萨克斯演奏中的审美研究

吴　茜，张玉兰（凯里学院 音乐学院，贵州 凯里 556011）

萨克斯演奏中的审美研究

吴茜，张玉兰
（凯里学院 音乐学院，贵州 凯里 556011）

萨克斯管通过多样的演奏技法表现出极富个性的音色，具有一种超强的感染力，让人随着音乐进入无限的遐想，体会音乐中意境的美。本文以萨克斯的演奏技法为切入点，对萨克斯演奏技法中的气息、口型、活指、灵舌四个方面进行归纳分析，并在此基础上，更深入地了解萨克斯这门具有独特魅力的乐器，使萨克斯音乐获得更好的发展。

萨克斯；演奏；技法；审美

萨克斯管作为一种独具魅力的乐器，获得了越来越多乐迷们的青睐，演奏萨克斯管的人日益增多。而成功的演奏是技巧与音乐表现的完美结合，从审美的角度来说，无论是演奏技巧还是音色表现力方面，都或多或少能给人一点审美感受。本文以萨克斯的演奏技法为切入点，对萨克斯演奏技法中的气息、口型、活指、灵舌四个方面进行归纳分析，并试图对萨克斯演奏中所表现的审美感受进行阐述。

一、气息

气息是萨克斯演奏时的最初源动力，它的好坏会影响到萨克斯演奏的平稳与否以及音色的变化。正确地运用气息，能把声音演奏得集中和结实，音色自然就好听了，这就能体现出气息一气呵成的美。那么，要想正确地运用气息，在练习的过程中，就需要体会科学的气息方法，不然就会影响音色效果，无法吹出好听的声音。清代陈彦衡《说谭》中就有“气粗则音浮，气弱则音薄。气浓则音滞，气散则音竭”的说法，其意思是：气息的控制能力差就会导致声音飘渺轻浮、摇摆不稳；气息的压力弱就会导致声音单薄空虚、无穿透力；气息的压力过大就会导致声音堵塞滞重、暗闷无光泽；气息在无控制的状态下就会出现声音松散枯竭、气力不济的情况。这些现象都是因为没有正确地掌握气息的呼吸方法。

在萨克斯的演奏中，主要采用胸腹式呼吸法。胸腹式呼吸法是一种深呼吸方法，在腹部向外隆起的同时，胸部随之扩展，横膈膜下沉，腹部周围有膨胀感。这种呼吸方式能储备足量的气息，能充分调动呼吸器官的能动作用。萨克斯的这种呼吸方法和声乐演唱的呼吸方法是相同的，如闻花吸气，想象将鲜花的香气徐缓地吸入身体，通过胸腔再到腹腔，腹部周围膨胀，犹如一个饱满的气球，再缓缓地呼出，气息均匀而平稳。通过这样的过程，一吸一呼，协调统一，一气呵成，展现了一幅与大自然浑然一体的动静图，让人感觉美不胜收。如果在萨克斯演奏时，呼吸方法不得当，只吸到胸腔，就会出现耸肩以及挺胸的动作，从审美的角度来讲，这样的外观形态是很不雅观的。只有放松两肩，挺直腰板，脚与肩同宽站立，运用胸腹式呼吸法，演奏出来的音色才会圆润丰满、有质感，再随着音乐有律动地摆动身体，便呈现给观众一种不失优雅的姿态。

二、口型

口型，即是环绕笛头的双唇和其周围的其他影响发音的身体因素的结构形式，这些因素包括唇部的肌肉和下巴、舌以及面部的骨骼组织。萨克斯的发音技巧主要通过口型来完成，在演奏时把笛头轻轻放入嘴中，位置约在笛头的三分之一处，上下牙齿轻轻触碰笛头，要注意不是“咬”，是自然地接触笛头和哨片，提起笑肌，面部呈微笑状态，使嘴和笛头、哨片形成密封不漏气的连接媒介。口型通常有单包式和双包式两种。由于牙垫的广泛使用，双包式口型少有人使用，但是单包式口型容易出现下齿咬下唇的问题，练习时间一长，下唇就会咬出牙痕，特别疼痛，嘴巴完全没有了控制能力，声音颤抖，发出难听的音响。

口型对音色的影响主要体现在唇控制簧片的松紧和所含位置的深浅两个方面。含得太松，口型不能形成密封连接媒介，使得簧片无法充分振动，出现与音乐毫无关联的气声；含得太紧，簧片振动出现不必要的节，抑制了振动，会出现尖锐的“噪音”，同时使口腔肌疲劳容易失控；含得太深，簧片得不到充分的振动，音色缺少光泽和表现；含得太浅，密封性不够，簧片也得不到充分振动，音色不圆润。因此，把笛头含在适当的位置，嘴唇自然放松地环绕在笛头，气流就会顺利通过并使乐器充分振动，发出好听的声音。在演奏高音或者低音时，口型位置不变，但要做细小的调整；演奏低音区时，喉部和嘴部肌肉都放松一点，声音会丰满而浑厚；演奏高音区时，嘴部肌肉应该控制着收紧一点，声音听起来就会集中而明亮。如此，就能体现口型张弛有度的美。这样看来，口型与身体的协调配合，无不表现出一种内在的美感。于是，口型常常被管乐演奏者誉为“音色的调控中心”。

三、活指

如果说气息和口型是萨克斯演奏中的静态的美，那么活指就是一种动态的美。在萨克斯演奏过程中，指关节做按下和抬起的快速往返运动，便是活指。它的规范性的状态是手指自然弯曲，想象手里握着棒子的感觉，手指自然放松地放在按键上，运指时要离按键距离最小。看一些演奏家的视频资料时，就可以发现乐曲的听觉感受是飞快的，而视觉感受却是安静从容的，手指始终保持快速的运动，行程很小，并没有手指上下飞舞的视觉效果，这就是运指的理想状态。如萨克斯演奏作品《野蜂飞舞》，就是手指要在按键上飞快地运动，表现出野蜂振翅疾飞的场面。音乐一开始快速下行，像是野蜂在攻击之前的俯冲准备，接着便是上下翻滚的音流，非常生动地体现了攻击时的激烈场景，伴着有趣的甚至带有一些兴奋的音符，旋律轻快、力度强劲。手指的运键灵活、轻巧，让每个手指都要能听候调遣，手指均匀、快速、协调地运动，音色清晰、流畅，可谓一种

得心应手的美。要做到这样的程度，需要经过长时间、不间断的强化训练，才能让音符快速、流畅、美妙地从指尖飞出。

[4]王恒.论演奏者对萨克斯管音色的控制与掌握[J].沈阳音乐学院学报，2011(06).

[5]贾婕.论萨克斯管演奏与声乐演唱的器声同质[J].湖北第二师范学院学报，2011(12).

[6]杨巍.萨克斯管在演奏中的音色控制[J].文教资料，2011(05).

[7]孙冰冰.萨克斯管演奏中的口形与气息[J].音乐教室乐器学堂，2008(12).

[8]王次炤.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，2012.

[9]敖坤.从萨克斯管的特性看其音乐表现力[J].音乐创作，2013(09).

[10]邵义功.浅谈萨克斯演奏技巧中的动静结合[J].中国校外教育（中旬刊），2013(07).

[11]邓元双.浅议萨克斯管演奏的嘴型[J].北方音乐，2014(10).

四、灵舌

在萨克斯演奏中有个专有名词，叫舌奏，即指演奏者用其舌尖触及哨片顶端时，在呼出气流的推动下发声的动作。萨克斯演奏中的起音、断音、吐音、嘶吼音等技巧都由舌头来控制，舌头的灵活性与爆发力，在一定程度上起到了丰富音响效果和加强音色表现的作用。

灵舌是最直接接触哨片的技巧，在演奏时动作要快速、灵动，如表现舌奏中的断音技巧时，好似跳跃的兔子，快速地在哨片上欢快地跳动，迸发出的音响效果是短促、有力、圆润而富于弹性的，表现出了灵舌动如脱兔的美；又如在表现连音技巧时，除第一个起音需要用舌奏外，其余各音均不再用舌奏，舌头便安静平稳地放在牙床上，听起来音乐是平稳圆滑、连绵不断的。灵舌在萨克斯演奏中也是一种动态美，但更需要动静结合，掌握好了舌奏，犹如为音乐作品锦上添花。

[1][美]拉里·蒂尔.萨克斯管演奏艺术[M].董克，崔如峰译.北京：新世界出版社，1991.

[2]王启晨.萨克斯学习问与答[M].武汉：长江文艺出版社，2003.

[3]李杰，郭强，屠蒋威.从审美视角看萨克斯管在19世纪的发展[J].黄河之声，2010(05).

吴茜（1992-），女，江西九江人，本科，凯里学院音乐学院在校就读生；

张玉兰（1980-），女，河北定州人，硕士，凯里学院音乐学院讲师，研究方向：管乐演奏与教学。

J621.2

A

1007-0125(2015)02-0051-02

2014年凯里学院学生科研课题（校级课题）“萨克斯演奏中的审美研究”（项目编号：x1471）。