舞美道具在舞台空间中的拓展可能

项建富（浙江省诸暨市文化艺术中心　浙江 诸暨 311800）

舞美道具在舞台空间中的拓展可能

项建富
（浙江省诸暨市文化艺术中心浙江 诸暨 311800）

漫长的戏曲实践表明，舞美道具的正确使用能够使舞台表现更富有张力，同时也能够丰富戏曲的内涵。本文试从中国戏曲舞美道具的分类出发，探讨它在舞台实践中的空间拓展可能性。

戏曲舞美道具；舞台实践；表现；表演空间拓展

戏曲文化随着时间、空间、舞台功能以及现代技术等原因不断地演变和发展，如今已进入一个新的时期。中国的戏曲舞美通过各种各样的舞美道具模拟不同的时空、场景和生活生产等环境，如同中国传统水墨画般散点透视地展开剧情，表述故事场景。因此，梳理舞美道具语言个性和使用共性，挖掘其对戏曲舞台空间拓展的可能，是十分有意义的。

一、舞美的概念及其道具的关系依存

舞台美术是指戏剧及其他演出艺术中除表演以外的各种造型因素的统称，简称舞美。舞美包括化妆、道具、服装、布景、灯光。

舞美道具作为舞美的一部分，有着极为广泛的分类。从大小来看可以分为如桌、椅、床这类的大类道具以及如茶壶、酒杯这类的小类道具。此外，还有装饰道具、生活道具、仪仗道具、环境道具、公堂道具、动物假形道具等等。这里主要介绍动物假形道具和服饰装扮道具。

（一）动物假形道具。动物假形道具主要根据装饰颜色的不同有着特定的含义。例如马靴系的四种颜色的丝穗就隐喻着角色的坐骑颜色。还有角色使用的马鞭上的颜色也同样喻示着角色的坐骑。例如项羽使用的黑马鞭就是暗指其胯下的乌骓马；刘备手持白马鞭，就是喻示刘备的坐骑白龙马；关公手持红马鞭，暗示关公坐骑赤兔马；黄忠的黄马鞭喻示黄忠坐骑黄骠马。

（二）服饰装扮道具。这类道具主要传递给观众的是角色的身份、权利以及性格特征。例如《古城会》中的关羽，脸谱枣红，戴满口条，身着软靠，这就表现出了其耿直的秉性。还有《周仁回府》中的奉承东，就依靠吊搭来显示其谄媚的本性。在秦腔表演中，服装道具有专人使用的，也有可以通用的。

二、舞台实践中道具的内生性表现

在舞台实践中，道具虽然以物化人，一刀一枪，一物一件，与剧情浑为一体，能够强化表演、创新技艺、象征环境。通过舞美道具的使用，演员在表达过程中能够借用很少一部分的道具就表达出丰富的内心情感，所以说道具在舞台实践中有着重要的内生性。

（一）一物多用。舞美道具在一定程度上创设了戏曲的环境，增强了戏曲的表达效果，但是戏曲的主要特征还是通过依靠演员的表演表达出来的。因此，在舞台上，同一个道具会因使用场合的不同而获得不同的意义，即所谓的一物多用。例如诸暨越剧团创排的《天道正义》中用一个固定的阶梯式平台，四个墙门式大梁柱框架。当框架下台角重叠，在圆形砌末挂上“高升客栈”时，即出现一个小客栈的场景。而在天幕处挂上一道旭日东升，就成了公堂。再例如大型道具桌子，在《汉津口》中，桌子充当的就是曹孟德登山观阵中的山；在桌子上增加一张椅子，桌子两边有人划桨，这就变成了《回荆州》刘玄德渡江之船；《长坂坡》中有张翼德“霸陵”一幕，实际上也是站在桌子上。所以戏曲艺术引人入胜的关键并非是完全的舞美道具，而是演员的表演，这就是一般针对戏曲舞美道具所说的“以人为本，以物为用”。

（二）以人拟物。舞美道具作为连接人物造型与景物造型的纽带，常常被分为构成人物造型和构成景物造型两类。其中，构成景物造型的道具更具有假定性，而构成人物造型的道具更具有实在性，因此《三岔口》中构成景物造型的床可以用桌来表达，但是在《秋江》中构成“艄公”人物造型的“浆”却是要真实存在的。但是无论真假，舞美道具毕竟是为了演员表演而存在的，因此需要借助人的表演来共同完成戏曲。而以人拟物就是在人的动态的虚拟的表现中，可以有以浆代舟、以鞭形马等“无中生有”。此外，在进行以人拟物时还要注意“因人制宜”，例如不同角色的上马，若是青衣上马，那么马的尺寸就会变为乌龟的大小，若是武将上马，那么马的大小就会立刻变为真的一匹马的大小。因人制宜需要考虑的除了这个角色的地位、身份，还需要考虑角色想要表达的内涵、角色的情感、气质等等。

（三）以物传情。所谓以物传情就是指在舞台实践中，演员在运用舞美道具时要注意本身角色动作想要传递的情感，使观众明白角色的内涵。例如《天道正义》中老丞相带领香莲到驸马府后花园弹奏琵琶诉说她的遭遇，仅竖了一块假山湖石在背后，给人的感觉是“昂然骨立”，但孤立无援。再如青衣甩水袖时，若是袖口甩向了背后，那么演员主要表达的就是悔恨的感情；若是水袖在甩出去后又甩回来，这就是在表达角色内心中的摇摆不定；若是两袖左右盘舞，这就表示角色内心的欣喜之情；而仰面探袖，垂头下佛，则表示角色内心感慨。这一类的动态表现就是情感塑造中的“以物传情”。

（四）活用道具。在运用舞美道具进行表演时要活用道具。就以传统的“一桌二椅”来举例：椅子放置在桌前被称为“小坐”，代表这时的环境是客室、大厅、前厅；放置于桌子的两侧则表示戏曲的环境是室内；若是把椅子放在了桌子的后边则被称为“大坐”，表示这段戏曲环境实在皇宫、内室、书房。此外，伴随着演员的表演，为了传递更多的信息，在角色需要时，桌椅还能够称为演员腾飞之“云”；渡河之“舟”；登高之“山”等等。

三、舞美道具在戏曲表演中的空间

戏曲舞美道具的使用能够有效帮助观众把握剧情的进展，使观众更加了解人物的内心世界，因此巧妙运用舞美道具是渲染舞台表演张力和生命力的重要手段。

（一）渲染美化戏曲意境。舞美道具在舞台实践中主要起的作用是传递感情、烘托主题、渲染气氛。如常用的扇子、手帕等，在舞台表演中既可以传情，也可以渲染气氛，推动戏曲剧情达到高潮。如《天道正义》中包公首次出场，后景是一幅高山峻岭的画，它的舞美语言是“高山仰止”，从正面揭示和歌颂包公为官清正廉明。

（二）表现角色的内心世界。在舞美道具的运用中，有一个极为重要的作用就是表现戏曲角色的内心世界。通过道具在角色手中的各种运用可以使角色无法通过语言表达的内心情感通过动作和道具传达出来，使角色形象更加丰满，在观众心中留下的印象更加深刻。

（三）塑造角色的外在形象。中国戏曲是造型艺术，塑造角色的外在形象集中体现在人物的装扮上。由于所要表现对象十分复杂，有皇族、官员、平民，还有想象中的神仙鬼怪，甚至动物形象。所以在造型中通过服装道具，手持道具等使角色在外在形象上和所扮对象拉近距离，从而再现、模仿、美化剧中形象。所谓“穿鞋戴帽，各有所好”，不同行当、不同人物的不同服装，表现出不同身份、不同性格特征。

（四）暗示戏曲时间地点环境。剧情的展开都发生在一个个具体的环境中，人物的活动离不开环境，舞台道具对于时空的组织，在一定程度上能暗示剧中人物所处的时间、地点和环境。戏曲虽然很大程度上靠演员唱词来描绘时间地点环境，但周围的烛台、大帐、旗子及周围桌椅围披的色彩和花纹都起着暗示戏曲的时间地点环境。

四、结语

舞美道具的使用在极大的程度上增强了戏曲的观赏性，使原本空乏的语言不能表达的含义，通过道具的使用传递出来，以达到应有的舞台效果。社会在前进，观众的审美水准在提升，舞台的表演天空陡然扩大，舞美道具也要跟着这些变化而变化。现代科技和新兴材料又创造了实现的客观条件，我们要在遵循剧作的基础上，从传统中汲取营养，从科技中巧借手段，设计开发出新颖别致的舞美道具，进一步拓展戏曲表演的空间。

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