贾樟柯电影中的音乐功能解析

盖 尧

（作者单位：中国海洋大学）

贾樟柯电影中的音乐功能解析

盖 尧

（作者单位：中国海洋大学）

贾樟柯作为中国第六代导演中极具代表的人物之一，电影关注视角多集中于中国底层社会边缘人物的生活与理性关注。其电影中对于流行音乐的巧妙运用，为电影叙事提供了更多维的可能性，成为一种个人风格化的标识。

贾樟柯电影；音乐功能；

作为中国第六代导演的领军人物贾樟柯，其特有的作品风格深受意大利新现实主义电影传统的影响，不同历史时期的社会现实作为背景显现出强烈的现实隐喻与文化色彩。他个人想法的传递杂糅在电影中的人物呈现、叙事手法、视听运用等多重方面。其中，他对于音乐的使用更是成为一种独立的表达元素参与影片叙事。电影音乐在电影中的出现方式，很重要的一类就是功能性的使用，通常这类音乐多属于主观声音元素。大部分主观类的音乐在画面中不具备声音来源，是由作曲家根据电影内容来进行主观创作的一种配乐形式，目的在于表达人物内心活动及必要时对剧情起烘托效果。而贾樟柯电影中的音乐使用，尤其是流行音乐的穿插，导演一般采取用镜头内部有源音乐来发声，少用无源音乐的配乐形式，可以使音乐本身成为参与影片叙事的重要部分，起到配乐基本功能之外的额外附加作用。

1　叙事节奏沉稳平静，纪实性风格鲜明

贾樟柯的作品在国外获得大奖无数，冷静的叙事中蕴含深切的人文关怀，他和他的作品本身，就是中国电影多元化发展的重要体现。音乐是其电影创作中始终重点关注的一个方面，他的每一部作品都对音乐进行了精心设计，使音乐在叙事上的各种积极作用得到淋漓尽致的发挥。电影中对于音乐的使用，其背后所彰显的艺术魅力是值得深究的，音乐之于电影元素是从属关系的。电影中的声音元素主要分为三个部分：人声、音响、音乐。人声和音响将电影从二维单一的平面视觉影像拓展为三维的立体空间，很大程度上增强了电影的幻觉感受，而音乐的介入更是将现实空间带入人物内心空间，从而得到一种心灵上的艺术愉悦感。画面与音乐的配合使用，长久以来都是相互作用，相互共生的。音乐虽然在某些程度上受到画面的制约。但是，音乐本身却可以在增强画面内容的表现力上得到事半功倍的效果。

音乐作为电影的重要构成要素，在故事情节矛盾冲突推进的过程中，往往成为人物情感与思想表达的交错点。在贾樟柯的电影《小武》中，一首流行歌曲《心雨》在影片中反复出现，第一次是在电视台采访了民营企业家小勇之后，以点播的形式将其送给即将结婚的小勇，而此时安排小武也目睹此景，两者之间距离模式中的疏离度极大加强。在歌厅里梅梅的演唱，在路边上卡拉OK的点唱，亦是这一首歌曲。当后来小武爱上梅梅后，最终也清唱了《心雨》这首歌。可见，这首歌曲的不断出现、空间场景的转换表意直接参与到小武的经历中，成为人物情感表达的重要载体。电影《任逍遥》当中，斌斌情不自禁地唱起《任逍遥》的时候，恰恰是在被母亲责骂之后的个人心声， 他在试图寻找自己内心的声音，正好水到渠成让旋律响起。这首歌曲贯穿全片，使流动性的主旨参与叙事，更成为了增强人物性格设计的重要元素。自从有声电影诞生，音乐参与到电影叙事的功能得到不断开发和利用，今天，电影音乐已经成为电影叙事中一个重要的组成部分。贾樟柯的几乎每部片子都带有一个时代独特的情感体验，能勾起一代人对自己逝去青春的追忆与怀念，他用影片记录下了当下时代最典型的文化特征，而这其中音乐便是不可忽视的重要参与者与推动者。

2　贾樟柯对电影音乐的选择

贾樟柯在电影中选择的音乐往往是当时最为流行以及最为人所广泛熟知的歌曲，有着强烈的时代气息。1997年的《小武》，其中多次出现的流行歌曲有《心雨》《霸王别姬》等；2000年的《站台》中也有同样在当时正流行的歌曲《美酒加咖啡》《成吉思汗》，更是以刘鸿的歌曲《站台》作为电影影片的同名设计，成为时代缩影的重复再现。流行音乐体现的是一个时代自己的思想价值与情感观念，所以它是一种呈现时代特征的典型的艺术表现形式。贾樟柯在自己的访谈中曾自我坦言，他有一种在转型时期记录人间百态的诉求。但是，这种单纯的影像呈现还是略显单薄，而此时流行音乐的加入，则让这种记录更具有深度与厚度，这种丰满感正体现了贾樟柯对电影音乐运用的重要特征。

通常来说，一部电影往往有一首主题歌来贯穿全片、梳理并且渲染情感主题，在关键的剧作点上将电影推向高潮。所以，是否能够将音乐元素与电影叙事紧密连接就显得尤为重要。目前，几乎在所有电影作品中，关于背景音乐、主题旋律、主题歌曲的挑选，都已经融进电影细致且具体的创作中，而且许多主题音乐进入流行乐坛后，发挥着不可替代的作用。相反，音乐成就一部电影的例子不胜枚举。在贾樟柯的电影中，音乐作为历史进程中的一种符号对时间起了界定作用，为了再现那个时期，流行音乐的使用就承担了复现时代轮廓的要求，观众能从视听传达中去领悟某个特定年代人们精神生活的境界，发挥音乐自身的文化包容力，从而贯通古今，乃至中西。

贾樟柯运用流行音乐作为对人物情感的渲染，电影中贯穿始终的音乐符号其目的在于对主人公情感、故事情节以及主题渲染的呈现。电影中的音乐也对艺术表达规律与稳定性有着自身要求，进而强化了视听效果中对于声音元素的把握，这也正是有声片出现后，无声电影所无法比拟的重要部分。例如，电影《天注定》相较之前的作品，更加强化了声音的附加功能，电影音乐与声音的安排直接作用于人物命运走向，暗示情节发展。电影中加入了戏曲音乐的设计，整部电影出现了戏曲音乐四次，分别对应在相近的情节安排上，用来烘托剧情，同时也暗示了后续故事的发展。当姜武饰演的大海，在遭受到凌辱等暴力事件后，他被迫愤而背起猎枪，其类似《林冲夜奔》的设计也正是出于此意。

另一层面的声音元素亦是如此，在电影中对香港影片的声音配乐使用同样也出现了四次，在致敬这些影片的同时，更多是其多义信息的加入为影片提供更广视角的读解方式。这四次分别来自：邵氏出品的经典武侠电影《独臂刀》中的对白、杜琪峰《放逐》中的枪战声、电视剧《新白娘子传奇》中的对白以及徐克导演《青蛇》中的人声。这四部影片中的声音元素与剧情情节的同步发展，也暗示着剧中人物的命运走向与后续发展。在电影《三峡好人》中，主人公韩三明是一个老实巴交的对外部世界充满恐慌的人，面对如何处理寻妻的情节线，导演在抓住此人物情感上运用川剧这一音乐表现形式，从开始就营造出一种沉闷的气氛，将人物对于陌生环境的不安全感融在音乐元素的表达中。贾樟柯的另外一部作品《海上传奇》，以半纪录片的形式展现了上海百年内的沧桑变化，音乐风格在此片中就更为复杂与多元。

他将音乐与叙事完美结合在电影空间中，把界定打破，超越边界，尤其是在最为恰当的关键点把剧中人物内心最为所需的情境巧妙融合，此时音乐的力量就极具放大，释放的这一艺术表现形式感染力，使观众在应接不暇的感受中体会着虚实相生，以景赋意的微妙感，也正是基于贾樟柯恰当地利用各种音乐符号来进一步渲染了主题意象，延伸了其作品的广度与深度。

属于音乐范畴的流行歌曲，这些声音因素在贾樟柯电影的意义生成系统中具有不可替代的作用，也是其电影风格最核心的构成因素，应该受到更多的重视。获得第66届戛纳电影节评委会奖最佳编剧奖的作品《天注定》，从主题内涵来讲，它讲述的是关于“侠义”概念下的四个暴力事件，在社会转型时期深刻反映了边缘小人物的生存状况和生活状态，并且以其个性鲜明的叙事方式令人耳目一新，在电影的思想性与艺术性上都有个人的极致追求。贾樟柯擅长使用镜头来表现平民百姓的日常生活，他的电影具有鲜明的现实主义风格和通过捕捉生活碎片再现纪实美学的意识。当流行音乐成为一种文化符号，当其传唱方式走进寻常百姓生活，便成为普通观众特别是年轻人个人情感表达的重要方式。贾樟柯把流行音乐加入到他的影片中，作为一个极其重要的表意元素，其体现的正是他独到的文化视角，也是导演对于边缘生活状态的一种理解。

3　电影音乐独特的艺术魅力

音乐元素是电影综合艺术的重要组成部分，以其特有的旋律为电影增添魅力，且在故事情节发展过程中发挥叙事功能。电影叙事功能主要表现在上述的几个部分，包括了增加电影剧情的表现力，塑造人物性格，渲染人物情感，使画面更富有节奏和戏剧性，揭示主题思想，刻画人物内心与整体时代背景复现之间的联系。电影音乐是在影片中体现影片艺术构思的音乐，其特殊作用表现在呈现影片氛围、制造戏剧性、与渲染抒情性上。电影音乐采用隐喻式方法强化画面的表现力，画面与音乐恰到好处的结合，不仅使音乐更富含感染力与表现力，也令画面更具有节奏感，实现与影片整体表现相得益彰的呈现形式。贾樟柯在他电影中使用流行音乐的形式不仅出于个人喜好的选择，同样也是影片追求纪实美学风格的选择。电影音乐存在的主要特征在于它与画面之间相互共生、相互作用以及音画的协调与配合，这不仅使电影本体发挥魅力，而且能更为有效地赋予影片本身文化底蕴与艺术价值。

由于电影声音元素带来的听觉感受滞后于画面的视觉冲击，所以电影音乐的存在也往往容易被忽略。就电影音乐元素来说，其自身所具有的抽象性很难被直接言说表意，伴随着电影这一综合性艺术形式的不断发展，音乐在电影中的作用越来越得到创作者的重视和认可。不同导演对于不同类型音乐的选择，实际上是一种蒙太奇式创作思维的呈现，当音画不同程度组合后，将得到一加一大于二的多重意义。贾樟柯电影中对于时代性标签的传递可以算是把控得游刃有余，声音元素中尤其是对于流行歌曲的选择，则成为表现时代特征的最有利的代言，此类音乐的运用直指向时间与空间并最终到达电影文本内部，在电影创作者与电影观众之间建立起多重理解维度，从而迸发出新的意义。

［1］贾樟柯.贾想—贾樟柯电影手记［M］.北京：北京大学出版社，2009.

［2］王云阶.论电影音乐［M］.北京：中国电影出版社，1984.

［3］陈斌，程晋.影视音乐［M］.杭州：浙江大学出版社，2004.