从宋丹丹与编剧之争看中国编剧的现状和改革

2015-02-26韩露

新闻研究导刊 2015年15期

关键词：宋丹丹影视剧

韩露

（黄淮学院，河南驻马店 463000）

从宋丹丹与编剧之争看中国编剧的现状和改革

韩露

（黄淮学院，河南驻马店 463000）

编剧作为影视剧的幕后工作者之一，是影视剧链条的第一个环节。但是因为众多原因，编剧行业在国内并没有被过多重视，远不如导演和幕前的演员光彩夺目。随着“宋丹丹编剧门”在微博上的一夜爆红，对于编剧地位的讨论重新回到了人们的视野之中。

编剧；现状；改革

经常有行内人表示，在中国做编剧很苦。其实回望美国编剧的奋斗史会发现，即便在目前重视编剧群体的美国，这个群体也并非天生强大。美国著名编剧马克·诺曼，曾于2007年底出版了一本新书《下一步怎么走：美国编剧历史》。当时美国正是编剧闹大罢工的紧张时刻，这部好莱坞编剧血泪史的出版非常应景。开篇，马克·诺曼引用了一位前辈编剧的话：“我们从来不被当成作家，因为大众‘读’不到我们的作品。”甚至好莱坞电影的黄金时代，也并没有改变编剧的尴尬命运。之后好莱坞很多剧场的老板也试图启用一批作家充当编剧。然而，他们当时连电影公司的一些会议都没份参加，更不用说对编写剧本有多少主动权。作家们都纷纷表示受到了侮辱。于是，美国编剧工会开始带领大家组织规模不等的罢工。迄今为止，他们组织过三次大规模罢工，这三次罢工都为编剧们争取到了新的权益。美国编剧用罢工解决问题，只是在追求一个劳资双赢的、决策生产成本支出和分配生产收益的最佳平衡方式，也就是希望被尊重，能得到自己应得的利益，绝非破坏性的。而对于这一点来说，他们做到了。

反观中国，2014年2月，由宋丹丹等主演的电视剧《美丽的契约》在浙江、深圳、北京和东方四大卫视黄金档播出。但是随后不久，该剧的编剧就在微博上率先吐槽宋丹丹，说建议该剧不要署编剧的名字，因为这部剧的最终成品功劳不在编剧，而是宋丹丹等人在演戏的过程中自编自演而成型。此次争执引起了不少编剧的力挺和导演的吐槽，甚至有传言宋丹丹因为耍大牌遭遇不少编剧的封杀。这一骂战更是重新引出有关中国编剧界问题的大讨论。

一、中国编剧的现状

（1）编剧整体地位不高。在中国，电影电视剧整体还是导演艺术。在这个群体性力量的建设过程中，编剧的确是构建这一个综合性艺术的最初环节，但没有这个最初环节，其余一切都可以免谈。但是现实情况就是，编剧的地位低下已经是没有争议的事实，甚至有时在署名环节被写到茶水师傅的后面。在剧本创作阶段，编剧就已经遇到了麻烦，导演、制片人、名演员，甚至有后台的演员都可以加入改剧本，或者说即便在剧本完成之后的拍摄阶段，这些人也可以边演边改，很多时候忽视了编剧的劳动成果，更多的是为了自己的想法或者利益。我们国家的大众电影百花奖还一度取消过最佳编剧奖，理由是观众不专业，无法有效判断剧本好坏。但这一举动遭到了很多编剧的抨击。中国电影文学学会会长王兴东发独家声明，质疑百花奖删除最佳编剧的做法，愤怒地表示：百花奖删除剧本奖，是对拥有影片故事著作权人的蔑视，使“尊重创作、鼓励原创”成为假话，并表明取消编剧奖是对大众电影百花奖历史的背叛。其实在影视剧行业中有很多传统的编剧，老实勤恳，笔耕如牛，在历尽艰辛的创作中，为了写作下基层，深入生活，耗时费心，创造角色，结构故事。然而，当收获成果之际，承担首创的编剧却经常被一脚踢开，这对编剧的积极性和自尊无疑是一种伤害，不利于整个影视行业的可持续性。可想而知，假如中国最高级别的奖项都可以让中国编剧集体缺席，这确实从侧面上暴露出中国电影界知识产权概念的缺失。

（2）行规混乱，待遇参差不齐。影视行业有很多潜规则并不足为奇，但是编剧可以说是整个影视行业中比较混乱的一个工种。在北京，一些已经成名的金牌编剧经常明目张胆地雇枪手写作，以支付枪手微薄的薪金换取自己高额的润笔费。这些金牌编剧基本都是这个行业的中坚力量，每年有一些投资达到一定数额的电视剧都想争抢这些编剧，接到的工作太多自然做不完，于是就将工作分配给各种枪手来完成。这是行业一大乱象之一。此外，编剧之间的收入可以说是冰火两重天。国内的一线编剧，如《红高粱》的编剧赵冬苓，这部电视剧为她带来了千万的费用。还有一些写出过经典作品并且作品获过奖的编剧，单集的酬劳早已达到10～30万之间。例如，《一起去看流星雨》的编剧王海林、《不要和陌生人说话》的编剧薛晓露等。他们档期密集，工作基本上已经排到了来年。但一线编剧待遇奇高并不代表整个编剧行业都能如此，二三线编剧忍气吞声，包括一些不入流编剧依然生活在行业最底层，月薪可能在3000～8000元上下浮动，而且因为名气有限，所以不管劳动最后的绩效是50%还是70%甚至更多，所有功劳几乎都要算到金牌编剧头上，即便如此，最后也不一定拥有署名权。

（3）抄袭频发，缺乏监管体系。近期发生的琼瑶控告于妈抄袭事件，让这个行业的一些病态慢慢浮现。虽然在网络上也拥有一边倒的民意支持率，但除了几位同样感觉遭受到不公平对待的编剧揭露事实外，中国编剧界几乎集体失声。原因就是这已经是这个行业中见怪不怪的现象，而且有很多编剧都认为，在互联网信息发达的时代，想要保证完全纯粹的原创很难，从严格意义上来说，大多数行业人士都无法独善其身。而且，虽然舆论一边倒地支持琼瑶，但《宫锁连城》的收视率不降反增，甚至居同时段首位。影视作品中的抄袭、剽窃现象早就存在，但近两年情况越演越烈，主要是制作公司和编剧受利益的诱惑，急功近利。在商业化的写作过程中，一些年轻编剧尤其喜欢“扒韩剧”“扒美剧”，从这两个国家的剧中找灵感进行模仿和抄袭，这是最快捷的成功之道。所以说，编剧行业自身应该具有一个有效的监管体系来逐步降低此类行为的出现率。

二、中国编剧改革建议

（1）成立有效的维权组织。在这个导演身价越提越高、演员片酬成倍增长的状态下，越来越多的编剧开始呼吁维权，期望能拿到合适的酬劳，取消霸王条款，给编剧更多的话语权。但是从某种程度上来讲，这种维权方式并没多大意义。制片人和导演其实都知道剧本重要，但是在这种商业机制和市场竞争中，愿意低价付出劳动力的编剧可以说是排队等候。所以维权的大部分人都是收入中下层的编剧，因为被剥削得较为厉害所以不得已而为之，特别是刚入行的新手。在美国，好莱坞编剧从来不是弱势群体，在他们背后，有作家工会当靠山，而作家工会背后还有人数更多的演员工会做后盾，所以美国编剧罢工事件带给国内编剧的一个启示就是需要一个强有力的行业协会作为核心力量。虽然说为了帮助编剧更好地维护自己的权益，中国电影文学学会正在努力承担这个责任，学会也准备聘请律师和法官以及一些有经验的编剧，把维权个案中的经验和教训总结成文件，然后有计划地把编剧集合到一起，对会员进行培训，或者是指导，提高编剧们的维权技能。但是对于我国编剧行业未来的维权工作的开展，还有一段很长的路要走。

（2）制定法律法规，改变抄袭的环境。不难发现，影视剧行业每年都存在抄袭现象。但从播出趋势就能看出，什么题材火抄什么，播什么。我们国家每年生产剧集数量很多，但最终真正在电视上播出的数量有限，产量严重过剩不说，还缺乏原创作品。既然播出平台有限，那么整个投资风险就会增加。所以，制作公司就养成了依靠知名演员、大牌导演来保证收视率的习惯，而且大多都会选择拍摄已经成功的题材来降低风险。一部好的原创剧本，需要作者以各种形式去体验生活，这无论是时间上还是精神上都是一次较大的磨练。所以说抄袭之路的终结，需要多方的协调和努力。例如，有效的监管方式、播出平台的严格审查、行业标杆的正确引导、法律法规的健全等，多手段并举，才能保障产业的良性发展。只有对写出好作品的编剧大加鼓励，名利双收，才能激励出他们原创的激情。

（3）培养专业的编剧队伍。众所周知，韩国在电视方面一直领先于中国。在韩国，有着专业的供应编剧的职业学院。这种职业学院并不是像我们国内所拥有的很多单纯为了收钱，具有欺骗性质的野鸡式培训班。一般在韩国，有专门的三年大学制学习编剧专业，也有一些社会培训机构，而且必须接受为期五个月，分属四个领域的基础课程，分别是喜剧编剧、综艺编剧、教养编剧、广播编剧，因为韩国方面认为，一个好的综艺编剧必须要具备这四方面的基础。即便学满毕业之后，刚毕业的编剧也必须先从“调查资料员”的岗位做起，两三年后才能称为编剧，参与几分钟的小情节的创作。再之后的五年，才能发展到为影视剧的一些环节内容写提案，之后经过历练，才有可能升为“黄金档编剧”或“非黄金档编剧”，按照时间算下来的话，没有15年的经验很难做到黄金档节目或者影视剧的编剧。在我们国家，目前的编剧培养模式主要以艺术院校的专业教育为主，如中央戏剧学院的戏剧文学专业、北京电影学院的文学系等等，都是培养职业编剧的高等院校。但是在影视剧的创作过程中就会发现，这种模式下培养出来的学生在日后与实践相转换的过程中会有脱节现象，韩国的专业院校同样也面临着成材比例很小的现实情况，所以韩国以广播电视作家协会和电视台为首，率先开办了培训班，效果显著。国家对编剧行业也很重视，每年还会选拔出最有潜质的学员进行免费的强化培训。但是在培训结束后，也会有严格的实践过程和时间限制。