美国大学室内设计专业工作室课程研究——以UTSOA为例

丁 俊 宋晓真

美国大学室内设计专业工作室课程研究——以UTSOA为例

丁 俊 宋晓真

摘要：工作室课程是美国大学室内设计教育的核心。在UTSOA，从一年级基础阶段到二年级开始的进阶过程和四年级的高级课程都以系统的工作室课程进行组织，另外穿插一些研讨课程，理论结合实际，构成完善的室内设计课程体系。同时开放式的配套设备也为工作室课程的开展提供了物质保障。

关键词：工作室课程 其他课程 配套设备

图1、UTSOA2013年夏季学期基础课强化课程——设计1 作业展示 图片来源：笔者拍摄

一、研究背景

美国《设计智慧》（Design Intelligence）杂志每年都进行一项针对建筑与设计学院的调查，《设计智慧》杂志以其全面、客观、翔实的信息与数据成为衡量各大设计院校设计教育质量的重要标准。在室内设计专业的排名中，德克萨斯大学奥斯汀分校（University of Texas at Austin，简称UT Austin）每年均跻身十大室内设计名校之列。其室内设计课程体系完善，工作室文化突出。在《设计智慧》针对全美122位室内设计负责人的调研中，德克萨斯大学奥斯汀分校的室内设计课程以其优秀的工作室文化而成为最为受人尊重的室内设计课程。

另外一方面，德克萨斯大学奥斯汀分校建筑学院（University of Texas at Austin, School of Architecture ，简称UTSOA）的室内设计专业办学时间早，传承丰厚。在美国室内设计逐渐职业化的过程中，德克萨斯大学奥斯汀分校的室内设计专业应运而生。室内设计是二十世纪的一个新型行业。美国是最早出现职业装饰师的国家室内装饰师的称谓在战后渐渐被室内设计师所替代至20世纪70年代美国大多数学院都设置了室内设计课程。[1]早在1960年代的时候，美国室内设计从业者和室内设计教育工作者们就下定决心对室内设计进行职业化。那时的从业者并没有接受过任何正式的教育，也并不十分了解室内施工、室内材料、室内设计历史知识。所以在1960年代，一群职业设计师和教育工作者们会晤并决定确立学科标准。其中一个标准就是正式的设计教育。这就导致了室内设计教育和研究基金会（FIDER）的成立。德克萨斯大学奥斯汀分校的一位教员安娜不莱特曼（Anna Brightman）博士，就是FIDER的主要会员和创始人之一。由于她的介入，在1973年德克萨斯大学奥斯汀分校就成为第一批五个获得认证的学校之一。可以说具有悠久历史和较高声誉的德克萨斯大学奥斯汀分校室内设计专业是美国公立大学室内设计专业的典型代表。对其室内设计工作室的研究将有助于增强对美国主流院校的室内设计专业教育体系和教学方式的学习和了解。

二、工作室课程

工作室的课程建设无疑是室内设计工作室的核心与灵魂。在UTSOA，与室内设计相关的课程主要包括工作室课程和一系列属于选修课性质的研讨课程。室内设计工作室课程体系比较全面和完善，基本按照基础课程、进阶课程和高级工作室课程组成。最终在UTSOA完成四年的本科课程可以让学生获得由美国室内设计教育协会认证的专业学位。

（一）基础课程

每一个阶段都安排比较严谨的课程体系作为支撑。在基础课程阶段，室内设计专业和建筑学专业是在一起上课的，学生们接受比较严谨扎实的建筑学基础课程教育。基础课程本身在UTSOA也得到了很高的重视。就像UTSOA的院长Fritz Steiner 所说，设计教育最重要的部分就是基础课，就好比盖房子，基础失误，那么其他的无论如何也无法改正。UTSOA的设计基础课主要包含视觉表达（Visual communication）和设计工作室两个部分，而这两部分的内容又各分两个进阶。一般而言，这些课程都需要两个学期的时间进行学习，但是在暑期，学院还会为学生们提供强化课程，从周一到周五安排全天的课程，将两个学期的基础课程集中在暑期进行，这样为想转专业的学生提供专业入门的机会，方便他们准备作品集从而继续申请无论是本科还是研究生阶段的学习。

具体而言，在第一学期，设计工作室1主要是对于建筑的基本因素的介绍课程。采用二维的以及三维的构成方法，让学生们掌握对于空间定义、组织以及使用的精确语言。课程最开始的任务是研究二维构成，然后研究三维的形态、空间、光影等方面。这个过程要求每一个学生仔细观察并且严谨地完成动手制作。在设计工作室1中通过几个项目所得到的训练可以让学生们获得以后建筑设计或室内设计中所必需的关于概念、观察以及建造的技巧。后续课程的项目则涉及到更富表现力的元素，比如尺度、光影和体量等。设计工作室和视觉表达课程是相辅相成的。视觉表达课程让学生们学会如何将设计想法表现出来，从而也支撑了设计工作室课程。（图1）

第二学期的学习主要围绕分析、文脉以及建造展开。学生们开始考虑建成环境的文脉，并以此来理解设计。此时，点线面被理解为柱梁墙，或者是场所、路径与界限，并且考虑气候、材质等因素与时间和空间因素的关联。学生们在不同的尺度下考虑文脉的含义，其中包括细节的、贴身的私密性尺度和建筑的、景观的、城市环境的大尺度。要做到这一点，学生们首先必须理解建成环境的各种因素以及他们之间的关系。（见附录1）

图2、UTSOA2013年夏季学期基础课强化课程设计——视觉表达1——木构链接 作业展示 图片来源：笔者拍摄

图3、UTSOA室内设计专业二年级第一学期设计工作室3 终端汇报展示 图片来源：笔者拍摄

图4、UTSOA室内设计专业四年级第一学期高级室内设计的终端汇报展示 图片来源：笔者拍摄

图5、UTSOA室内设计专业室内建筑材料与构造课程组织的对奥斯汀某金属工作室的现场考察 图片来源：笔者拍摄

图6、UTSOA的材料实验室 图片来源：笔者拍摄

（二）进阶课程

第三学期至第六学期可以归结为室内设计的进阶课程。这一阶段主要通过几个设计项目的练习，让学生们掌握室内设计的基本流程。也正是从二年级开始的六个室内设计工作室课程的进行，学生们正式进入专业细分为室内设计的学习。在关注细节、灯光、视觉、人的因素、行为因素中，学生们训练了解决问题的能力。环境系统、生态与可持续发展、家具和产品设计都成为高阶课程的一部分。在学生们继续进入高级阶段的学习时，建造方法和材料就变得更加重要，同时也需要遵循建造法规。当学生们继续课程学习的时候，项目的规模和复杂性也增加了，那么细节的程度、研究的深度、材料和饰面的选择、对市场的把握、提案陈述技巧也越发重要。在第三年工作室课程结束的时候，学生们就能够以专业的方法针对复杂的设计问题进行研究、规划并提出解决方案。在最后一年的时候，学生们将呈现复杂的设计提案，并且以扎实的研究和对材料、饰面、家具、灯光的理解作为支撑。并且能够以一种清晰、简明、专业的方法进行设计陈述。

研究和理解客户需求将贯穿整个课程学习，职业操守以及项目时间观念将被充分强调。以图形、语言、写作等各种方式表达设计想法也是很重要的。团队合作能力的培养将在第五个学期得到强调，学生们研究并现场调研类似的案例进行分析，他们以团队合作的方式以草图、笔记、照片等方式对信息进行归档。整个工作室课程开始于将形态和空间的二维和三维的构成作为研究对象。模型制作贯穿于整个工作室课程的设计任务制作。学生们通过概念模型和过程模型进行设计分析。

UTSOA的室内设计工作室从第三学期也就是二年级开始进行，总共有三年共计六个工作室的课程学习。每个学期的工作室都分别属于不同的阶段。而每个工作室的负责导师会根据自身的专业背景进行专门的课程设计，所以课程也会不可避免地体现出导师的影响。但是基本上每个导师都是轮流进行从设计工作室3到设计工作室6的讲课，也就是二年级和三年级的教学，工作室导师是轮流进行的。工作室导师这学期带二年级，下学期则轮换带三年级，这样从室内设计初步阶段到中级进阶阶段都能够有所串联。由于有相互参照，导师在每个阶段可以更连贯地进行教学设计，同时也可以有一个更加全面的考虑，课程衔接性会更好。

以下是UTSOA室内设计工作室课程案例：奥斯汀诗歌与文学研究中心的室内设计。通过一个实际场地的旧房改造项目让学生们接触并学习一整套完整的室内设计流程。课程包含若干个不同的设计任务，通过不同的设计任务达成阶段性的学习目标。前期设计任务主要包括：选择一首可以反映自身特征的诗歌，在一个盒子中进行空间表现；案例分析空间组织的方法；场地实地调研；场地制图、场地模型、场地照片；社会背景分析（场地周边文脉、家庭平均收入水平、种族构成、政治构成、宗教信仰、家庭结构、房产价格、就业情况、交通状况、目标客户等）；历史文脉（编年史、周边发展历程、建筑师及建筑以往功能、奥斯汀公共图书馆的历史及其特别收藏、以上因素与城市、地区、州兴衰的关系）；案例研究（现有诗歌与文学中心、图书馆及特别收藏、其他相关的阅读及表演空间）；诗歌研究（文学艺术在现代社会的重要性、历史及当代诗歌、本地及国家层面的诗歌鉴赏和学习课程、写作诗歌所使用的设施和工具等）。

以上设计任务在课程中期阶段会集中进行一次公开评审。课程期中设计提案公开评审内容主要包括：平面图、剖立面图、分析模型、建筑外观立面、透视草图、模型照片、阶段性工作（包括设计草图、分析模型、概念图板、材料板、设计目标、场地分析等）。

接下来是针对设计步骤的第一个阶段的研究：初步规划。之前进行的场地分析将作为重要参照。这一阶段将会形成书面文档，并且成为设计概念的重要依据。这一阶段将确定设计目标、用户需求、功能需求、家具及设备、空间类型与尺度等。进行头脑风暴，将设计思路和设计灵感进行归档。紧接着是进行空间研究。明确功能目标、形态和美学需求。以泡泡图的形式进行安排。在以上分析的基础上进行草图模型的制作和推敲。接着是对材料和情感的研究、材料和色彩的研究，并制作材料板。最后在课程结束的时候有一个期末的公开评审，其内容包含：平面规划、剖立面图、建筑外观立面、透视草图、最终模型、模型照片、分析模型、概念板等反映设计过程的作品等等。（图3）

其他阶段的工作室课程在路径上基本也具有这样的特征，虽然每个课程都会基于不同的工作室导师而具有鲜明的个性特征。有的导师比较倾向于积极采用最新的数字建造方法与技术，有的导师更加倾向于让学生在设计思维和想法上进行更多的尝试。在教学进度的把控上，每个导师都将阶段性的设计任务分批安排给学生，强调截止日期，并且根据作业进度进行定期评审。尤其是期中和期末都是邀请业内设计师或者其他教师进行公开方案图纸评审。这样不断地给予学生们反馈，不仅对学生们是一个不断的鼓励和鞭策，更为学生们提供了专业知识的点拨，让其少走弯路。（图4）

图7、UTSOA的材料实验组织的选修课教学场景 图片来源：UTSOA材料实验室官网

图8、UTSOA材料实验组织的“增材建造”展览 图片来源：笔者拍摄

三、其他课程

在除了工作室主干课程之外，还有一系列针对不同阶段的研讨会或工作室性质的课程供学生选择。与室内设计密切相关的课程包括木工作坊、室内设计历史、20世纪与21世纪的室内设计师、室内设计与社会环境、材料与建造1和2、基于人的行为的设计等等。这些课程的设置对于学生们基本理论素养的提升以及培养一定的专业研究能力都具有很好的作用。（图5）

（一）其他课程案例

一些理论课程在UTSOA具有鲜明的特色，比如由讲席教授Nancy Kwallek主讲的《20世纪和21世纪的室内设计师》就是一门具有一定理论深度和知识广度的课程，这门课程主要研究影响室内设计的20与21世纪的设计师，研究设计师的设计哲学，研究20世纪以及进入21世纪的每一个十年设计运动的重大影响以及创新。这个课程面向室内设计、历史保护、建筑学、艺术学、舞台艺术以及相关专业的本科高年级学生和研究生。对20与21世纪的室内、家具和装饰发展进行理论、哲学以及主要技术、社会和文化影响的描述。对室内、家具以及装饰进行辨别和归类，并且将其和20与21世纪的室内设计演变进行关联。深度研究、引导讨论并针对选取的20与21世纪的相应阶段或设计师作口头或书面报告。这是一个讨论课程，学生将针对个体设计师的作品、演变、设计哲学以及理论方面的研究做课堂陈述。除了参与陈述，学生也将深度地研究一位重要的21世纪设计师，他们在学期结束的时候将提交一份论文。其中也包含重要的当代设计市场的场地考察。

另外，《室内设计历史与理论》课程主要对西方以及北美的家具和室内设计历程进行了分析和介绍。课堂上并不是简单地将室内设计的历史进行一个过程的梳理，而是结合具体的案例以及相应的时代环境、甚至具体到设计师进行分析，并相应地结合具体案例进行比较研究，比如在欧洲流行中国风的时候，结合一些中国的纺织品以及装饰图案的比较研究等，同时还带领学生去一些相关博物馆进行实际的调研。

还有一些具有一定理论深度和研究性质的选修课程也比较具有特色，比如针对人类行为的设计（Designing for Human Behavior）。作为设计师需要经常解读客户的需求从而为其提供合适的空间，包括家庭空间、工作场所、学校或者是医院等等。因此，室内设计师不仅要设计功能合理的宜居空间，同时也要具有洞悉空间中人体维度的技巧。基于年纪、性别、文化、种族、生理、社会地位等等差异性，有时同样的空间需要具有多重语义。课程设置分阶段的调研任务进行相关的设计研究。课程最终需要提交一个针对具体空间使用的、基于调查和访谈的纪录片。而在确定研究目标、案例分析、纪录片脚色设定、纪录片时间线索、访谈等具体任务的过程时，学生们同时需要阅读一些相关理论文献。随着课程的深入，学生们需要确定研究方法，包括案例研究、绘制地图、照片记录、草图分析、调研、模型分析、使用测试报告或者是综合性方法等等。课堂形式主要以阶段性作业陈述、课堂讨论、最终汇报为主。

（二）配套设备

另外在工作室相关配套设备方面，美国设计院校通常都配置比较全面，无论学校排名如何。众所周知，设计本身是一门实践性很强的学科，动手能力十分重要。这些配套设施是培养学生动手能力的基本保障。工作室配套设备主要是为了方便学生进行方案制作、推敲需要进行模型或者实际材料的尝试所必须配备的一些设备和空间。一般的基本配置包括有：1、罗列各种材料的材料实验室，可以成为学生了解和查阅材料的图书馆。同时材料实验室也会承担一些研讨、展览以及为一些与材料和构造课程相关的课程提供教学空间（图6-8）；2、配置各种工具的木工作坊，可以为学生提供木工制作的课程。学生也可以结合自己的工作室课程，按照其设计方案自由使用木工作坊中的工具进行建造（图9）；3、设计实验室，包含计算机房、灯光模拟实验室、模型室等。学生可以在此进行数字建造软件的学习，设计实验室可以为学生提供自我学习和促进的平台（图10）。4、数字建造实验室，基本设备包括激光切割机、数控机床、3D打印机、三维扫描仪等常见数字建造设备，甚至有些建筑学院也会配置机械臂。（图11）

而对这些设备以及设备空间的管理上也本着以学生为中心，进行无障碍管理。任何学生，甚至其他专业的学生只要参加过设备使用的岗前培训，在管理中心进行简单的登记即可预约使用设备的时间。这一点使得这些设备空间更像一个开放式平台，而不似国内多数院校分段管理，责任混乱，造成原本就不齐全的设备多数荒废。

图9、UTSOA的木工工坊 图片来源：笔者拍摄图10、UTSOA的设计实验室 图片来源：笔者拍摄

四、结语

UTSOA的室内设计课程以其完善而全面的课程设置、丰富多元的师资组成（包括比较擅长传统室内设计手法和比较倾向于采用最新数字建造技术的老师）、包容开放的环境、完善的硬件设施频频赢得学生以及业内口碑，其室内设计课程在美国整个密西西比河以西首屈一指，在全美也基本每年荣膺《设计智慧》排名前十之列。其课程体系所反映出来的特征基本可以反映出美国主流院校，尤其是公立大学室内设计工作室及其课程体系的基本面貌。面对国内室内设计课程体系很多都还停留在简单的装饰装修的认知与实践的现状，作为世界上最早进行室内设计职业化的美国，其大学室内工作室课程体系深深值得国内室内设计教育界学习与借鉴。

图11、Sci-Arc南加州建筑学院的机械臂设备 图片来源：笔者拍摄

附录一：UTSOA2013年暑期基础强化课程案例

视觉表达1（Visual communication 1）

作业1：尺度认知对身体的测量与描绘（The Body in Space ）

作业2：观察描绘/ 追踪移动轨迹（Drawing for Observation/ Tracking movement）

作业3：轮廓默写（Blind Contour Drawing）

作业4：色调（Tone）

作业5：线、正方形、长方形（Line; Square; Rectangle）

作业6：木构链接（Wood Joint，图2）

作业7：透视1（Perspective part 1）

设计1

项目1：微程序（Microprograms）

作业1：观察（Observe）

作业2：图解（Diagram）

作业3：封皮到围合（Envelope to Enclosure）

项目2：停止（Stop）

作业1：大量、活动与光照（Mass, Activity, and Daylight）

作业2：过程 / 发展 / 展示（Process / Development / Presentation）

作业3：陈述（Presentation）

项目3：表演（Performance）

作业1：观察与归档（Observation and Documentation）

作业2：符号（Notation）

作业3：场地与流程（Site and Program）

作业4：空间探索（Spatial Explorations）

视觉表达2 （Visual communication 2）

作业1：徒手分析物体描绘（Freehand Analytical Object Drawing）；直角投射（Orthographic Projections）

作业2：体块交错透视（Perspective of Intersecting Volumes）

设计2

作业1：安排 5个功能不同的空间，并将其设计成一个房子。

参考文献：

1]左琰．西方百年室内设计（1850-1950）．北京：中国建筑工业出版社，2010:137-144.

本文为苏州工艺美术职业技术学院2014年度教育教学研究招标课题之研究成果，立项编号：zblx201405；第二批江苏省高校优秀中青年教师和校长境外研修之成果]

（丁俊，苏州工艺美术职业技术学院讲师 / 宋晓真，苏州工艺美术职业技术学院讲师）