探析电影美学之声画艺术——以电影《西游·降魔篇》为例

摘 要:本文从电影美学的声画艺术角度出发，探析电影《西游·降魔篇》声音艺术、画面艺术以及声画关系的表现和运用，以更好地理解电影声画艺术的内涵。

电影美学是美学的一个重要分支，并随着社会和电影艺术的发展而发展，其研究对象与范围也随着电影艺术本身的进展而不断变化。电影作为社会生活的反映，既要受一定社会历史条件的制约，又要受一定的美学思潮影响，同时电影又有自己特殊的艺术呈现方式。

什么是电影声画艺术？这是一个概念性问题。对于“声画艺术”这个名词，不少著作上都提到过，但是却没有人对这个名词做一个概念性的定义。提到“声画”，无非都在论述“声画关系”。张凤铸先生的《电视声画艺术》一书中，虽以“声画艺术”作书名，却也没有对“声画艺术”给出一个定义。本文对“声画艺术”做如下界定:声画艺术，是指在影视艺术中关于声音和画面的艺术，是声音艺术和影像艺术的合称，两者相互区别、相互联系，共同构成了声画艺术。

1　声音艺术

“电影声音是通过人声、音响和音乐等声音元素的艺术设计，最终利用技术手段创造出的电影听觉语言。[1]”在影片中，观众经常看到通过声音来塑造银幕形象和刻画人物性格，利用声音传达画面以外的内容，改变电影的节奏等，运用声音的手段直接感染观众。按传统电影声音性质分类标准，通常把电影声音分成语言、音响、音乐三元素，这三种声音元素相互配合，密不可分，共同作用于影视作品这一本体。下面将从这三个部分细说《西游·降魔篇》是如何将声音融合于电影中的。

1.1 语言

语言是人们交流最主要的工具，也是人们思想、感情的主要承载物之一。正因为在银幕上出现语言，才结束了电影的默片时代，也正因为银幕上的人开口说话，才使电影更加贴近观众，贴近生活。通过电影中的语言，观众可以得知剧情的发展情况，而且语言也最能塑造人物形象、展示人物性格。在《西游·降魔篇》中“语言”的作用发挥得淋漓尽致，如道长的“如此宝贵的东西，我是不会要的” “我发誓我真的把你活活打死，很残忍”这两句话，充分体现了这个“冒牌道士”自私敛财、贪生怕死的人物形象，与陈玄奘大爱无私、救世济怀的形象形成鲜明的对比。此外陈玄奘与降魔师段姑娘在影片末尾的一段对白:“我爱你第一次见到你就爱上你了”“有多爱”“好爱，我没有一天不想你”“爱多久”，“一千年 一万年”“一万年太久，我要你现在爱我”。这是两人在“生死离别”之时说的话，台词很简练，但却很有感染力，结合悲残的场景和人物痛苦的动作、情态，感动了观众。可见，语言在电影中独特的魅力。

众所周知，周星驰的电影向来不乏搞笑台词，在《西游·降魔篇》里亦是如此。“你有没有死过老公……大姐，我没老公的……”“做第一是很空虚，很寂寞”“师妹你还是乖乖跟我走，要不然师哥就不让你看到我的容颜了”，像这样的台词，延续了周星驰“无厘头”搞笑风格，这些“荒诞式”幽默在直接感官上带来了很多的快乐。当然，在影片当中还有很多关于“人性道德”“爱心”的经典语言，例如“妖怪也有真善美”“我有我的理想，就是为了世间的大爱而活”等。可以说，这部电影不仅仅是喜剧，在某种意义上说是一部很有教育意义的“教育片”。从《西游·降魔篇》中可以感受到电影语言的独特魅力所在。

1.2 音响

张风铸在《音响美学》一书中说到:“音响有广义与狭义之分，一般与具体之别。从广义上讲，音响泛指声音，囊括一切声音；从狭义上讲，主要是指语言、音乐以外的一切声音。 [2]”下文将结合《西游·降魔篇》，从狭义上分析音响的艺术功能。

按照音响来源和特征的不同，一般可以划分为两类:天然音响和人工音响。天然音响是天然的，未加工过的音响，具有原始、质朴的特点。比如风声、雨声、雷鸣、车鸣、脚步声等。天然音响具有加强电影时空真实感、立体感、运动感，强化电影节奏，突出环境氛围，刻画人物，推动剧情发展等艺术功能。在《西游·降魔篇》中陈玄奘去五指山路上这一片段中就体现了天然音响的艺术功能，在影片里为了表现陈玄奘去五指山的艰辛出现了风雨、雷电的场景，配合风声、雷鸣，给观众真实、立体之感。人工音响是指加工制作出来的音响，能够给人于运动感，感染观众的情绪，营造环境气氛。在这部影片中小女孩的爸爸在水里逗她玩的这一段，“拍打的水声”变化，渐渐变强，和小女孩天真的笑声形成对照，预示着危险来临，具有很强的感染力，观众很容易与电影叙述产生“共契”。段姑娘在与猪妖打斗时，其收妖法器无定飞环发出的动作音响，表现了场面的激烈。在该片中，有许多镜头穿插着各种音响，增加了电影的表现力，推动了剧情的发展。

1.3 音乐

音乐是影视作品中最富有情感感染力的一种声音，是一种艺术的载体。在默片时代，音乐就以现场伴奏的方式，来渲染故事的气氛。随着有声电影的问世，音乐成为电影综合艺术的一个重要元素。

在电影《西游·降魔篇》中，小女孩爸爸在水里逗她笑的片段，突然音乐节奏加快，之后是鼓声增加紧张的气氛，渲染危险气氛，之后是一团污血喷出。在这里音乐起到了烘托画面的作用，如果没有了配乐，效果将大打折扣。女孩爸爸被水妖害死，画面立即切换到“哭丧场面”，此时配上的音乐是唢呐，因为唢呐吹奏出来的悲伤音乐与“办丧画面”相对应，声画结合，融为一体，渲染了环境气氛，推动了剧情的发展。而在陈玄奘去五指山那一片段，为了迎合艰难跋涉的画面，使用了节奏很慢、音调低沉的管弦音乐。段姑娘在月亮之下唱的《一生所爱》以引诱降服猪妖则是该片的主题音乐了。“情人离去永远不回来，无言无语叹息爱不再……”情意浓浓的歌词配上浪漫、惬意的乐曲，充分表达了女主人公的内心对爱执着，塑造了一个为爱甘愿付出一切的女性形象。从这段音乐中观众也可以预知到这是他们“爱的回光返照”，这就是音乐对剧情独特的暗示作用，果然，段姑娘为了陈玄奘最终还是离开了人世。在陈、段分别的桥段，影片也大力用音乐渲染悲伤、恋恋不舍的场面，抒发感人的生死之恋。

周星驰电影音乐有他自己的独特之处，非常注重民间乐音的运用，长笛、琵琶、箫等乐器，给观众一种很自然、很真实亲近的感觉。例如在三部“西游”系列影片中反复出现的那段经典民间乐音插曲，也就是紫霞仙子临死前的那段《天地孤影任我行》音乐，在《西游·降魔篇》中也再次聆听到了这熟悉凄美的音乐。这段音乐实在太经典，因而再次出现依然不会让观众感到厌烦，这就是电影音乐的魅力。

2　画面艺术

什么是电影画面？有人把电影画面比喻成“活动拍照”[3]，也有人认为是“活动的画”（moving picture）[4]，这两种说法并不准确，但是却很形象地道出了电影的原理:电影就是由一个个单独、静止的画面为单位组成的。在《电影艺术词典》中对电影画面的定义是“电影画面，又称‘电影镜头’，影片结构的基本组成单位。 [1]”因此，可以说画面是组成电影的基本单位。金元浦说“电影画面可以在某种情况下激起观众的现实感，使观众确信银幕上的一切是客观存在的，从而可以使观众直接参与剧情并与局中人合为一体” [5]。可见，画面在电影语言中扮演着极其重要的角色，是电影语言的基础，没有了画面，也就无所谓电影了。

然而，单幅的画面表达的含义是有限的，若要表达更多的含义、包容更多的信息，就需要把一个个单独静止的画面串联起来，组成复杂的造型系列。由此可知，电影艺术和其他艺术的最大区别，在于影视作品是由大量“运动”的画面串联起来的。金元浦认为“运动是电影画面最独特和最重要的特征”[5]。连续的画面“运动”是影视区别于其他艺术的最大特征，又是最能体现编导艺术匠心独运和个人风格的最佳手段。《西游·降魔篇》里一开始是一幅幸福的画面，小女孩“水生”在岸边唱着歌谣，爸爸在水里做着各种姿势逗的小女孩开心的笑着，画面很温馨、快乐，而就在此时意外发生了，画面中爸爸在水里拼命的挣扎，接着一片血污喷涌，然后画面迅速切入“哭丧”的场景……这组画面完美地串联起来，表现了当地的地理环境、风土人情，贴近观众视觉记忆和经验，画面具有很强的整体性和统一感。

从画面构成角度来讲，电影画面又是多种不同层次的造型因素和造型手段的组合，色、光、影调勾画出每一幅画面，景物造型、人物造型、动作造型组成画面的具体内容。电影《西游·降魔篇》在画面角度构成上，在色调上以淡雅、自然为主，符合周星驰奇幻喜剧的风格；在光影上，则以暗、明交替，与剧情配合的相得益彰。在景物造型上，电影第一部分“降服水妖”的取景是在一个湖，第二部分“降服猪妖”的取景是在一个阴森的“特制烤肉馆”，而在“降服孙悟空”的取景选择了“五指山”。这些取景的确定都是为剧情的依托，为故事创造真实可信的环境依据。在人物造型上周星驰保持了那种“无厘头”奇怪、夸张的造型，例如陈玄奘竟然设计了一个比现代人还“潮”的“爆炸头”，猪妖的造型更是夸张。这体现了导演自己一种不同的风格，也造就了具有现代风格的“西游”。《西游·降魔篇》是一部爱情片，但更是一部动作片，“动作戏”在影片里占重要的地位。郑洞天说“动作最基本的任务是塑造性格” [6]，通过人物的动作刻画出人物的性格特征，这在银幕里再现得淋漓尽致。

3　声画结合

前文分别从声音艺术和画面艺术两个方面结合电影《西游·降魔篇》作了详细的探析。声音和画面是电影艺术必不可少的元素，共同构成了现代电影的艺术特色。但这两个元素不是单一的个体关系，而是两者结合作为一个整体的关系存在，即通常论到的声画结合。

现代影视是一门声画结合的艺术。就银幕形象和银幕空间来说，画面需要声音的支持，同时声音也离不开视觉形象；就表达情绪说，由于声音和画面有各自的多义性，决定了不同的声画组合产生不同的效果。金元浦先生说“视听结合、声画兼备是现代电影区别于其他艺术样式的主要标志，也是他的魅力所在” [5]。曾耀农先生则认为“从审美心理学的角度来看，影视艺术具有声画可融性” [7]。两位都谈到了声音与画面的关系，其观点都是主张声画结合、声画融合，这也是是现代电影最重要的一个特色，声音艺术和画面艺术结合是现代影视的基本特征。

历来关于声画关系问题的讨论就没有停止过，诸名家各抒己见。许佩云在《电影艺术》一书中，认为声画关系分两类:声画同步和声画对立[8]。李维品在《电影学概论》里使用了“声画蒙太奇”这个概念，认为声画关系包含:声画合一、声画分立、声画对立三个方面[9]。各种各样分类都有。本文采用了李维品的分类方法，这也是现在关于声画关系主流的分类方法。

在《西游·降魔篇》这部影片中，对声画的结合与融合做得非常精彩。无论是在声画同步还是声画分立，或声画对位，都体现了其高超的声画艺术。在影片中降服水妖、猪妖、孙悟空的打斗片段用了大量的声画同步艺术，即画面中的视像和它所发出的声音同时呈现并同时消失，声音与画面相辅相成、相得益彰，这样就提高视觉形象的感染力。

声画分立，其特点是声源不出现在画面上，但声音和画面的关系却非常同步合拍。在该影片也有运用到了声画分立的艺术手法，如声音:“你到五指山下，找到一个老庙，庙前有一个佛像”；段小姐唱歌吸引猪妖片段就是唱的《一生所爱》发挥了声音的主观作用，揭示人物的内心活动，陈玄奘和段小姐其实都是爱着对方，这样声画分立的处理充分使用的声音连接画面、转换时空的作用，起到了特殊的艺术效果。

声画对位，也称声画对立，是一种声画蒙太奇技巧表现。它与声画同步和声画分立不同，声画同步和声画分立都是同步结合，而声画对位不是，但它们共同服务同一主题。声画对位在电影艺术中，声画

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