摄影作为绘画与绘画作为摄影

摘 要：摄影艺术的出现将绘画与摄影的争论重新拉回大众的视野。虽然摄影与绘画都是属于视觉艺术的范围，但是最开始摄影仿照绘画，很多摄影师都用一种绘画的方式对待摄影，现在，摄影进一步影响绘画，同时艺术家以一种摄影式的态度重新理解绘画，而坚持以绘画的态度进行艺术创作的人也越来越少了。

自从摄影艺术出现以后，绘画与摄影就开始了一段既相互较量又相互影响的发展历程。很长一段时间，摄影与绘画都表现出一种相互联系又互相排斥的关系，而最终两者都因为对方的冲击而获得了全新的发展。

1 摄影与绘画的相互关系

摄影与绘画都是视觉艺术，具有相同的美术特征，同时他们又都是空间艺术和造型艺术，具有相同视觉上的空间立体感。绘画和摄影都通过平面描绘来营造视觉上的空间立体感。而且，创作者往往在作品中融入自己的思想和对生活的思考，表达一定的情感，唤醒欣赏者相同的情感体验，促使欣赏者联想，从而具有了超越对象以外的艺术底蕴，展现了历史纵深感。从差异角度来说，二者的使用媒介不一样，摄影是科技的产物，摄影艺术对相关技术设备的依赖性非常高；而绘画则是利用颜料、画笔、画布等为媒介进行创作的。二者造型手段不同，虽然说二者都是通过光、影、色、点、线、面等造型手段来营造空间立体视觉形象，但从本质上来说，摄影的光是真正意义上的光，而绘画的光则是一种比喻的说话，是用颜料的色彩以及色彩所展现的光的幻象。

当代艺术的发展进程表明：当一种艺术形式长期被人们欣赏，逐渐乏味的时候，需要用新的技巧和方法来创新，抛开固有的审美模式，从其他艺术形式中汲取营养，建构新的审美形象，满足人们的审美需求。绘画和摄影也是如此，二者在发展中不自觉地相互碰撞、交叉，表现出多方位的艺术交融。

2 摄影作为绘画的思考

绘画作为人类最古老的视觉艺术文化之一，很早之前就已经发展出精湛的造型技艺。画家可以通过画笔画出客观世界的各种形态以及物质属性，包括外形、质感、颜色、空间透视效果等。而摄影则是近些年来才发展起来的一门视觉艺术，它伴随着自媒体的普及而来，它的普及代表着社会的进步。摄影技术的直接性和科学性给人们提供了一种比绘画更加真实的视觉形象，但是也正是这样的一种优势将掩藏了摄影本该有的艺术价值，因此摄影最初的发展只能以仿照绘画来实现自己的艺术作用。所以，从摄影发展的初期，它就与绘画有着很密切的关系，因此现在很多人在对摄影作品进行评定时依然会用绘画的衡量标准进行评定。很多摄影师都采用绘画图的形式进行摄影创造。摄影发展到现在，一直没有完全从绘画的遮盖下走出来，成为独特的一门视觉艺术。摄影最大的特点就是现场性，但同时现场性也制约着摄影的成像及发展。而画家却可以将美好的场景再现，他们可以根据自己对场景的感受重新将这些美好绘画出来，满足人们对美好事物的需求。

3 绘画作为摄影的思考

摄影不断推动着绘画认识和重新定位自己的位置，而绘画也曾经把自己的一些艺术规则加在摄影艺术上。可以这样来形容，绘画的整个发展史几乎就是摄影不断渗透绘画的过程。但摄影并不能完完全全地代替绘画，二者是在相互影响、相抵抵触的过程中不断发展的。在传播方式上，二者也是相互关联的，很多艺术作品通过摄影再现而被人们所认识并广传，但是在凹版制作工艺还未成熟的时候，摄影初期的推广以及扩大很大程度上依赖于绘画。摄影刚出现的时候，人们对摄影的认知还不成熟，多数人都是通过它的承载媒介——版画将摄影图片重新描绘出来，或通过语言来进行描述，通过一些间接的方式让人们认识摄影这种新兴的视觉艺术。人们并不是实实在在地感受到摄影，而是通过一种媒介使它重现。随着摄影技术的不断发展，人们也慢慢喜欢上了摄影。摄影的发展使得绘画变得更加抽象，或被简化得没有任何艺术价值的时候，画家就没有更多的空间和时间进行绘画了。而人们也就慢慢回归到对具体事物以及细节的迷恋和欣赏，摄影就是将这些转变为实的最佳工具。当有人拿着放大镜，将照片中的细节观察的清清楚楚，使其远远超过了人的眼睛与双手的能力时候，人们都相信了在照片中的内容与细节是无限被放大的，而在一副具体的绘画作品中，欣赏绘画的人是远远不能感受到画家的意境。而摄影这一门艺术却可以将影像的全部形象表现出来，甚至一些最为细微的东西，包括藏在黑暗下最清楚的细节也可以被摄影展现出来。就这样摄影带领着人们更加依赖了对细节的感触，更推动了绘画往写实细节方面的发展。画家进行绘画创造的时候会与所描绘的对象保持一定的距离，但是摄影师在创作时往往深入到所拍摄的对象中，包括情感的交流。所以画家提供给大众的东西是更加完整的，而摄影所呈现的作品则是偏于分解的。