中国传统装饰艺术寓于现代设计的还原与再现

孙慧良

中国传统装饰艺术寓于现代设计的还原与再现

孙慧良

中国传统装饰艺术设计手法多样，题材丰富，弘扬民族文化，还原现代设计中的传统民族艺术，将其融入现代设计的潮流中，已经成为现代设计的重要组成部分，对中国传统文化与人类历史进程，有着重要的意义。其影响涉及不同领域，如：服装设计、建筑设计、平面设计等领域。对待中国的传统装饰艺术，我们需要合理运用，吸收其中的优秀部分，更好的完成艺术设计。

传统装饰 现代设计 再现

人类在历史文化发展的不同时期，不断的进行着审美创造。许多能工巧匠通过自己的智慧融合了中国几千年的思想观念、民俗文化，创造出了具有民族特色的艺术形式。

人类最初的装饰来源于对自然奇景、花鸟万物般的崇拜，便产生了美的意识。由于当时的生产力低下，开始出现以动物、植物、气候为纹样的图腾装饰，作为庇护民族的象征，运用简洁的线条来加以描述，创造出最初的装饰艺术。

中国原始社会的人类已经开始有自己独特的审美，在陶器，岩壁和墓室上进行绘画，这些装饰题材来源于人们的生活劳动、自然界的花鸟鱼虫，或是祭拜神灵的宗教活动等，这些图案的表现手法往往稚拙而夸张，充满着原始气息，但却表现出人们对神灵的崇拜，以及崇高的向往。早期的图腾文化还不能被称为传统装饰图案，但是它却为传统图案的出现奠定了基础，在后期，人与人之间的交流，借助于早期的图画文字，逐渐形成以象形为主的完整文字体系——甲骨文，它的出现，为后人更好的去研究传统文化打下基础。同时，在中国早期的器皿上也出现大量的传统装饰艺术，如，青铜器最初以人与天的地位差异所出现的不同装饰纹样，然后经过漫长的演变，云纹，回形纹等等中国独有的纹样出现并流传至今。

中国传统纹样有这样的说法：“图必有意，意必吉祥”。中国人喜欢把这些纹样赋予美好的含义，在这些图案中流露自己最朴素的情感，比如：“如意纹和柿子结合的图画象征着事事如意，蝙蝠纹和蟠桃纹表示福寿无疆……”在中国纹样中还流传着许许多多这样富有寓意的纹样，他们是中国人对世界万物、人类善恶的认知，为现代设计中传统装饰题材的还原与再现提供可能，体现中国人的智慧结晶。

一、现代服装设计中的传统装饰艺术

服饰是文化的载体，是民族的符号。服装中的装饰艺术不在于装饰图案本身，而是更好的将装饰艺术与人体艺术完美的结合。服饰的变化同人类文化紧密相连，人们往往通过对服饰的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服饰中得到象征性地体现。中国服饰的特征明显，装饰形态多样，在图案的运用与设计材料的结合，可以说体现了中国传统民族独有的民族气息。如我国古代的传统服装，其造型宽松、大方，体现女性飘逸流动的审美意象，服饰图案典雅、清秀，有着鲜明的形式美感。

随着时代的变迁，经济的发展，更多的艺术形式已经逐渐倾向于国际化。中国传统装饰艺术，一个由千年历史与百万工匠打造的艺术结晶，如何将其融入现代艺术设计中，已经成为一个研究课题。中国传统装饰艺术已无法供应人们国际化的视野，现代设计越来越多趋向于时尚，突出时代个性，结合现代人的需求与对艺术的把握，传统不失科技，现代不失文化，这就要求我们要迎合时代的潮流，将中国传统文化与国际时尚完美的结合，将服饰中传统与现代表现极致，让中国传统装饰艺术释放璀璨光芒。

二、现代建筑设计中的传统装饰艺术

生活中的传统装饰艺术随处可见，很多现代建筑在装饰形态、风格上都体现出传统装饰艺术的特点，可以说装饰是建筑的审美符号，透过其本身，感受到它的文化因素。

现代建筑在装饰上大量运用传统装饰艺术，将吉祥涵义的图腾纹样结合自然的秩序美，把自然、空间、环境完美的结合于一身，将装饰艺术形态中的空间与建筑的三维空间置换，产生强烈的视觉震撼，还原传统装饰艺术雏形中点、线、面等关系的把握，合理运用形式美法则。将建筑与艺术有机的结合，简单与复杂，绚烂与淡雅，寓意与象征。

例如，在上海成功举办的第41届世界博览会中，很多国家都将本土民族文化与设计融入其中，中国国家馆更是如此。将中国传统装饰艺术与现代建筑设计紧密结合，突出世界博览会主题的同时，彰显民族艺术文化。表现出“东方之冠，鼎盛中华，天下粮仓，富庶百姓”的中华民族精神与气质。中国馆的外观设计，整体以中国传统红色为主色调，以7种不同的红色组合，在阳光与灯光的折射与投射下给人们不一样的视觉感受。让这种经典视觉效果的红色，深入到每个游览世界博览会人们的心中，成为中国传统装饰艺术与现代建筑设计的辉煌之作。

现代建筑设计更多的倾向于设计风格符合当地政治经济艺术取向，要将中国传统装饰艺术与现代建筑紧密结合，就要更好的注重其功能、审美、科学、创造。多种设计形态与设计风格并存是这个时代的一大特征，简洁而不简单，装饰而不失功能。

三、现代视觉传达设计中的传统装饰艺术

视觉传达设计将图、文字、色彩紧密的结合在一起，运用不同的设计手法，以视觉的方式将所要表达的信息，传达给受众，更好将视觉语言运用极致，也是视觉即思维的完美体现。它是抛出语言之外，人们交流更好的一扇窗户。是现代艺术设计中最为广泛的学科，其中包括文字与版式设计、书籍印刷与装帧设计、包装材料与结构设计、展示与空间设计等等。它是当今设计类院系中重要的课程之一，也是继承民族装饰艺术与现代设计最为广泛的传播载体。视觉传达设计，重在视觉接受，视觉是一种知觉过程，无论从“人面鱼纹”到“一品仙鹤”都展现出传统装饰艺术的风采。

1.标志设计

标志设计在视觉传达设计中有着特殊的地位。随着中国经济的不断发展，国家知名品牌的大量进入，本土自主品牌的大量诞生，很多国际影响的大型赛事的成功举办，标志设计都扮演了重要的角色，标志可以说是一个国家的形象，是企业和社会团体以及私人的视觉象征符号，大到国家的国徽，小到私人企业的标志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社会文化的影响，一般要求图形具有象征性、识别性和传播性。符合大众的视觉审美。

现在许多设计者，往往追求现代感、国际化，可以快速的说出日本国旗和美国国旗的意义，中国国旗的五颗星代表了什么，却很难表述清楚。设计可以体现一个民族意识，也可以展示国家的综合实力和传统民族文化。日本在诸多设计中体现了太阳形象，加拿大的枫叶、瑞士的红十字以及韩国的太极图，无不体现出一个民族的传统文化，而中国的传统装饰艺术在政治、宗教、民族、社会当中，对现代设计产生了深远的影响。例如：2008年，我国成功举办了奥林匹克运动会，其会徽的设计，正是体现中国传统与现代艺术的融合。会徽整体设计主要以“京”字为设计构思，把中国的印章与文字的结合，在色彩上也运用了传统中国红色。结合奥运主题，在字体上的设计呈现出向前奔跑、运动的人形；在整体上看，如同中国传统印章，将向世界承诺中国成功举办奥运的决心。中国传统装饰艺术韵味十足，自然简洁，现代与传统浑然一体。

2.书籍装帧设计

书籍装帧设计可以说从文字的产生，纸张和印刷技术的发明，就已经出现的一种记载时事载体。它是中国传统文化的设计形式，也是对书籍设计的实用价值与审美价值的体现。

书籍装帧是对书籍的封面、护封、环衬、插画、版式、纸张和印刷等的整体设计，它与绘画、雕塑、书法等艺术有着密不可分的关系，是装饰艺术的载体和各类艺术的表现。封面不仅仅可以反应书籍的内容，也有保护图书和装饰的作用，而且还具有宣传和促销的功能，通过图形、色彩和材质等表现手法给人鲜明的印象。

书籍中的图示与图标有着共同的特征，它们都是图形符号，但对其要求却有着不同的差异。图示将信息视觉化，让人们不会对其产生错误的理解；图标主要通过趣味性的图形传达信息。从图标语言的符号历史沿革，不难感受到科学技术的日新月异，图标也越来越失去它的图像性特征，它的作用也不在局限于传统的功能———传达信息，更多的是将娱乐性与设计的信息表达融为一体。

书籍中的版式设计更是设计者表达对书籍形式的另一种体现。传统与现代，时尚与简约完全掌控在视觉元素与形式法则间的变换，也是设计师个人的风格和艺术表现。现代设计的表现技法与技术不断创新，时代感的书籍设计越来越受读者的喜爱，而传统装饰艺术却没有淡出人们的视线，著名书籍设计大师吕敬人，如：书籍装帧设计——千字文；在他的设计作品中就多次运用中国传统文字形态作为设计手段，用现代设计元素与传统装饰艺术紧密结合。日本平面设计大师杉浦康平，草间弥生等等，他们的设计凸显主题的同时，以简洁个性化的设计方式，为民族传统装饰艺术起到一定的推动力，也是装饰艺术最直观的表现。

3.包装设计

包装设计在形态与结构、功能与审美上都是设计的表达范畴。它在材料的选择与结构的设计上要求严禁；在视觉装饰文字的应用根据具体包装的特定要求和属性而选择，字体设计得当的包装会加强视觉传达效果和提高文化品味。

包装设计中传统装饰艺术的运用十分普遍，如我们常常见到的珠宝首饰的包装、文化用品、艺术品包装等等，它们在结构功能上，起到保护和运输便利；在视觉审美上，更多的是展示产品的外观与价值，设计中的现代感和时代性，而民族传统装饰艺术荡然无存。价值的体现是设计师的出发点，也是商业的运营手段，如果更好的将价值与民族文化间共存，将传统装饰艺术与现代设计融合，使民族艺术还原于现代设计中，推向世界国际化的舞台，我想那将是中国设计者的骄傲。在当今的包装设计中，也会发现一些体现传统装饰艺术与时代性结合的成功之作。例如：中秋节促销产品包装设计——雀巢奇巧迷你巧克力，整体包装设计体现了民族性和时代性。设计中有半面透明开窗；有月中嫦娥伴舞；有苏东坡的水调歌头；有古朴的赏月人。此包装设计不仅构图严谨且赋予变化，是民族性和时代性的有机融合，是现代设计与传统装饰的还原与再现。

四、结语

设计，是人造物的科学。中国传统装饰艺术是中国的艺术精华。现代设计是西方的设计理念。将中国传统装饰艺术融入现代设计语言中，体现传统与现代的东西方文化交流，形式与统一；既融入了中国传统装饰艺术的精华，又使设计作品有一定的说服力，融会贯通，具有崭新的创造力，更好的展现中国文明不衰的艺术神韵，是中国设计师的理想与责任。

［1］程静.浅谈中国传统装饰艺术在现代环境艺术设计中的体现［J］.大众文艺，2010（10）

［2］肖平西.探析创造性地传承建筑设计中的装饰因素［J］.重庆建筑大学学报，2005.

［3］陆晓云.装饰艺术设计［M］.北京大学出版社，2011.

［4］唐星明，甘晓华.装饰艺术设计［M］.重庆大学出版社，2002.

作者单位：东北林业大学材料科学与工程学院