戏曲舞美设计的美学原则

2015-03-18刘明生黑龙江省评剧艺术中心黑龙江哈尔滨150000

戏剧之家 2015年3期

刘明生（黑龙江省评剧艺术中心　黑龙江哈尔滨 150000）

戏曲舞美设计的美学原则

刘明生
（黑龙江省评剧艺术中心黑龙江哈尔滨 150000）

被黑格尔称为“艺术哲学”的美学，既以艺术为主要研究对象，又是艺术学的哲学化升华。从美学的视角与高度来研究戏曲舞美设计，有助于戏曲舞美美学品位的提升与美学意蕴的深化。本文从写意性、简约性、情感性三个理论层面，对戏曲舞美设计的美学原则进行了系统化的研究与论述，旨在对戏曲舞美设计的美学理论进行一些有益的探讨。

戏曲；舞美；设计；美学；原则；写意；简约；情感

美学，是“研究人对现实的审美关系和审美意识，美的创造、发展及其规律的科学。它以艺术为主要研究对象，故黑格尔把美学称作‘艺术哲学’。”[1]（P2311）可以说，美学是艺术学的哲学化升华。而从美学视角与高度来研究戏曲舞美设计，无疑有助于整个戏曲舞美美学品位的提升与美学意蕴的深化。其中，又以戏曲舞美设计的美学原则为核心与关键，因为这些美学原则，乃是戏曲舞美美学的准绳与法则。

具体来说，戏曲舞美设计的美学原则，主要有以下三项，我们分别进行探讨。

一、写意性

“写意是中国古代美学的一个重要命题，在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限制的突破，以及动作、布景的虚拟。合在一起，就造成了一个与实际的生活形态相去甚远，艺术的韵律随着心意流荡的天地——当然，不会是一个逼真的幻境。”[2]（P653）为戏曲表演服务的戏曲舞美，必须与表演的写意性同步，同样以写意性为其设计的美学原则之一。

其实，写意性与写实性，是中西美学的主要区别之一。“中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、模仿、写实。”[3]（P330）

戏曲舞美设计的写意性，又主要通过以下几种方式具体体现：

其一是虚拟化。即以虚代实，例如以布城代城，以云片代云、以车旗代车、以鞭代马、以桨代船。最典型的是“一桌二椅”的多功能运用：既可代大厅、前厅、客厅，又可代内室、书房，还可以代城楼、山坡、船只、卧床等等。

其二是夸张化。即夸大生活原形，例如地主家的窗户设计成大铜钱形状。

其三是图案化。即某种规范化、固定化的图样，例如京剧的“脸谱”就是图案化，不同的人物脸谱有着不同的色彩、纹饰与造型。

其四是装饰化。即在布景、服装、道具上加上附属的元素，使其美观，例如盔缨、剑穗等。

总而言之，戏曲舞美设计的写意性，是戏曲舞美设计的重要美学原则之一。在这方面，有许多成功的范例。例如京剧《成败萧何》中萧何月下追韩信的布景设计，就采用写意化的手法，大屏幕上夜空中的一轮圆月忽明忽暗，营造出深邃的意境。

二、简约性

简约性与写意性密切相关，或者说，简约性是写意性的有效手段与必然选择。本来，所谓“写意”，最早源于中国绘画，原指放纵一类的画法，即以简练的笔墨，写出物象的形神，并表达作者的意向，与“工笔”相对，所以“写意”在中国画中又称“粗笔”。原来广泛应用于各种艺术之中，指以简约之法表现人或事物的本质特征。因此，写意的核心特征就是简约，即以少胜多、以一总万。用于戏曲舞美设计上，就是一景多用、一物多用、一服多用。例如一个马鞭，武将可以用，文官也可以用，甚至女性人物也可以用。而且通过色彩的变化，又可以代表不同颜色的马。

在这方面，也有许多成功的范例。例如评剧《钟离剑》复排复演的布景设计，就十分简约；大屏幕上以蓝色为底，分别打出不同的图案，代表不同的场景。整个舞台有时垂下几条巨型剑形的布条，既具象征意味，又极为简约。