传播学视角下中国大陆独立电影处境及命运探析

（内蒙古大学文学与新闻传播学院 呼和浩特 010070）

一、独立电影的界定

独立电影在产生之初，是指区别于传统好莱坞电影之外的另类电影。制作形式上，由导演自筹资金、拍摄、发行；精神实质上，体现出与好莱坞道德观念不同的独立精神。在中国大陆，独立电影的发展要追溯到1989年，导演张元完成处女作《妈妈》，讲述了关于残疾儿童和母亲之间关系的充满人文关怀的电影，这成为中国大陆独立电影的开山之作。中国大陆独立电影的界定不是很清晰，除了自筹资金、成本较低外，还表现为导演有较大空间进行独立创作，彰显自由表达，题材选择倾向于关注社会底层或非主流人群，与商业电影相比体现出更多的人文关怀。

独立电影独立于电影工业体制之外，区别于传统的主旋律电影或者追求市场回报的商业大片，其特点在某种程度上决定了它将以一种独立的姿态去观察世界，因而具有一种独特的魅力。很长一段时间，中国大陆独立电影将关注的重点放在社会底层人物和边缘人物上面，关注“沉默的大多数”，通过影像符号使得底层社会得到真实的影像化表达，具有一种强烈的现实性和政治意义。

二、拉斯韦尔“5W”模式

1948年，拉斯韦尔最早以建立模式的方法对人类社会的传播活动进行分析，提出了“5W”模式，为人们理解传播过程的结构和特性提供了具体出发点。“5W”分别对应着控制研究、内容分析、媒介研究、受众研究和效果研究五个方面。电影是一门传播的艺术，“独立电影”虽然不同于一般形式的大众电影，但依然以电影这一大众传媒形式为载体，具有传播的特性。何时传播，何地传播，如何通过优化传播渠道获得最佳的传播效果，独立电影也应该在“5W”模式下探寻最优化的传播方式。

三、从“5W”模式分析中国大陆独立电影现状

（一）控制研究——创作群体的扩大

中国大陆地区独立电影的创作群体逐渐扩大，呈现出草根化、多元化的特点。

在20世纪90年代中国大陆独立电影发展的初期，“第六代”导演成为独立电影制作的主力军，以张元、路学长、贾樟柯为代表。第六代导演背离传统中国电影的现实主义美学，选择欧洲艺术电影路线带有的纪实主义的美学特征。他们将急剧变化的社会中的“边缘人”纳入镜头，直击“边缘人”的内心世界，传达人文主义关怀。

此外，还有一大批非科班出身的独立纪录片导演。如毕业于云南大学中文系，被称为“中国独立纪录片之父”的吴文光，代表作有《四海为家》和《江湖》。拍摄了《我的文革编年史》的作家徐星，以及拍摄《老头》的演员杨天乙。

2000年后，非编系统、数码摄影、网络媒介的发展，使得独立电影的制作难度大大降低。近年来，大学生独立电影导演不断涌现。生于80、90年代的他们具有独特的世界观、人生观和价值观，拍摄了一批关注自身成长和发展的独立电影。例如，追忆呼啸而过的大学生活的《最长一英里》（闰士春2012），以及上海师范大学学生作品《大学四年级》等。

（二）内容分析——选题空间的扩大

中国大陆独立电影发展的初期，“第六代”导演主要将创作视角锁定在“边缘人”，试图通过镜头让受众了解并认识社会中一直被忽略的群体。如贾樟柯的作品《小武》、张元的作品《北京杂种》，这些作品关注的对象主要是底层艺术家、小偷、摇滚青年以及同性恋群体等“边缘人”。

随着社会的发展，中国社会的迅速转型使得普通人的生活也发生了微妙变化，独立电影创作者开始将目光投向时代发展下的普通人。如1999年发行的《我们的留学生活》，由在日本留学的留学生自筹资金拍摄，播出时正值“留学热”。2006年，贾樟柯以三峡工程的建设和移民安置问题拍摄了《三峡好人》。影片描绘了主人公个人命运的动荡，反应的是群体大规模变化的一小部分。中国大陆独立电影逐渐突破前期小众化、边缘化的主题，反映并记录了社会相当一部分社会群体的真实生活。

（三）传播渠道——传播能力不足

20世纪90年代的独立电影大部分为地下电影，如张元的《妈妈》、《儿子》、《东宫西宫》，王小帅的《冬春的日子》主要是依靠录像带的形式小范围流通。90年代中后期，陆续出现了盗版VCD。直到2002年，广东的几家音像出版社才出版了第一批早年的独立电影DVD，如李玉的《今年夏天》。除DVD发行外，独立电影还有一个传播渠道就是小型的放映会。2000年后，出现了一些民间组织的观影团体，这些组织主要依托于书店、酒吧、画廊、青年旅社等青年观众聚集地，不定期组织观影活动。关于院线的传播，大部分独立电影还是没有机会上映。第一是通不过电影审查，第二是在商业电影的冲击下，很难有票房保证，排片率较低。电影制片人江志强在香港和北京设有院线放映独立电影和艺术电影。

随着网络的发展，独立电影的传播渠道进一步扩大，一些视频网站开始收购独立电影，如土豆网，曾经购买过三部独立电影，《光棍儿》、《刺痛我》、《红灯梦》。“媒介即讯息”，传播方式与传播内容同样重要。随着互联网、移动社交媒体、自媒体的普及，独立电影也成为一种日益普及的艺术表达手段。

（四）受众及效果分析

到目前为止，独立电影在中国大陆的观影人群主要还是一些热爱艺术电影的爱好者，以及电影专业的老师和学生。但是我们也看到，随着欧美一些艺术电影的传入，已经逐渐培养起一批具有独特审美观众群体，加之观众对于传统商业大片的审美疲劳，独立电影的受众也在不断增加。截止到2015年3月15日，豆瓣上成立的有关独立电影的小组达到了92个，最大的“独立电影人”小组有28620名成员。

在国内由于受到流通渠道的限制，独立电影的影响力通常有限。但独立电影从关注“边缘人”到关注“普通人”再到关注一个群体，对于社会的反思及发展是具有重要意义的，成为近年来学界讨论的重点，也对电影专业学生培养、以及塑造他们独立的创作思想起到很大的作用。伴随着近年来网络和新媒体的发展，独立电影的影响不断扩大。如80后导演张内咸的首部独立电影《待业青年》通过豆瓣、优酷等网站的迅速传播，引起了80后一代的广泛共鸣。

四、中国大陆独立电影面临的困难及解决途径分析

中国大陆独立电影经过十几年的沉浮，始终没能真正融入到大众群体中，有多方面原因：缺乏资金支持、发行渠道不畅、技术水平有限等等，同时也与“独立电影”的特点有关。独立电影虽在形式上主要是靠自筹资金、拍摄和发行，但最重要的还是它常常带有导演个人的艺术视角。我们不否认“独立电影”的先锋性、社会现实性以及它具有的独特的电影美学，在娱乐商业大片的盛行的年代以一种独特的姿态坚守着。但是从其特点中所具有的独立意识及精神，在传播效果上就会受到一定限制。同时，独立电影也存在一些问题。有些独立电影过度追求“独立”，有意的去破坏颠覆影片的文学性，打破故事的叙述性，割裂剧情的连贯性。

解决途径：

1.内容选择：关注社会热点，反映社会现实

独立电影导演应该更加贴近大众，追求思想性、艺术性、观赏性的统一。主题选择上，可以迎合当代社会热点，反映社会现实。由贾樟柯编剧、导演的独立影片《天注定》（A Touch of Sin）改编自真实事件，影片中的四个故事全部取材于轰动全国的热点事件，表现了中国社会中“弱者施加给弱者的暴力”。影片虽未在国内院线上映，但引起了各界的广泛讨论，豆瓣电影中《天注定》下的评论达到了51549条（目前评论已关闭）。该片获得了包括第66届戛纳国际电影节最佳剧本在内的多项国际大奖。独立电影与传统商业大片相比，很难在视听效果、精美程度上获胜，而对社会热点的关注，使其具有特别的吸引力。

2.资金筹措：利用“众筹”

资金筹措上，除了过去独立电影主要沿用的争取投资、向国外售卖版权等方式之外，还可以采取“众筹”的方式。众筹具有门槛低、多样性、依靠大众力量、注重创意的特征，很适合独立电影资金的筹集。如美国的Kick⁃starter电影节，就利用众筹平台，在创立的四年时间内，成功众筹超过1亿美元的投资，帮助超过3000部短片及近5000部电影成功完成众筹。在中国，众筹网也纷纷建立，如“追梦网”。在其网站分类下的影像栏目，截至2015年3月15日，先后共有105个项目进行众筹，其中有43个项目募集成功。筹集资金最高的《耶路撒冷：我的朝圣之路，一部在生命节点上的纪录片》，共筹集到了款项251340元。

3.传播策略：大众传播与人际传播并举

第35次CNNIC《中国互联网络发展统计报告》显示，截至2014年12月，我国网民以10—39岁年龄段为主要群体，比例合计达到78.1%，其中20—29岁年龄段网民占比例最高，达31.5%。青年观众正是独立电影的主要观影人群。面对正在进行的互联网革命，网络终端和移动平台正逐渐成为大众普遍接受的新型传播方式，具有信息海量，快速便捷，互动性强的特点。利用网络进行影片的传播，速度快，广度大，并且可以无限次传播。

一方面，进行议程设置，引爆社会关注。可通过设立官方微博、微信公众账号发布有关独立电影的话题，实时跟进拍摄及上映日程。通过网络社交圈实现快速、精准的病毒式传播，提高相关信息的分享度。将线上宣传与线下活动相结合，定期组织观影活动。

另一方面，利用网络人际传播实现口碑营销。独立电影不同于一般商业电影，具有小众化并且观影人群固定的特点，因而比较适合宣传费用较低、针对性强、成功率较高的口碑传播。可通过豆瓣电影、时光网上一些意见领袖的专业影评，实现与受众的互动评论，同时增强受众参与感，打破传统单向传播的模式，激发、培养普通受众对于独立电影的观影习惯。

[1]李娜.新世纪中国独立电影的发展现状研究（2000-2012）[D].河南大学,2013

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[4]刘兰.独立记录影片的商业模式探析[J].电影文学,2014,04:125-126