中西戏剧的差异性研究初探

2015-03-18四川省戏剧家协会四川成都610000

戏剧之家 2015年3期

关键词：中西戏剧动作

杨　舒（四川省戏剧家协会　四川成都 610000）

中西戏剧的差异性研究初探

杨舒
（四川省戏剧家协会四川成都 610000）

根源于中西方在思维方式上的迥然差异，中国和西方戏剧在文体特点、表现手法、舞台形式、表演特点、审美特点、人物情节塑造等方面各有鲜明的特点，表现出独特的魅力。本文试从上述几方面对中西戏剧的差异性进行分析研究，并展望中国戏剧未来的发展走向。

中西戏剧；差异；特点；研究

不论是西方还是中国，戏剧都起源于民间，尤其与宗教仪式、神明祭祀有着密不可分的联系。但是，由于文化背景、民族风俗、艺术风格不同，社会经济、地理环境、政治情况的差异，中西戏剧在发展中有着不同的历史轨迹，在诸多方面呈现出较大差异。

一、文体与剧种的比较

（一）文体

中国戏剧的文学剧本有的是从其他文体演变而来，典型如被视为叙事诗代表作的《长恨歌》等。相对于客观性叙述，中国戏剧文本更接近于抒情文体。无论是在表达个人的主观感受，还是在描述客观事物上，中国戏剧文本均保留有抒情诗的特点，尤其是通过抒情来展现人物的心理活动。中国戏剧的抒情化特征，使之在推动事件发展进程与描写人物特定心境二者之中侧重于后者。正是通过抒情使剧中人物的心理活动得以披露，观众才能对人物的特定境遇感同身受。

相对来说，西方戏剧发展得较早，其最早是从史诗这种欧洲最早的叙事文体中继承了“事件”这一“基因”，再加之对人物日常对话的借鉴与模仿，使之更加写实和客观，犹如生活场景再现。在希腊戏剧中，总是明确地表现出“事件中心”这一核心原则，如埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》三部曲，就是按照时间顺序，分别在三个篇章中讲述了各自的核心事件：远征归来的阿伽门农被为自己的妻子杀死、阿伽门农的儿子弑母为父报仇、雅典娜通过裁判最终解决了纷争。可以说，西方戏剧的一切要素都是为了完美展现整个事件服务的。

西方戏剧的核心是动作。古希腊悲剧就是从祭神的歌舞演变而成，其将原本讲述的部分转变为表演性的动作。正如亚里斯多德在《诗学》中所指出：“戏剧是模仿人物行为的产物。其中，悲剧更是对严肃的、一连串的人物行动的完整模仿。”悲剧中的英雄人物往往用行动为自己悲惨的结局埋下了伏笔。莎士比亚也曾提出这样一个观点：“性格与动作紧密相连”，从人物的外在展现人物的思想，从动作的设计塑造人物的性格。西方戏剧从动作表象中去探索性格，这与中国戏剧从情感去认识性格不同，甚至相反。与中国古典戏曲要求展现内心世界的法则有所契合的是，人物的外部动作成为其内在心理活动的征兆。但是，中西戏剧的这种契合，细细研究之下仍能发现其实质上的区别：前者善于通过抒发感情来展现人物的内心活动，即将“心底话”抑扬顿挫地说出来，直抒胸臆；后者则以动作为核心，人物的思想转变、情感波动几乎完全诉诸于动作，嬉笑怒骂，直观展现。另外，从渊源的角度，宗教构成中国戏剧的渊源，但并非唯一的、起决定性作用的渊源。中国戏剧中有“宗教渊源”，如巫术礼仪；还有“民间杂戏渊源”，如锣鼓、沐猴戏、鼠戏等；有“说唱渊源”；有“傀儡渊源”，如皮影戏等等，这与西方戏剧直接从宗教仪式衍生出来有所不同。

（二）剧种

就种类而言，西方戏剧较为单一，几百年来的发展只是对体式的不断完善。中国戏剧则走上了多样化发展的道路，其中，京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏为中国五大戏剧种类。其它戏剧种类有：川剧、昆曲、河北梆子等。

二、表现手法的比较

中国戏剧喜欢用“伦理信念”的方式，这是一种人们对事物的心灵安慰和自我安抚，往往一悲再悲，最后以美好的愿望来收尾，例如中国古代民间爱情故事《梁祝》被誉为爱情的千古绝唱，人们被梁山伯与祝英台从相爱到殉情再到从坟墓里飞出一对形影相随的蝴蝶的悲惨爱情所感染；而西方戏剧由于文化背景的差别，不同文化所产生的戏剧形式往往拥有独特的传统和程式，所以侧重于“写实”、更加残酷。在莎士比亚的著名悲剧《罗密欧与朱丽叶》中，男女主角彼此相爱。但是，家庭的反对、社会的现实让二人的恋情成为“水中月”、“梦中花”，永远不可能实现。随着感情的加深，罗密欧与朱丽叶遭受的阻力越大，两人最后殉情而死。表演形式上要使看戏的人感觉到如同生活的真实形态。

中国悲剧以“苦”、“哭”为主要表现形式，展现出主人公的悲惨遭遇再以轮回信念或美好的希望来抚慰心灵。西方悲剧则以单纯真挚与伪善虚假的抗争、以写实作为主体表现形式，常以不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象示人。

三、舞台形式与审美特点上的比较

（一）舞台形式

从戏剧的舞台形式上来看，西方戏剧较为单纯，仅为一两种艺术门类的交叉，比如歌剧和话剧。而中国戏剧一直是歌、舞、白三位一体，缺一不可的。

（二）审美特点

戏剧源于现实，是社会生活在艺术领域的反映或折射。这正如法国古典主义悲剧作家皮埃尔·高乃依所称，戏剧作品是对社会生活、人的行为的一种模拟，它的完美程度与模拟的相似度成正比。在中西戏剧的比较中，前者是以美致真，后者却是以真达美，截然相反。这种区别就根源于中西方在思维方式上的迥然差异：中国的戏剧家们注重灵感、顿悟，讲求一种审美上的体悟，因此中国戏剧的表演动作以美为先，由美致真；而西方的戏剧家们则“偏爱”逻辑、写实，追寻对社会生活、人的行为的完美模拟，因此西方戏剧在表演上则偏向客观真实，以真达美。

中国戏曲重表现，重抒情，注重于动作的质感和量感，不必一定借助实物表演，而是通过虚拟的表演动作来达到高度的美化。比如，捉蝴蝶不需要蝴蝶在空中飞舞，主要通过演员眼神与动作的配合完成。中国戏曲的虚拟表演是还原生活，也是夸大和美化生活，是追求“神”和“情”的相似，以美求真。例如川剧《人间好》中的白鳝公主在来到人间后坐在船上游玩一幕，在划船的表演中只有桨而没有实物的船，完全通过演员的舞台表演表现出来，是一种虚中有实、实中有虚的艺术表现形式，也是中国戏曲独特的艺术表演手法。

在西方戏剧中，审美特点则是“真中求美”，是行动的模仿的写实性艺术，西方戏剧重再现、重叙事，与中国戏剧重意不重形的表达方式截然不同。这其中，当以源于古罗马的哑剧最具有代表性。哑剧演员通过形体动作和面部表情来推动情节发展，并展现人物的内心活动，其动作精准考究，讲求质感，观众甚至能够从演员的动作中感受到剧中角色头撞门梁时虚拟的“门”的硬度和质量。

四、表演特点与人物情节塑造方面的比较

（一）人物情节塑造

西方戏剧暗含对社会的批判，所以大都以悲剧结尾。一言以蔽之，西方是抗争后毁灭，中国则是追求后保存。在《罗密欧和朱丽叶》中，男女主角不顾家庭的阻力，毅然决然地走到了一起，与天斗、与地争，最后双双自杀来表达自己的感情诉求和爱情取向，壮烈无比；但在《梁祝》中，梁山伯与祝英台在最后也是双双离开了人世，但并非是一死了之，而是化为蝴蝶相伴相依，代表了爱情的保存与升华，给人以希望。

同样，在《梁祝》中，也能看出中西戏剧在角色选择与搭配上的区别：梁山伯是典型的书生，而祝英台则是女扮男装的美女。这种“才子佳人”式的搭配，是中国古代戏剧惯用的一个套路。这与郁郁不得志而散落民间的文人作者自身的心境和所处的环境有关，反映出作者寄情于写作，通过作品直抒胸臆、憧憬美好生活的心态。西方戏剧基于悲剧的基调，往往将角色塑造成勇猛、果敢、爱憎分明的“高大全”形象。这种有别于中国传统戏剧委曲求全式人物的角色塑造，使人物能够在戏剧中完成与命运相抗争的英雄使命。

（二）表演特点

中西戏剧在表演特点上的最大差异在于，前者注重演唱者的音域和演唱的相互汇合，后者则是按照演唱者的音域和演唱方法来划分成“男女高音”、“男女低音”及“戏剧观演”关系。

五、结语

综上可知，中西戏剧在表现形式、文体特点、舞台效果、表演特色、审美差异、人物形象塑造等方面都存在着较大差异。然而，近代以来，中国戏剧渐趋真实地表现现实时空，而西方戏剧也正力求突破舞台时空，足以见得，中西戏剧这两种不同的表演风格正在互相渗透和相互影响。

目前，西方戏剧中真正能够引起观众兴趣的反映现实生活的高水平作品虽然不多，但西方发达国家早已形成了一套严格的剧场艺术管理制度，“流水线”式地不断推出大量剧目，这使得剧场演出能够保持着正常的状态。作为相同的艺术种类，中西戏剧文化应相互交流与借鉴。尤其是，中国戏剧的健康发展离不开西方实用且科学的经营管理模式。中国戏剧的从业人员应该摒弃两耳不闻窗外事的书生意气，向西方学习科学化、数据化的管理经营方法，带领中国的戏剧业走上一条全方位的发展道路。

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