自媒体时代电视摄影中的常见问题和基本修养

中国的电视事业，差不多是在大的改革开放以后才发展起来的一个比较新的领域，但是也和整个中国近三十年的变化一样，突飞猛进，让人眼花缭乱、目不暇接。期间好片倍出，无论从内容到制作水品都堪称一流，令人赞叹、赏心悦目，因为不是本文主题，这里略过不表。

笔者在电视媒体从事专职摄影30余年，不敢妄称有多少经验，但由于职业习惯，尽管现在有很多新的传播方式，也比较便捷，但我个人还是比较喜欢、也坚持在看电视。加上现在越来越流行的制播分离，电视播出机构购买节目比列越来越大，我们因此也接触了大量非主流媒体提供的一些电视节目。在收看电视节目和审片过程中，我个人比较注意从摄影的角度去看节目，发现其中长处，也观察到一些问题，是大多数从业人员容易遇到、也最容易犯的一些低级错误。这些问题，从现象看来林林总总，其根本还是缺乏一些最基本的理论知识和基础训练。特别现在几乎就是一个自媒体时代，新媒体、新媒介众多，电视行业门槛降低，不少从业人员并非影视专业出生，这些问题的发生非常普遍。由此也可见出，基础理论和基本技能的训练，在任何行业、任何时代都不会过时。

1 电视摄影中的常见问题

众所周知，电视与广播报纸杂志等传播媒介不同之处，在于动态画面及影像运动的独有特征，从而使它具有有比报章杂志和广播更直观、生动、丰富，也更具综合效应。画面，在电视中的地位可想而知，而摄像无疑是电视制作中相当重要的一个环节。一个动态的电视画面的构成要素，无外乎画面基本构图、画面的运动及节奏、光影在其中的造型及审美表达。本文试着从以下几个方面，来探讨和分析目前电视摄影中常见的问题。我把它归纳为以下几个大的方面和类型

1.1 基本构图方面

1.1.1 构图不规范。摄影构图有着自身的审美规律，除了少数特例，总的来说都需要画面布局的工整、匀称，太满，太顶、太逼窄、画面纵横切割，都与这个基本规律相违背，自然造成视觉上的紧张、压抑、轻浮的势态，这就是大家常说的“顶天立地”——把一个建筑，或者一个人，一个拍摄主体放得离上下两条轮廊线紧紧的，挤满整个画框，让人觉得透不过气来。要么就是把人物、景物都挤在画面的上半部，挨着画框上下沿，挤得满满实实，而画面的下半部却闲置不用，或者正好相反，重心全部在下，上半部分显得空空荡荡，这就是所谓的“头重脚轻”或“头轻脚重”。相对来说，主体上方留的空白应比主体下方留的空白略大还稍微好一点，这样，给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。 摄影上更致命的毛病是“纵横切割”，拍摄时不注意处理背景中的线条——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，使之处于人物脖子、身体的位置，造成“纵横切割”。这个要求实际操作起来比前两个更不易掌握，需要摄影师具备更多的经验与细致。实拍中避免“纵横切割”的办法，最简单是另选场地，实在不行只能调整机位，变换角度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，纵线不要正好在人物身体中间。这一点是所有画面构图的共性。

1.1.2 构图不均衡。具体表现为“画面倾斜”，应该水平的不水平，垂直线不垂直，造成人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，违背人们普遍追求平衡稳定的心理特征，看多了让人感觉非常不舒服。这样的画面常常出现在新闻和专题类节目中，因为抢时间、强场景，常常等不及你去支脚架，电视摄影师们往往只能用肩扛手抱拍摄，而人的肩膀呈约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法不是很可靠，须要借助寻像器的边框来找水平，这样的拍摄姿态，呼吸稍不注意，都会造成画面不稳。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。在动态中保持水平，比静态中来的麻烦，所以这也是我们在实际工作中，常常发现一个好的电影或电视剧摄影师，不一定能很好的胜任新闻或专题片拍摄的原因之一，除了构图基础，这算是做一个电视摄影师特别的基本功吧。

1.1.3 构图不完整。在实际操作和审片中。我们还发现不少节目中，电视画面缺乏基本的构图意识，“缺边少沿”、“顾此失彼”的镜头常常出现。比如在拍摄中景和全景时，应该保留的主体轮廊线被挤出画面之外，有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是想按全景景别取景，结果却全景不全。比如拍会议时，主席台上的三、四位个主要人物，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”，造成画面的“顾此失彼”。造成这个弊端的原因，还是由于摄影师缺乏基本的构图训练，找不到主体的诉求，也就是你的每一个画面，主要想拍的是什么，在拍摄时只顾了中间的拍摄对象，不知道怎么摆正这个画面中的主体和周围人物的关系，场面又不是像拍摄电影、电视剧那样么可以重复演出，内容又是必须保留的，编导最后只能将错就错。解决“顾此失彼”，其实非常简单，要不首先只拍重要人物，再拍次要点的，实在位置不够，可以把几个人全包在画面内，也胜过把旁边人弄个半拉脸或是对半劈开。当然在实作中做到这点，除了基础训练，临场经验也相当重要。

1.2 运动节奏方面

动是电视电影区别于平面媒体的基本特征，这个当除了画面内容本身的动态，还包括我们在拍摄这个动态时镜头的处理方式。电视节目中容易犯的一些毛病主要在这几个方面。

1.2.1 运动随意。摄影师在拍摄时有较大的主观随意性，对摄影技巧没有很好的学习掌握，也不研究主题表达的需要，反正现在的机器也接近傻瓜级的，拿起来就拍，不管三七二十一，一个画面推、拉、摇、移都用完了，没有个稳当的时候，让后期剪辑无所适从。电视新闻片，要在很短时间内反映较多的信息，要求每个画面的长度就相对要短，要稳定，老是动个没完，既不能快速剪接，又显得拖泥带水、眼花缭乱。多机转播时，你一个机位满场乱晃，干扰导播调度，让场面和切换很不顺畅，影响整个转播的气势与节奏。

画面运动过程中表现出“犹豫不定”“和“主体游移”，是随意性的另一种表现。犹豫不定——在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未拍到位就落幅，当感觉到时，急忙接着再往前运动一点；或者拍摄摇镜头落幅过了头，一发现过了头，就赶紧往回摇。技术上，解决这个问题，简单的办法是拍摄前先找准落幅的位置。主体游移——拍摄主体在画面中的位置忽左忽右，忽上忽下，游移不定，甚至出画，有以下两种情况：一是对处于运动中的拍摄主体，取景范围过小，使运动主体局部出画。如人物正在动作的胳膊或手拿的物品挤出画外，或人物由坐而站时，头部出了画面；一是用跟摇、跟移手法跟摄运动主体，由于摄像机的运动速度快于或慢于主体的运动速度，使主体在画面中的位置游移不定，甚至出画。解决这个问题，要求摄影师对拍摄中的运动主体，取景宜大不宜小，同时注意让你的摄像机运动速度，与拍摄主体的运动速度大体一致，还要观察运动主体速度的变化，以便摄影机相应跟进。这两种情况的出现，既是摄影师基本功方面的欠缺，也是对拍摄对象的准备不足。在任何环节，技术其实表现的都不纯粹是技术，摄影师这种未有充分准备的心理状态，定会在你的画面之中暴露无疑。

1.2.2 运动不稳。不稳定表现为以下几种情形。一是起落不稳。摄影师在运用运动技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；要不就是没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样的画面没给给后期剪辑留有余地，运动镜头与固定画面无法较好连接。理论上剪辑要求“动接动”“静接静”，而实际操作中，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的衔接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。二是过程不稳。摄影师在使用自动变焦开关或手动变焦杆时，主意不定，在推或拉的运动过程中，由于用力不匀，跟焦不准，拍出来的画面显得哆哆嗦嗦，忽动忽停，煞是难看。因为电视摄影师往往单打独斗，不像电影、电视剧摄影师，有那么多人伺候，所以变焦和跟焦也是一般电视摄影师必须要苦练的一个基本功。一般拍摄时，尽可能选择自动变焦，必须使用手动变焦时，要特别凝心静气，用好推拉变焦杆，始终保持匀速运动。

1.2.3 运动无节奏。不是过快就是过慢。速度太快，风风火火，想看的看不清，让人目不暇接；太慢，磨磨蹭蹭，该看的看不到，使人心里着急。这种情况，在文艺娱乐类和体育节目的拍摄转播中，尤其容易造成问题。摄影师给出的画面，其节奏与所拍场面与观众心理期待值之间，出现脱节，配合不了现场气氛的营造与情绪推进。摄像机的运动速度符合人的视觉习惯，是运动摄像的一条基本原则。一个貌似平淡的运动镜头，貌似简简单单的画面运动背后，暗含多重社会文化与审美心理，所以，不要说做一个好的摄影师，就是一个合格的摄影师，其基本素质，也不是仅仅技术这么简单。

1.3 影调和光影造型

在这方面，电视摄影问题最多，就笔者个人感觉来说，也是其研究重视程度最不够的原因。这个问题或许应该有专门的人员作专题的研究，实际上，这也是未来对电视摄影提出的更高的审美要求。现在大多数摄影机，对照度要求都比较低，并且因为不像胶片时代，影像已经很直观，似乎只要会开关机、按快门，什么人都能当摄影师。但不要忘了，摄影究竟是光影的艺术，能不能很好的把握运用光影，是一个职业摄影师和票友的根本区别所在。玩票可以过撞，偶尔一个玩家可能也能拍出一点合格的或唯美的画面，但一个职业摄影师则基本不容许出错，任何情况下，都要能拍出合格的、优美的画面。就算新闻专题类节目对画面没有唯美的要求，就算你不会布光，也应该尽量琢磨，怎么利用自然光线，拍出更舒服更具表现力的镜头。但事实上，在已经送审，甚至不少播出的片子中，我们还是看到不少“刀光剑影”的画面，要不就是人物靠近门窗，阳光射到人物脸上产生的暗影，脸部黑一块、白一块。要不就团漆黑，基本照度都不够，画面颗粒粗糙，这样的拍摄多见于社会新闻类节目；要不就一片光明，毫无层次，一看就是自己打的灯，任什么环境都亮亮堂堂，照亮为原则，哪怕是非常悲情的场面，这样的光线处理我们在汶川地震的节目中见得最多，感觉最强烈。这一方面说明摄影师对光影造型在摄影中的地位缺乏基本认识，另一面也是在曝光控制上需要进一步学习完善。这类的片子，让人一看就没有摄影师的设计与思考，画面缺少必要的表现力，使电视的视觉效果大打折扣，影响了整个片子的质量。这方面的欠缺使电视媒体中摄影师队伍的整体水平不高，一旦有重大题材，找来找去，没有多少可用的摄影师人选，稍微大一点的制作，往往就交付社会上更专业的制作团队，这样恶性循环，既不适应电视节目影像质量越来越高的追求（未来全高清是必然趋势），也不利于电视摄影师这个人数不可谓少的从业人员群体水平的提高。

2 提高电视摄像水平的一点思考和建议

平时我们经常调侃自己，电视摄像是一门艺术，也是一个体力活，是实践

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