巧变视角 出奇制胜

游丽容　付建军

所谓“视角”，即观察的角度。苏轼《题西林壁》云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”这一名句正揭示了：客观事物往往有着多方面的特征，如果从不同角度观察，就会异彩纷呈，各有不同。所以，在写作上要注意视角。一样的题材由于视角不同，表现的意义也就变得迥异。因此有人说，题材并无新旧冷热之分，而作者的视点却有多寡死活之别。

只要善于从普通的题材的侧面观察思考，就能发掘出新意，演绎出别具一格的文章。变换视角时，要运用求异思维，另辟蹊径，改换视点，探寻能够充分表现题材的最佳谋篇角度。

变换视角要注意炼意和谋篇。炼意就是同样写看戏，20年代，鲁迅在《社戏》里刻画了天真烂漫的农村孩子，表现了劳动人民淳朴善良、友爱无私的品质；50年代，刘绍棠在《看戏》中则描绘梅兰芳大师表演的热烈场面，赞美了热情的观众和热情的艺术家。这样变换了角度，主旨焕然一新，两文呈现出不同的艺术美感。谋篇的例子则是一般人写家庭生活，往往会从自身的角度来抒写冷暖悲欢。然而舒婷写的《我儿子的一家》则从儿子的视角写出了一家人的观念差距，幽默诙谐，妙趣横生。这样视点一变，意境全新，令人读罢受到强烈震撼，拍案叫绝。

谋篇时，先要理清材料中的对象，根据它们的特征，辨明所蕴含的思想意义，然后遵循“平中见奇、常中求险、陈中觅新”的原则，遴选其中的一个或多个点立足，叙事写景。还可以变换身份，反串角色，如鲁迅在《孔乙己》中以小伙计的见闻来展示孔乙己的人生悲剧；或者运用比拟，化物为人，如张晓风在《行道树》中以一列行道树的自述来讴歌无私奉献者的高尚品质；或者避实就虚，旁敲侧击，如莫泊桑在《我的叔叔于勒》中以侄子的眼光来透视于勒；或者聚焦“众眼”，见仁见智……

这家伙

——流沙河自白

◎流沙河

这家伙瘦得像一条老豇豆，悬摇在秋风里。别可怜他，他精神好得很，一天到晚，信口雌黄，废话特多。他那乌鸦嘴还惹过祸，但至今不肯自噤。自我表现嘛，不到黄河心不死！

说他是诗人，我表示怀疑。

第一，据我观察，他几乎不读诗。每天他溜下楼一两次，到街上去逛报刊亭。诗歌刊物啦，别的文学刊物啦，他一本都不买，倒是买些莫名其妙的印刷品，而且期期必买，诸如《化石》《海洋》《科学画报》等。这类玩意儿对写诗根本没用，他倒夜夜狂读不已。此外他还喜欢阅读侦破小说——低级趣味！

第二，据我了解，前几年他确实写过诗，但近两年几乎不再写诗了。江郎才尽，所以他才去写些莫名其妙的文章，骗稿费嘛。几乎不写诗了，还算什么诗人？

最可笑的是，第三，他根本谈不出写诗的经验。有些写诗的年轻人在会上诚心诚意向他取经，他却惊惊诧诧支支吾吾啥都谈不出来，那副窘态就别提了。其实，写诗的经验很容易谈，谁请我谈，我就大谈特谈，而且随时谈。传帮带嘛，有责任嘛。他谈不出来，证明他肚子里没有货。没有货就不谈，也算实事求是，可是他忸怩了老半天，嗨，居然谈起来了。他发言说（表情非常诚恳）：“我有一条宝贵经验，就是字迹清清楚楚，不要草得龙飞凤舞；稿面干干净净，不要改得乌猫皂狗。多年来我一贯这样做，所以我的投稿，编辑看了，首先印象不错，相信我是认真写的，我有半分好处，编辑也能发现。”他的这条所谓经验引起哄堂大笑，有喝倒彩的，有鼓反掌的。这老傻瓜，他还洋洋得意，站起身来频频鞠躬。我真替他脸红。

试问，他算什么诗人？

说实在话，这家伙缺乏诗人的气质。看见一树花，他不去联想青春啦、爱情啦，倒去细看花蕊，研究什么雌雄同花异花；看见一只鸟儿，他不去联想蓝天啦、自由啦，倒去调查它的古名和洋名；某处风景绝佳，大家都醉了，他一点儿也不醉，倒去观察山林的滥伐和水质的污染；游泳，他只觉得很好玩，一点儿联想不到风浪与拼搏；爬山，他只觉得太累，一点儿也联想不到崎岖与攀登……诗人的气质嘛，就是疯疯傻傻、如梦如醉，他缺乏的正是这个。

看这家伙怎样写诗，实在有趣。他在一张废纸上面涂涂抹抹，一句句地慢慢拼凑，一字字地缓缓雕琢，真是老牛拉破车；嘴里还要嘟嘟囔囔，就像和尚念经，听了叫人心烦；又常常停下笔查字典，一点儿也不爽快。这样磨磨蹭蹭，冷冷静静，斤斤计较，还有什么灵感？我的经验乃是写诗必须铲除理智，消灭逻辑思维，只用形象思维，昂扬主观战斗精神，进入狂迷状态，一气呵成，势如长江大河，直泻千里，绝对不能拖拖拉拉，误了灵感，尤其不能改来改去，失了灵气。用字妥不妥，造句通不通，又不是中学生作文，管它做啥？

总而言之，这家伙不是写诗的料。

最讨厌的是这家伙写诗写文常常死死抓住一个问题不放。诗嘛，能给读者以美感享受就行了，何必去说政治。什么叫“美感享受”呢？就是读了心头觉得舒服，好比夏天吃冰糕，冬天吃狗肉。他写的那些诗老是纠缠旧账，还夹杂着个人怨气，不但毫无美感享受可言，而且在方向上大成问题。这是向后看呀，不好！何况忧国忧民根本不是诗人的事，忧患意识乃是闭锁性的落后意识。多讲艺术吧，宁效李白之飘逸，勿学杜甫之沉郁。你看人家李商隐的《无题》诸篇，多妙！

说到诗风，这家伙极顽固。人家都在更新观念，纷纷地“现代”了，他还在弄传统，讲求形式节奏之美和音韵平仄之美，要求易懂，要求朗朗上口 ，真是见鬼！我相信年轻人绝不愿意读他的诗，历史将淘汰他，无视他。

这家伙最怕我。每次去看他，他都躲入镜子，和我对骂，就是不敢出来。

（摘自《独白——中国名人自画像》，有删节）

本文构思新颖，堪称自画像的散文佳作中的一绝。全篇紧扣主标题“这家伙”行笔，语调诙谐，文势跌宕，表现出“他”作为一个时代诗人，一个社会角色的独特个性，“他”既具有强烈的忧患意识，又不乏坚韧的担当精神，真不愧为诗坛铁骨铮铮一战士！

然而，文章副标题分明昭示着“流沙河自白”，但字里行间尽叙“他”之事略，而丝毫未着“我”之色彩，是不是文不对题呢？其实这正是作者的匠心所在。“这家伙最怕我。每次去看他，他都躲入镜子，和我对骂，就是不敢出来。”让人恍然大悟：原来文中的“我”代表当代诗坛持世俗观念的人，而“他”才是作者自己；两者见解迥异，形成强烈对比，烘托了作者的鲜明形象。文章拟己为“他”，易人为“我”，从旁人的角度观察自己，如此避实就虚，巧变视角，使得奇境大出，令人读罢不禁拍手称赞。

距 离

◎叶 倩

“嘭！”沉重的带门声夹杂着不满的情绪，分明在向我抗议。孩子她爸也只能靠在床背上沉沉地叹息。纵使有千个委屈，万种理由，在这个寒夜里，我也只能压在心头，一直缄口不语。

就因为我是孩子的后妈，所以她总是拒我于千里之外，我们母女之间产生了一段山长水阔的距离。

渐渐地，孩子她爸均匀的鼾声在空荡的房间回荡起来，我却翻来覆去始终难以入睡。隔壁房间的灯还亮着，我知道，她害怕黑暗，这是她——那个可怜而又倔强的孩子的习惯。此刻，她睡着了吗？她是否在为我刚才与她的一场“战争”作总结？唉！我根本就不想这样，她肯定不知道我在深深地反思。

一缕风从窗外悄悄地溜了进来，沉寂中传出几声响动。是什么声音？我打了个冷战，不由得紧了紧被子。隐隐又是一阵阵咳嗽声，细细的，好像从她那边传来的，不会是她吧？怎么回事？“咳咳……”越来越清晰，的确是她的声音，孩子，你着凉了？

我披衣起床，站在她的房门前，我却不知道是否该推开这扇门，里面的一切对于我来说太陌生了。门上那张纸条依然刺眼：“闲人免进！”屋外，一阵阵冷风把院子中的大树摇撼得簌簌作响，仿佛在提醒我，房间的主人并不欢迎我。

进去？我真没有勇气。回去？我又怎能这样麻木。我徘徊着……房间里的人似乎拼命地压抑着咳嗽声，我矛盾着的心也按捺着，5秒，10秒，15秒……再也容不得我多想了，孩子的身体要紧，强烈的责任感驱使着我应该立即作出正确行动！

我战栗而坚定地推开了房门，被褥的轮廓告诉我，她背向着里面，蜷缩着身子。一股股冷风直往我衣缝里直灌，我不由得一阵阵哆嗦。哎！这个小丫头，这么大的人了，晚上睡觉连窗户都忘记了关，真粗心——不，也许她是在跟我赌气。我赶紧扣好窗门。

咦？她肩头的被子快滑落了，我又小心地帮她掖好，睡相怎么这样差呢？哦，还有枕头，斜斜的，我拽了拽，唉，上面被泪水沾湿了一大片！她刚才痛哭了……我更发现她的睫毛好像微微颤动了一下，或许，她还没有睡着，她不过是用她最可怕然而又最无助的方式抗拒我。一直以来，她在我面前都很倔强，而实际上很脆弱。在她的心目中，大概这世上只有她的生母才会关爱她！而我……我不禁鼻子一酸，泪水汹涌地滚落双颊。

轻轻地带严房门，我觉得自己像是完成了项重大任务，心情比刚才平静多了。侧窗外射进一束银色月光，更使这个夜晚显得分外静谧。

孩子，愿你做个幸福的美梦！我缓缓上床，默默念叨。

孩子，我们的距离何时为零？我殷殷期待，久久不眠。

以“距离”为题的叙事性文章在各种报纸杂志上几乎屡见不鲜。它们大多以“我本人”的角色切入，叙写“我”与周边人物产生的情感纠葛；或者以旁观者的身份观察，刻画人与人之间存在的矛盾。此类文章，尽管扣题严密，语言优美，流光溢彩，但是终究难以消除读者的“至今已觉不新鲜”的审美疲劳。本文则独出心裁地变换视角，将“我”定位为“后妈”而不是“女儿”，以“后妈”的行踪贯穿情节的始终，以她的眼光折射出母女的隔膜，让她的心理得以淋漓尽致的展示，从而成功地塑造出一个善良温厚的母亲的形象。全篇构思新颖，开合自然，描写细腻，情感真挚，给人“惊鸿一瞥”的美感。假如作者步人后尘，将自己定位为“女儿”，从“女儿”的立足点出发叙事抒情，就不能拉近与读者之间的距离，收到出奇制胜的效果。作者的成功启示我们：有了好的题材、主题，还须有最佳的突破口，才能打造出新颖别致的作品；反之，即使遣词造句的功夫不俗，也只能写出老生常谈之篇。所以，巧换视角，确实不失为创新的妙技之一。