德彪西钢琴艺术作品的特征表现

那　娜（黑龙江省群众艺术馆　黑龙江 哈尔滨 150000）

德彪西钢琴艺术作品的特征表现

那娜
（黑龙江省群众艺术馆黑龙江 哈尔滨 150000）

德彪西的印象派音乐，不仅仅是在音乐语言和色彩上有新的突破而创立的一种新的音乐风格，德彪西的音乐真正伟大之处是把这种独特的音乐语言和风格提到了一个相当的艺术高度，使之成为音乐中堪与任何伟大作品媲美的可贵宝藏，本文通过对德彪西钢琴作品的演奏分析进行了简单的论述。

德彪西；钢琴艺术；特征

与德彪西的艺术生涯关系最密切的并不是人们所认为的钢琴音乐，而是画家和诗人，特别是印象派和象征派的主导人。受到马拉美、莫奈的影响，德彪西继承了印象派的风格并将其应用到实际的音乐创作中去。这样创作出的音乐能够快速获取信息，而不用等待较长的时间；推崇轻柔的元素，尽量避免过于强烈的音乐元素；没有文学上的平铺技巧，而是利用标题进行想象。事实上，德彪西钢琴演奏中最重视的是和声和音色，以及这两者所带来的感情影响。

一、德彪西钢琴作品概况

德彪西的钢琴作品有《波西米亚舞曲》、《两首阿拉伯风格曲》、《梦幻曲》、《叙事曲》、《E大调舞曲》、《浪漫圆舞曲》、《降D大调夜曲》、《贝加莫组曲》、《玛祖卡》、《为钢琴而作》、《版画集》、《素描集》、《假面具》、《欢乐岛》、《意象集》、《儿童园地》、《向海顿致意》、《极慢板》、《十二首前奏曲》、《十二首练习曲》，钢琴四手联弹作品《b小调交响乐》、《小组曲》、《苏格兰进行曲》、《六首古代碑文曲》，为双钢琴而作的《林达拉哈》、《白与黑》。每一首的技法和风格都是独树一帜的。

德彪西的钢琴作品在创作上用了很多新手法，在和声上打破传统规则，大量使用不协和音程，调式上喜欢使用中古调式和东方的五声音阶。他的乐句结构具有片段性，赵晓生曾经说过：“德彪西先是把一整块的东西砸成许多碎片，然后再把几种不同的碎片拼在一块，拼成一个新的图形。它总是一个个片段，上上下下不同的片段，组合起来，镶嵌起来拼成新的东西。”德彪西的性格叛逆，在巴黎音乐学院就读时，就不按老师教的音阶与理论练习，而是喜欢尝试新奇的和弦、调性，他的性格促使他创作出与其他作曲家不同的曲式。

二、德彪西钢琴作品的特征

德彪西所创作的钢琴音乐作品具有十分浓烈的想象特征，和声效果也非常饱满，每件作品都有各自的标题，主要展现出大自然的风景和异域风情，丝毫不会存在有关思想方面的元素。德彪西经常会刻意地将作品的标题以小字的形式写在最后，目的在于能够让听众更全面地感受到作品的内涵。听众能够从德彪西的钢琴演奏中体会到工整灵活而富有考究性的音乐，并深入展开想象，极富有东方的韵味，这明显是浪漫派音乐作品无法做到的。音乐作品所表现出的十足的东方韵味，包含了和声、调式和调性等方面。德彪西在充分认识到浪漫派音乐的特色之后，进行了相应的调整，改变了传统的大小调音阶，转而使用中古调式代替，极富有东方韵味。这样的中古调式使人在聆听音乐时一下子就回到了中古时期，体会到了从未有过的感受。同时，在音乐作品旋律的创作过程中打破了传统模式，转而改为使用全音音阶，这使得全音音阶成为德彪西钢琴作品的一大特色。另外，德彪西的钢琴音乐作品中包含了许多不协和的音程，诸如大二度和小三度音阶的大量出现，也就是五声音阶，这样做的目的主要是能够表达出东方韵味，促进听众的理解。《意象集》中的《水中倒影》，就是印象派绘画与音乐的最好体现。朦胧的月光、微微的清风、潺潺的流水、沙沙作响的枝叶，表现出变幻、神秘的感觉。这种用音响去描绘光与色的变化的做法，是印象派特有的手法。这是一首充满诗情画意的作品，在描绘景色的同时也将作曲家自己的丰富情感融入其中。

三、德彪西钢琴作品的触键方法

德彪西的作品对触键的要求极高，与古典音乐的触键方法截然不同，他要求演奏者放平手指，用指腹抚摸琴键，使得听者感觉不到琴锤的敲击。和弦的触键很难，每个指头下键的力量要平均，必须把它弹得很细腻，声音要均匀且富有粘性，要听到其中的每一个音，这些和声的变化就像是赋予我们的珍贵礼物。在《水中倒影》中要弹奏出波光粼粼的景象，正确使用踏板也不容忽视，它并非是简单的上下交替的机械装置，而是演奏者表演时的“调色板”。要正确又细腻地表达作品的内涵，演奏者在不断提高自己的技术能力之外，还要能够敏锐地捕捉到由自己的触键所产生的细微变化，踏板也要随之发生变化，在反复尝试中进行练习，仔细揣摩。

[1]潘伟.德彪西钢琴音乐的美学特征[J].河南大学学报（社会科学版），2010(02).

[2]司松林.浅谈德彪西印象主义音乐风格[J].河南广播电视大学学报，2006(02).

[3]王溪音.关于德彪西钢琴作品演奏中的几个要点[J].音乐探索，2008(04).

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