舞蹈创编中的民族性体现

任梦怡（黑龙江艺术职业学院　黑龙江 哈尔滨 150000）

舞蹈创编中的民族性体现

任梦怡
（黑龙江艺术职业学院黑龙江 哈尔滨 150000）

舞蹈编创者在进行舞蹈创作时，有许多的方法和形式，其作品的形式也是多种多样的。选择主题动作对舞蹈创作而言是必要的，也是必需的。舞蹈是反映传统性、展现民族性、体现民族精气神的视觉艺术表现形式，在创作中应该辩证地对待传承与创新问题。

舞蹈创编；民族性；表现形式

舞蹈是视觉艺术，舞蹈可以让人获得美的享受。我们对舞蹈艺术美的感受最初是通过视觉、听觉器官来获得的。视觉器官的感知包括色彩、线条和形状三个部分。听觉、视觉的和谐统一，使得舞蹈形象具有更加鲜明、突出、生动的特点，有着其它艺术形式不可比拟的艺术魅力。

一、舞蹈作品的创作内容和形式

舞蹈创作的主要依据是舞蹈的结构和形式，舞蹈创作根据一定的主题要求，根据一定的动作次序，运用一定的肢体语言表达方式，对凌乱的、丰富的舞蹈动作进行科学、巧妙的组合、安排，最终有效构成一个完整的、有内在逻辑的、中心突出的、详略得当的舞蹈作品框架。对舞蹈作品的各个部分内容的规划、组织、安排的过程，是一个创造性的思考过程，如何开头、展开、结尾，如何安排层次、段落，突出什么、强调哪里，如何安排句段呼应、主题动作再现、形象塑造等一系列的精心布局，结构能力的高低，直接反映着舞蹈编导的创作水平。

对舞蹈结构的思考一般从三个方面来展开，即运用什么材料、表达什么主题思想、怎样组织材料安排结构加以表达。舞蹈编导需要准确地使用材料体现作品风格，确立主题思想以塑造典型形象，完整安排组织结构，包括开头、造型、动作、短句、段落、结尾、动机等篇章的布局问题。由于舞蹈编导个体的差异性，对于同一事物的看法或处理问题的想法、方法、手段等也会不尽相同，因此可以说，舞蹈编导的结构方式也是因人而异的，具有极强的个性色彩，但是总体的大规律、大方向是一致的。

二、民族舞蹈的作品特征

建国初期，我国的舞蹈家经历了许多的曲折，创作出了很多具有代表性的舞蹈作品。其中，最有代表性的作品是著名舞蹈家贾作光老师编排《鄂尔多斯》。该作品选取了优秀的舞蹈动作加以发展，使它不再为祭祀服务，而是成为承载新内容的舞台舞蹈形式，用民间的甩手移步动作和双手叉腰硬肩动作，作为民族特性的代表，来展现蒙古族舞原有的风格特点。由此可见，在动作上升华传统是编导重点考虑的问题。编导从蒙古旗民间祭祀仪式中，选取了“大甩手”、“迈步”、“散黄金”等传统动作进行处理，展现在舞台上。从整体上看，该作品对创新的考虑不多，仅是在不偏离传统形式的基础上，进行艺术化的美化和加工。可见，编导在创作中十分关注舞蹈的民族性，动作中保留了大量的原生态动作，例如硬肩动律及圜臂、后背微靠和向前顶胯等。除此之外，还通过服装、灯光、音乐等手段，来塑造蒙古族男女之间的豪迈和委婉气质，增强了视觉效果。两者的结合，使舞蹈集中展现了整个马背民族独特的气魄和性格。不仅如此.编导也很注重对民间舞蹈民族性的把握。首先，舞蹈动作延续了划圆这一典型动律，运用动作变化方法，将单一搓步发展出双脚搓步，及双腿交错左右划圆等动作。其次，将蒙古族具有标志性的舞蹈体态圆臂、大弓步脚位、后背微靠和顶跨的动作幅度放大，乃至极限。然而，舞蹈最具新意的是其立意深远，因为舞蹈展现出的奔腾，既是马儿在草原驰骋的万马奔腾，又是蒙古族骑手的心绪奔腾，更是祖国兴盛的表现。

舞蹈的创作来源于我们的日常生活，舞蹈编导就是将我们在日常生活中的经验以及我们对于舞蹈的理解等通过舞蹈的形式传达出来。舞蹈的形象可以说是舞蹈在日常生活中的现实写照，是舞蹈编导的根本体现，也是舞蹈时代性的一种标志。舞蹈思维就是将我们日常生活中看到的客观事物进行美化，是舞蹈创作中的重要组成部分。舞蹈传达的是一种感情，是一种情绪，因此在我们进行舞蹈编导的时候，只有借助舞蹈的形象并利用舞蹈思维方式将这种感情通过舞蹈的方式传达出来，才能够感动人，才能够真正地促进舞蹈的发展。舞蹈满足的是我们的精神需要，舞蹈的创作最为根本的还是我们思维的创作力。当然我们知道舞蹈所呈现在我们面前的是一种美，这种美可以说是自然美也可以说是人工美，但是这种美的传达离不开形象，离不开舞蹈编创人员的付出。

[1]陈妙兰.论舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养[J].湖北函授大学学报，2014(11).

[2]李玲炎.舞蹈编导教学中的“空间”研究[J].教学研究，2006(02).

[3]何新.艺术分析与美学思辨[M].北京：时事出版社，2001.

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1007-0125(2015)02-0120-01