2015年娱乐营销趋势展望

肖明超

互联网正在改变品牌营销的逻辑，今天的品牌，如果不能和消费者玩起来，让消费者“嗨”起来，未来将很难捕获消费者的芳心;今天的品牌，如果没有粉丝，不能建立社群，未来很可能会被淘汰。娱乐营销就是品牌的秀场，娱乐的元素对于一个品牌在市场上的活跃度、时尚度、年轻度等都紧密相关。那么面向2015年，有哪些新的娱乐营销趋势值得关注呢？

趋势1：品牌娱乐内容制造的热点化

调查显示，今天的中国消费者，平均每个人关心4种以上的娱乐资讯，娱乐内容对于更多的人而言，是当前面临社会压力下的消遣型消费，而且消费者在接触娱乐信息的时候，心理较为放松，因此更容易接受品牌的信息。

过去，很多娱乐的内容都是由媒体平台主导来创造的，但是今天这个角色正在发生变化，品牌化的娱乐内容将崛起。例如，维珍航空的CEO布兰森，总是在不断地制造娱乐的内容，乘坐热气球上天，穿着空姐的服装当飞机上的服务员，开着吉普车走进纽约等等，每一次布兰森的亮相都赚足了眼球。再比如，2014年，蓝翔技校突然引发了极大的关注，“挖掘机技术哪家强？中国山东找蓝翔”这句话在如今的网络中似乎已经变成了一句病毒，而仔细分析会发现，他们的营销手法多样，从电视到微博，从电影到段子，关于蓝翔的段子既带些自黑、恶搞，又不失幽默，总之娱乐性十足，让网民自愿提供传播渠道。

在互联网时代，品牌已经不再是那个冰冷的、高高在上的，仅仅是搭乘娱乐媒体平台出现的形象，而是有亲和力、有内容、有能够让更多的消费者关注的人格化的载体，因此，品牌需要创造可供消费者娱乐的内容，从娱乐的角度去挖掘品牌的内涵，才能赢得更多消费者的青睐。

趋势2：娱乐营销的“1+N”整合

这两年，电视台的娱乐节目吸引了大量品牌重金投入的现象，有很多品牌认为，娱乐营销就是做个冠名、植入或者是做个活动、做场发布会，实际上，这种单一的娱乐传播时代已经结束。单纯是影视的娱乐节目的赞助植入，单是一个背景板、角标、口播广告，还是一个单向的传播，已经很难影响“80后”“85后”和“90后”群体，因为这些年轻人接受新事物的频次更短，更多希望参与到娱乐过程中，希望在网上做内容的互动。

因此，娱乐营销是“1+N”的营销过程，娱乐营销话题的引爆本身要经历一个发酵的过程，你选择了一个娱乐平台进行合作，不管是冠名还是植入，一定要想办法用更多的渠道和模式将其放大，企业选择娱乐营销犹如选择了奥运会的赞助商，必须有3—4倍于赞助或者植入的营销投入才能让效益放大。

基于特定的影视内容或娱乐事件的营销，企业需要整合调动其可支配资源，将一定产品推广的全年周期全部围绕着该娱乐事件进行，分阶段进行线上线下全覆盖，将一个短期的娱乐事件放大、深化、拉长，才能起到效果。例如，加多宝冠名《中国好声音》，就在赞助之外，通过“唱饮加多宝，直通中国好声音”主题活动以及红罐促销装、红罐随手拍、绕口令大赛、向正宗致敬系列海报、微信好声音等一系列活动将其进行了放大，从而让娱乐本身的资源得到了放大。

趋势3：娱乐内容的衍生产业链拓展

2013年至2014年，湖南卫视《爸爸去哪儿》在全社会掀起了一股亲子浪潮，迅速有各种以亲子为主题的节目诞生，带动了庞大的亲子消费市场。而对于娱乐产业最值得关注的是，《爸爸去哪儿》既是在内容上的创新，又是对于娱乐营销的创新，成功地将一个主题，利用多个平台拓展出了多种衍生产品。在节目第一季还没结束时，就趁热打铁拍摄起了同名电影——5天完成拍摄、10余条广告捆绑、惊人的电影票房。除了电影，《爸爸去哪儿》还推出了手机端的休闲益智类的跑酷游戏。同时，节目组还将《爸爸去哪儿》授权给很多网络玩具商，在网购平台输入“爸爸去哪儿”，搜索出的“同款商品”竟超过万件;节目中萌娃们使用的书包拉杆箱、吃饭的碗筷都已成为网络热销产品，不少旅行社还推出了“同款旅游路线”，研发出了一条生意产业链。

这对于品牌的启发是，娱乐营销不能虎头蛇尾，而是要精雕细琢，重点是娱乐资源的衍生价值开发，这种价值既可以是主题文化产品，也可以是品牌联合定制产品。2014年7月，日本大阪的环球影城宣布，他们建设的全球第二家哈利·波特主题公园开门营业，从电影到电游到玩具、食品、服装、文具，甚至哈利·波特主题公园、主题旅游，哈利·波特这块“魔法蛋糕”已形成一个庞大的产业链，带来的经济效益已远超过电影票房本身，而且这个产业链还在不断地延伸、丰富。在湖南卫视的收入中，内容衍生带来的收入远远大于广告的收入。

趋势4：娱乐内容和场景的电商化

互联网和电子商务在冲击和改造着诸多传统行业，同样与娱乐产业有许多连接。2014年，一档由东方卫视打造的国内首档明星跨界时尚真人秀节目《女神的新衣》引发了整个娱乐业和时尚业的关注。这个节目通过电商的深度介入，实现设计和市场接轨，天猫以国内最大的B2C品牌电商平台身份提供《女神的新衣》独家体验和渠道发售，承载了节目产业化延展的核心价值，实现了即看即买的娱乐内容电商化模式。过去商业是娱乐内容的衍生，但是“边看边买”模式则显示了商业即娱乐、娱乐即商业的趋势。

2014年10月30日，阿里巴巴和优酷土豆结成战略联盟，提出以“电商+视频”的创新模式重塑视频营销，将娱乐内容与消费行为打通，比如消费者看到《舌尖上的中国》播映的美食之后，视频会告诉你在哪儿可以买到这个美食，绝大多数观众都会被刺激和产生购买欲。

2015年，将会是视频电商爆发的年份，包括在客厅的互联网电视屏幕上，也将带来一场TV电商的革命，国内最大的互联网电视服务提供商优朋普乐，就提出了TV电商布局。例如，当受众在看好莱坞大片《变形金刚》的时候，如果家中有个4岁的儿子指着屏幕中的“大黄蜂”吵着要买玩具汽车，就可以通过遥控器切换到TV电商平台，选中商品，进行在线支付，然后迅速完成购买。如果说把节目卖出去是视频娱乐营销1.0时代，在节目中植入广告是视频娱乐营销2.0时代，那么视频电商和TV电商则是视频娱乐营销3.0时代。

趋势5：娱乐营销的社群时代

今天营销进入产品即内容，内容即广告的时代，营销要多站在个性化的消费者角度，好产品与优质的娱乐内容都是活生生的广告，没有娱乐内容构建的亲密关系，就没有品牌的鲜活。

娱乐内容本身也是价值观的表现，比如有的人喜欢看韩寒的书，有的人喜欢看郭敬明，有的人喜欢看高晓松，有的人喜欢看王石……人以群分，内容可以分出人的族群，从而带来娱乐的营销价值。

例如，2014年暑期档最领风骚的都是粉丝经济和内容族群的代表，如郭敬明、韩寒、邓超、筷子兄弟，他们均非电影导演出身，而是从作家、演员、歌手、网络短片导演转行而来，且大部分都是“80后”，《分手大师》《后会无期》《小时代3》票房均超过5亿元，有效变现了粉丝效应，使得中国传统的导演中心制走向终结。

这就不难理解为什么豆瓣是一家很慢却有高黏性的公司，因为豆瓣聚集了大量以内容聚合的用户。知乎等知识社区的崛起，包括“90后”创办的“节操精选”的流行，也在说明内容社群未来比所谓的吃吃喝喝，或者是依靠利益捆绑的粉丝更有持续性。对于娱乐营销而言，从娱乐内容到娱乐社群，品牌构筑以娱乐为主线的社群，提供娱乐消费者参与的机会，才能让娱乐营销深入人心并不断刷新内容。

趋势6：大数据时代的娱乐经济

2013年被称为“大数据元年”，源于互联网领域的“大数据”概念2014年以来在影视行业迅速升温，特别是美国视频网站Netflix运用大数据投拍的电视剧《纸牌屋》大获市场成功，更是让全球影视界对大数据的运用刮目相看。Netflix或许并不能准确知道单个观众点击暂停按钮的个人原因，但是如果足够多的人在整段视频中的同一个地方做了相同的举动，那么数据就开始显露出意义了。最终的结果，Netflix比观众还要清楚自己的观影喜好，他们根据大部分观众的喜好来调整剧情、主演等内容环节，最终根据官方公布的数据，四分之三的订阅者都会接受Netflix的观影推荐。

从未来来看，大数据分析对剧本选择、主创阵容选择、拍摄和后期制作等影视剧的创作环节都会产生影响。同时，在娱乐营销中，通过网络搜索、视频播放、日志评论等海量数据，可以知道全国各地区、年龄、职业的观众群体情况，从而可以进行针对性营销。

当然，目前大数据的应用还不够充分，但是在娱乐消费者集中的互联网平台、线下院线、互联网电视、移动互联网等平台上，大数据可以帮助娱乐营销更加精细化和精准化。

这也是在2014年，中国娱乐营销传播研究中心决定开展明星影响力指数评估的缘由。在当前中国的市场上，娱乐营销的评价指标体系还不完善，数据并不充分，因此未来在大数据的背景下，娱乐营销的数据体系和标准的建立对于其发展也非常重要。

在今天这个娱乐的时代，企业不能再站在自己的角度说如何“高大上”，而应该学会适应娱乐的语境，与用户一起娱乐，让用户参与到品牌的娱乐中，学会整合的娱乐营销。让娱乐营销衍生出更多的传播内容和介质，才是娱乐营销需要思考的未来。无娱乐，不营销;越娱乐，越畅销！

（编辑：赵佳楠 zjnstc@126.com）