古典也流行——从《歌剧魅影》看美声唱法在音乐剧中的传承与发展

吴园园

（安徽师范大学，安徽 芜湖 241000）

古典也流行
——从《歌剧魅影》看美声唱法在音乐剧中的传承与发展

吴园园

（安徽师范大学，安徽 芜湖 241000）

西方音乐剧在经过一百多年的发展后，成为一种集聚现代性和商业性的舞台艺术形式。音乐剧将音乐、舞蹈、戏剧、特技等诸多表演方式融合在一起，通过演员的演唱、肢体和语言传递给观众。美声唱法随着歌剧艺术的发展，已逐渐发展成为一种极其重要的声乐演唱方式，其在音乐剧中也扮演着重要的角色。通过探究西方音乐剧与美声唱法的渊源，阐述了美声唱法与音乐剧之间的相互联系，并结合音乐剧《歌剧魅影》对美声唱法在音乐剧中的具体表现进行了分析。最后，对美声唱法在西方音乐剧中的发展和表现进行探讨，以期探寻美声唱法在西方音乐剧中的传承与发展。

美声唱法；音乐剧；歌剧魅影

音乐剧自诞生以来便受到了西方古典轻歌剧和喜歌剧的深刻影响，其表演形式和手法或多或少都会带有歌剧艺术色彩的影子。随着市场的发展，音乐剧作为商业表演的一种重要形式，不断追求完美的视听效果。同时美声唱法也被广泛运用到了一些带有古典音乐元素的音乐剧创作之中，并根据音乐剧的不同风格和内容而被音乐剧表演者灵活运用，通过各种技术技巧的表现，细腻而全面地展现了人物性格与情感。探究美声唱法在音乐剧中的传承与发展，能够为音乐剧的声乐演唱方法寻求更多有益借鉴。

一、西方音乐剧与美声唱法的渊源

1.西方音乐剧的发展

音乐剧作为一种独立的音乐戏剧形式，集合了各类艺术的题材和多样化的表现形式。音乐剧在过去的短短一百多年内快速地传播到世界各地，并得到广泛的认可。早期的音乐剧主要通过以下两种方式得以实现发展：第一，通过把娱乐性的歌舞表演元素注入到传统的轻歌剧或喜歌剧中，将歌剧变得富有现代化气息。第二，重新对娱乐性的歌舞表演形式进行构造，其中构造实现的方式采用传统的喜歌剧或轻歌剧的音乐戏剧组织方式。这种构造方式使音乐剧和歌舞表演得到有机的统一。

正如著名的德国音乐剧史学家鲁狄杰·柏林所言：“在音乐剧一百多年的发展中，它经历了风格各异的形式变化，很难下一个完整而确切的定义。”这也在真正意义上体现了音乐剧的独特性和演变的复杂性。对于西方音乐剧，当属美国和英国发展最为成功，他们对音乐剧的创造使这门新兴的音乐戏剧得以快速的发展，并不断演变成为21世纪人类创造的伟大的文化成果之一。

2.美声唱法的发展

美声唱法真正起源于16世纪末到17世纪初的意大利，美声唱法的发展离不开歌剧的发展。在歌剧的不断演变发展中，美声唱法的技术技巧也在不断地发展完善中，歌手们为了展现个人声音的最大能量和挖掘人体音乐的最大潜能，不断地调整自己的最佳状态，增强自己嗓音的质量和声音的穿透力，以更好地体现歌剧的表演风格和主题，把剧中的人物形象和音乐故事淋漓尽致地展现给观众。美声唱法不仅是西方歌剧的主要演唱风格，更是与西方歌剧的发展和繁荣息息相关的有机统一体，两者相互依赖、相互促进。

3.音乐剧中的美声唱法

音乐剧一直以来都受到歌剧的影响，它伴随着歌剧的发展受到广泛观众的喜爱。无论是从音乐结构形态、表演方式还是表演手段都伴随着歌剧艺术色彩的影子。美声唱法作为一种演唱手段和演唱方法，它要求演唱者气息均匀流畅、发音自然、吐字清晰以及音质柔韧等。它不仅代表了歌剧的一种演唱风格，更是现代歌剧与时俱进的产物。伟大的艺术家马克利斯曾说过：“艺术，作为生活不可缺少的一部分，就像生活本身变化一样，也必须变化”。可见，美声唱法作为歌剧艺术顺应时代发展的新形式，被音乐剧所采纳和吸引。但它的演绎模式不能完全按照歌剧模式进行，需要根据自身特点及时代发展而进行改变。美声唱法和音乐剧其他唱法的结合，不仅符合音乐剧的多元化表演风格，还能更好地体现了美声唱法在音乐剧中的发展方向。

二、美声唱法在西方音乐剧中的发展与表现——以《歌剧魅影》为例

一直以来，西方音乐剧凭借其时尚、流行以及大众化等特点成为现代音乐戏剧发展的主流，也是世界各地音乐市场的宠儿。随着世界多元化的快速发展，音乐的多元化也深深地影响着我们，特别是在媒体的多元化影响下，大众对音乐的审美需求也发生了巨大变化，对音乐的取向也变得越来越广泛，尤其是作为当今歌剧最主要的演唱形式的美声唱法也被西方音乐剧所吸引。然而，由于西方音乐剧服务对象的差异，必须使美声唱法从根本上发生一些变化，才能更好地适应西方音乐剧的发展，才能较为完美地与西方音乐剧融合为一体。

1.西方音乐剧的发展印证了美声唱法的魅力

西方音乐剧派生于传统的喜歌剧、轻歌剧，并在20世纪初中期得到快速的发展。从20世纪30年代到60年代，音乐剧出现了不少让大众难忘终身的代表作，例如30年代的《演艺船》、40年代的《引吭高歌》、50年代的《俄克拉荷马》以及60年代的代表作品《音乐之声》和《长发》等。正是由于60年代的代表作中，音乐剧融入了大量的流行歌曲、爵士音乐、摇滚音乐以及乡村音乐等元素，造就了当代音乐剧的多元化，对整个西方音乐剧的发展具有里程碑意义。当传统的音乐表现形式完全被大众接受，并长时间没有注入新元素时，这时音乐剧开始呈现一个徘徊期，渐渐地远离观众，被大众所遗忘。因此，音乐需要不断发展、需要与时俱进。直到20世纪80、90年代，西方音乐剧重现歌剧色彩的复兴，并从传统的音乐剧中吸收更多的主题色彩，丰富音乐剧本身的内涵，加强音乐剧的音乐性和歌唱性。其中《悲惨世界》、《歌剧魅影》、《猫》以及《西贡小姐》等四大名剧就是那个时代具有浓厚的歌剧色彩的代表。随着音乐剧的不断深入发展和大众审美要求的不断提高，歌剧化的创作不仅提升了音乐剧自身的艺术性，它还融合了现代流行元素和古典音乐色彩，让同一种艺术形式在这两种不同类型的审美的群体都能够找到自身的审美体验。可见，当今最流行的歌剧的演唱形式之一的美声唱法不仅是西方音乐剧所最求的新元素，更是音乐剧在发展道路上的一道亮丽的彩虹。

2.美声唱法在音乐剧《歌剧魅影》中的具体表现

美声唱法在《歌剧魅影》中随着剧情的发展出现了多次，这是因为创作者韦伯为了突出音乐剧的剧情而增加了许多华彩、花腔式的歌剧唱段，将宣叙调与咏叹调完美交织在一起，也为主要演员增加了许多演唱难度。《歌剧魅影》中的唱段具有篇幅长、音域跨度大、张力强等特点，要求主要演员必须具备扎实的美声功底，这也为美声唱法在音乐剧中的表现添上了浓墨重彩的一笔。

音乐剧的第二幕第3场在歌剧院经理办公室中，宣叙调是剧情传递的主旋律，对白与对唱的声部交织在一起，主演们以宣叙调的形式讨论着幽灵的新歌剧，同时也为紧随其后的克里斯汀与拉乌尔所运用的咏叹调做了铺垫。尽管其中的曲调大多为出现过的旋律，同时各个人物的声部交织在一起，但是在唱法中融入了不同的人物性格，使得唱出的声音层次鲜明，人物造型生动形象。

《Think of me》是女主角克里斯汀的一首经典的独唱段落。剧院决定用克里斯汀顶替卡洛塔在《汉尼拔》中的角色，经理人决定试听克里斯汀演唱，于是她唱起了这首《Think of me》。这是一首小快板速度的歌曲，但在演唱时不能抢速度，而是要将抒情的味道唱出来。沙拉·布莱曼在演唱这首歌时，用声很轻，声音流畅舒展，对于歌曲中多次出现的八度大跳，她将喉头牢牢稳住，气沉下去，声音被拢得很圆，头腔共鸣很明显，因此唱起来很轻松，并且很有穿透力。在中低音区，她咬字非常清楚，音乐娓娓道来，如同说话般轻盈。

这首歌的尾部是个花腔式的结尾，需要很好的美声唱法的基本功，声音要求灵巧，颗粒性强，最高音在bb2并且也是前一个音的八度跳进延长，因此在换气时就要做好充分的准备，口腔全部打开放出音量，但声音不能冲，整个人的状态要兴奋积极。

在著名唱段《The music of the night》中，迈克尔·克劳福德运用美声与气声相结合的方式，以中低声区与滑音相结合的方式倾诉着幽灵的情感。曲调由降D调转到E调随后再转回降D调，这种变调方式增加了音乐的流动性，旋律时而明朗时而暗淡，通过曲调的变化让观众们体会主角情绪的变化。最后回到降D调时，声音中气息减少，咽壁增加了力量，声音伴随着情绪逐渐显现出来。

由此可知，美声唱法在音乐剧《歌剧魅影》中的表演技巧仍旧沿用着歌剧中对气息支撑、共鸣腔的打开方式、咽壁的力度等技巧的要求。但是，在某个唱段中也会根据人物性格和情绪变化的需要做出相应调整。

三、美声唱法在音乐剧中的传承与发展

1.西方音乐剧的演唱离不开美声唱法的支持

众所周知，随着西方音乐剧的不断发展，西方音乐剧的演唱与美声唱法之间的联系越来越紧密。一方面，西方音乐剧作品从创作手法到演唱技巧都吸收了美声唱法的许多元素。这些注入美声唱法的西方音乐剧要求演员拥有非常深厚的歌唱功底，无论高低音都能满足音乐剧的需要，同时还要有丰富的舞台表现力，通过美声歌唱最大程度地还原作品本身，让更多观众能够从演唱者的完美演绎中体会到作品的真正意义，实现了演绎者和观众的共鸣效果。比如著名的美声界歌唱家卡雷拉斯和卡诺娃两位声乐大师在《西区故事》中对唱段《玛利亚》和《今夜》以过硬的唱功和极具丰富的表现力将作品几乎完美地演绎出来，让每个观众完全沉浸在如痴如醉的音乐作品的世界中。可见，美声唱法的强烈张力和戏剧性特性是一般通俗唱法所不能达到的，它将音色的饱满和圆润与人类的审美要求有效结合，通过高超的演唱技巧将音乐剧中的人物情感和人物思想表现得淋淋尽致，使音乐的形象更加生动。

另一方面，西方音乐剧作品在不断发展中吸收了现代流行音乐中的爵士乐、乡村音乐以及摇滚乐等音乐风格。这就要求音乐剧演员在美声的基础上糅合其它的演唱方法，以期更完整地表现音乐剧作品。于是形成了新时代的西方音乐剧演唱风格。著名的歌唱家安德列·波切利就是一个成功的案例。安德列·波切利自小双目失明，凭借着自己对音乐的热爱和创新的追求，他将古典与流行音乐融合为一体，形成了一种新的充满激情的声音。从他的歌声中，我们没有听到流行歌手般的漂浮，也没有感受到歌剧演员般的厚重，但他通过与音乐的心灵沟通，将歌剧的唱腔融入现代流行歌曲中。他的表演超越了古典和流行，形成了自己的独特流派，为广大观众留下了深深的回味。沙拉·布莱曼是大家所熟悉的世界闻名的女歌唱家，也是著名的音乐剧女演员。她有着良好的美声功底，再结合了自己曼妙的声音特质，创造出了空灵的演唱效果。她的这一声音特质，使得她在古典与流行之间游刃有余，成为了著名的跨界歌手。

2.美声唱法在音乐剧中需要与时俱进

当前，美声唱法在音乐剧中的使用越来越广泛，为了更好地融合音乐剧的表演及歌唱风格，美声唱法在音乐剧中的应用也发生了许多改变，具体表现为以下两方面：一方面，减少了美声唱法歌唱技巧的运用。由于音乐剧具有一定的商业特性，它的音乐必须满足广大音乐剧观众的兴趣和广大听众精神需要，在每个音乐剧作品表演过程中都会相应减少美声唱法中的华丽与炫技的表演风格。然而，许多音乐剧作曲家为了能够获得更高的演出价值回报，通常在音乐表演前插入一些流行的歌曲，让更多观众感受到音乐剧的魅力，吸引更多人的关注。这就要求所插的流行歌曲要与音乐剧主体相吻合，所以音乐剧的歌曲需要具备琅琅上口的优美旋律和没有太多难技巧的限制条件，故广泛流传和受人喜爱。

另一方面，美声唱法演唱方式有所改变。由于古典歌剧的表演一直以来全靠演员自身嗓音的穿透力与观众进行交流，并利用演员自身的音高和音量去震撼观众。对于观众而言，花费大量金钱去观看歌剧不光是被歌剧的剧情和华丽的布景所吸引，更主要的是想听歌剧演员亮出结实的高音，以期得到一种精神的刺激和享受。然而，自从20世纪20年代后，麦克风的发明和使用让观众耳目一新，也让美声唱法进入全新的时代。即使现代音乐剧表演者都具有相当高的演唱能力，但在音乐剧表演中已不能依照传统的歌剧表演方式，而必须借助麦克风的音效，将音乐剧的最佳效果传递到每个观众耳朵里。

综上所述，美声唱法和西方音乐剧都是人类文明与艺术的重要财富。在未来的音乐剧创作与实践中，需发扬美声唱法的优越性，将更多的现代音乐元素融合进音乐剧中，丰富和发展西方音乐剧的大众性、娱乐性特质，不断拓展音乐剧和美声唱法的艺术市场。

[1]杨静.音乐剧演唱中美声与流行唱法融合之研究及其教学探讨[D].南京：南京艺术学院，2011.

[2]李云.美声唱法在音乐剧中的应用研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2011.

[3]金鑫.从对音乐剧《歌剧魅影》中克里斯汀的唱段与角色表演分析看音乐剧表演[D].石家庄：河北师范大学，2011.

[4]王蓓.音乐剧演唱中的美声因素探析——以音乐剧《巴黎圣母院》中《大教堂时代》唱段为例[J].音乐创作，2014，(3).

[5]李人亮.美声唱法在音乐剧中的位置与其他唱法的区别[J].艺术研究，2011,(8).

[6]田旭.美声唱法在西方音乐剧中的影响[J].电影评介，2006,(6).

Classical is also Hip——The Inheritance and the Development of Bel Canto in the Broadway Music from The Phantom of the Opera

Wu Yuan-yuan
(Anhui Normal University,Wuhu Anhui 241000,China)

After more than one hundred years'development,the Broadway Music has become a form of stage art gathering of modernity and commerciality.The Broadway Music intermingles with all the performing arts like music、dance、drama、stunt etc,delivering to the audience through actor's singing、limbs and language.With the development of the Opera,Bel Canto has gradually become a very important way in vocal music singing,and also played an essential role in the Opera.This paper expounds the relationship between Bel Canto and Broadway Music,and it takes the Broadway Music the Phantom of the Opera for example,analyzing the concrete application of Bel Canto in the Broadway Music At last,it discusses the development and performance of Bel Canto in the Broadway Music,in order to explore the inheritance and development of Bel Canto in the Broadway Music.

bel canto;broadway music;the Phantom of the Opera

J614.92

A

1672-0547（2015)04-0093-04

2015-06-03

吴园园（1982-),女,安徽芜湖人,安徽师范大学音乐学院声乐讲师,研究方向：声乐理论。

安徽师范大学科研培育基金（2012rcpy007)。