探析舞蹈《秦俑魂》的创作之新

2015-03-18欧阳锡威湖南人文科技学院音乐舞蹈系湖南娄底417000

戏剧之家 2015年3期

关键词：古典舞编导舞者

欧阳锡威（湖南人文科技学院音乐舞蹈系，湖南娄底 417000）

探析舞蹈《秦俑魂》的创作之新

欧阳锡威
（湖南人文科技学院音乐舞蹈系，湖南娄底 417000）

创新一直是舞蹈编导追寻创作的主旋律，中国古典舞的创作，在近年世界文化大融合的背景下，似乎遇到一些困境。温故而知新，当年的《秦俑魂》给今天的舞蹈创作启迪着什么？

《秦俑魂》；舞蹈创作；舞蹈的创新

一、作品介绍

《秦俑魂》由陈维亚编创，黄豆豆首次在1997年的第五届桃李杯中表演，音乐选自卞留念根据民族打击乐《绛州大鼓》编创的同名同曲。编导以创新为己任，在多个比赛中获奖，巡演世界三十多个国家，足以证明《秦俑魂》是中国古典舞创作领域中的一颗璀璨明珠。值得舞蹈创作者去研究和探索其成功原因。

二、作品的创新之处

（一）舞与雕塑的完美结合。《秦俑魂》取材于陕西西安秦始皇兵马俑的形象。出土的秦兵马俑雕塑代表了雕塑艺术永恒凝固的美，而舞蹈是由无数个点连贯成的动律，形成了鲜明、流逝的瞬间的美。这个艺术作品贯通了两种艺术形式，给观众无比的视觉冲击，在舞蹈的动与静、轻与重的表现过程中，不仅表现了舞蹈的美，同时也表现了雕塑的美。舞蹈抓住了兵马俑的精准姿态，在动态上以顿挫、机械的用力方式，强调肢体的雕塑感。编导陈维亚充分发挥想象力，将简单的泥俑造型进行艺术的夸张和畸变，衍生出一些风格独特又极具中华民族英武雄风的舞蹈动态语言。

（二）破“圆”存“韵”的运动方式。中国古典舞的审美特征是“圆”“曲”“拧”“倾”“韵”。中国古典舞的“身韵”韵律，强调人体的“划圆”轨迹，强调“划圆”运动中的“反倾向”[1]。而编导在《秦俑魂》的舞蹈动作创作中选用逐渐发力的方式，打破以往舞蹈者对古典舞“圆”的认识，但是其中并没有打破中国古典舞的传统表现形式，以破“圆”存“韵”的运动形态将一个个有棱有角的动作连接得具有内在的韵味，不仅促使舞蹈作品具有一定的观赏性，同时还能表现其作品的内在含义，这是这个舞蹈作品独特的创新之处。舞者经过动与静的相继运动模式，打破了圆曲的运动模式，而这些保持不动的造型，通过腰部的“拧”又将舞蹈落到中国古典舞的审美特征上来，使得动作点线分明，刚柔并济，表现出古代武士的傲骨与霸气。

（三）现代机械舞的介入。编导为了更好地表现将士从泥塑里出来的感觉，借用现代元素，编创了类似于街舞中机械舞的动作，通过身体局部关节的摆动，由僵硬的身体动态慢慢转化成活生生的秦朝将士。例如，舞者的踝关节、髋关节、胸腰、头，由下而上，一节一节地发力。这种关节点的局部发力，运动模式都蕴含着现代舞的运动模式，这段类似机械舞的动作惟妙惟肖，编导巧妙地在中国古典舞中表现出现代的元素，同时也意喻着古时的秦俑通过编导的这种表现手法，似乎通过了时空穿梭，来到了现代。

（四）技与意的融合。从舞蹈的动作编排来看，编导通过类似于武术的动作塑造出一个秦国将士之后，舞蹈的后面大部分是中国戏曲舞蹈中的技术技巧动作。但是演员没有为技术技巧而炫耀，编导也没有因舞者技巧高超而有意设计。动作的每分每秒都恰到好处，通过高难度的技巧表现出秦国将士的勇猛。例如黄豆豆的旋转技巧快、多、稳和翻腾跳跃技巧、高、轻、飘等特点，不仅把技术性动作运用到了一种较高的情感化的表现程度，而且在游刃有余的技巧动作之中表现出演员也达到了一种随心所欲的境界。正所谓技术的高潮往往能够营造情感的高潮和舞蹈的高潮[2]。为观众呈现的不仅仅是技术技巧的精彩，更多的是展现出华夏英雄坚强的意志和勇于献身、保家卫国的精神。这也正是编导为表现秦俑形象而设计很多高难度技术技巧的根本原因。

三、通过编舞技法表现出威武不屈的民族精神

整个动作编排从节奏而言，由慢到快，有张有弛，刚柔相济；从运动空间来看，调度是传统的直线、斜线，平稳有力；从动作力效而言，从小到大、从弱到强、从少到多（动作的连接）；并且，当舞蹈动作推到一定的高潮时，舞之不足便呼唤之，舞者用胸腔发出浑厚的呐喊，从无声变有声，因而舞蹈表现的“俑”、“人”、“魂”、“神”便得以充分地实现。尤其是在《秦俑魂》的结尾之处，当演员在一系列技巧性动作结束之后，编导以静代动，让击鼓的声音去延伸舞蹈动作的空间，推进观众的想象空间，这种强烈的对比配合演员那仰身倒地的一刹那，舞台的整个天幕升起，映现出浩浩荡荡的秦俑武士的群体方阵，那雄壮威武的阵势形成巨大的视觉冲击力，把整个舞台的氛围推向了高潮，折射出中华民族强大的凝聚力和蒸蒸日上的繁荣盛况，一种威武不屈的民族精神得到充分的表现，从而提高了舞蹈的审美价值、深化了舞蹈的内在精神。