悠不迫”，点画和结字都很“松活”，给人一种“闲适”的审美感受。与儒家中庸的思想相吻合，极显中和之美。清代郭尚对其书法造诣评价较高，赞刘墉的书法看似平淡无奇却貌丰骨劲、炉火纯青。刘墉晚期的行书作品《书杜甫诗卷》以颜体为主，十分正气，毫无媚态，体现了他为官为人正直清廉的一面。从字体的线条来看，粗细相互交杂，巧拙相生，十分精妙。很多人认为刘墉的书法肉多而骨少，显得太肥。也有人认为这正是刘墉书法别具匠心不同与常人且超过别人之处。刘墉运用浓墨来表现的行书随心所欲，自由控制，不讲究粗细线条的对称。此外他的小楷用笔折峰取姿，不但有王羲之、颜真卿和苏轼的风格，还深得魏晋小楷的风姿。

三、书法风格

在小楷方面刘墉的代表作有《大学》和《小楷册》，其中《小楷册》共6本，24行，共计360字，此楷书很好地反映了刘墉的书法功底，讲究用笔折转，味厚神藏，有庙堂之韵；看似平淡但却内藏风骨，达到了炉火纯青的地步，书体呈现风雪傲骨的气势，看似平庸，实则“绵里藏针”，功力内聚，刚劲十足。整体洁净，结合紧密，用笔规矩活泼，不难看出和王羲之、颜真卿以及苏轼等大家的书法风格是一脉相承的。

刘墉的行书风格常常表现为大小、繁简、左右、急缓、刚柔、舒阻、轻重、粗细、按提等相互交织。刘墉喜欢用狼毫，用墨特点为浓黑，常常有个字甚至如一个黑团，历史上常因了解不够而产生“墨猪”之诮的误解，但是实际上这正是刘墉运笔走字不同于常人之处。刘墉的行草作品《李白苏轼诗卷》，用墨虽然浓厚，但是绝不会粘滞，展现狼亳笔道强劲的同时，又不失天真清新之风，粗与细的交合，笔到意到，常常会制造出一个奇妙的意境。刘墉的《行书送蔡明远叙》轴，是其五十七岁的作品，此作品部分临于颜真卿的《与蔡明远帖》，此轴用笔刚劲，但初看圆润若棉花，细审则内方外圆，刚柔兼备，整体线条流畅，飘逸潇洒，是刘墉书法成熟辉煌时期的典型代表作。

刘墉的很多书法作品没有特定的定位，不但没有矛盾，反而让人感到更加耐人寻味。刘墉的书法作品传世的较多，比较著名的有《苏轼秋阳赋》《行书立轴》《桑林伐鼓酒如川诗轴》等。这些作品的书法特点为笔锋举重若轻，引而不发，老练深沉。沙孟海认为刘墉的大字主要学习的是颜真卿，颜真卿的字体端庄雄伟，但在刘墉的手里却突然变了一种风格，实在令人惊叹！

除此之外，刘墉的奉敕作品也十分有特点，作品《书弘历平定台湾告成文庙碑》册，此作品虽然是沿用馆阁体的标准，但是保留了丰润刚劲、笔法稳健的特点，字体大小一致，用墨比例恰到好处。在当时馆阁体盛行的时代，这种书法创新十分罕见。刘墉的书法吸收了多方面的资源，其中包括北朝碑版、苏轼书法、钟繇书法等。通过“杂融”和“革命”改造了自己学过的前人书法，以帖学起家，被公认为一代书家之冠。清人张维屏于《松轩随笔》称：“刘文清书，初从赵松雪入，中年后乃自成一家，貌丰骨劲，味厚深藏，不受古人宠拢，超然独出。”

四、结语

刘墉在清代一直享有清代书家极少享有的盛誉。刘墉书法由于受到传统儒家“中庸”思想的影响，艺术表现形式是以“和”为主，表现为清新俊雅及貌丰骨劲的艺术特点。他能由远及近，上承宋代书法大家苏轼、米芾，唐朝时期的颜真卿，三国时期的钟繇，其书法笔力内藏，通过研习融合，吸各家所长，又加以创新发展，超然独出形成了自己的书法风格。刘墉的书法作品个性化很强，执笔有独到的地方，擅长于点睛法，用狼毫来追求羊毫的效果，使作品呈现独创性。清代帖学大兴的时代，出现了很多书法名家，而刘墉只是其中的一个亮点，他在书法上取得了一定的成功，曾国藩、张謇、冯君木、谭延闾、乔大壮等近代诸家均受刘墉书法风格的影响。其对于书法艺术的继承和发扬给予了很多启示，便足以奠定他在书法史上举足轻重的地位。