曹心源的书画印艺术

作者丨伊蕊 常薪

1966年，曹心源6岁时，经父亲训导，开始学习书法。1970年，为染翰之需，学习篆刻。1976年初，经表兄王效宓引荐，拜识齐燕铭先生，并受其点拨。之后，拜识李大千、康殷、韩天衡等先师，初窥印宗秦汉之理。1979年参军入伍。1985年考入中央工艺美术学院。自此，曹心源醉心于书画篆艺术之殿。

印：终悟金石之道

为追求篆刻艺术的精髓，曹心源拜著名篆刻大师、中国艺术研究院篆刻创作院院长韩天衡为师。韩天衡的篆刻有一种强烈装饰的美。韩天衡认为，在秦汉工匠之后，从最自然处下工夫是很难奏效的，人工的气息未必一定与艺术相悖，倒是一定的刻意中包孕的自然之趣，使美显得更醇，更耐人寻味，而且更凝练。所以，韩天衡的印章具有一种平面构成的意蕴，不是古典书法形式，而是用西方形式在小小印面表现地道的中国味：线条圆润厚实、强调重心稳定，还有就是一种信手的趣味。

曹心源深得韩老师之真谛，在学习上，采古取今，上溯古玺、秦汉印，近取赵之谦、吴昌硕、齐白石、来楚生诸家，只要有长可取、有益可获，均汲取自身。渐渐地，曹心源学得一手篆刻之道，尤得益于吴让之、韩天衡，治印不主一家之法，尤重“计白当黑、知白守黑”的艺术效果，所作之印，布局匀称，虚实相生，不泥古不盲从，博采众长，于方寸之间大胆运用曲直技法，于精微处见真淳，雅俗共赏，仿佛其篆刻自秦汉入手，从“摹”“作”“削”的程式中挣脱出来。

曹心源尤记得老师韩天衡曾教导：“务必在三千年传统中好好洗个澡”，“集中临摹一些汉印，至少三百方”。因而，自踏上这一艺术之路以来，他博览群书，苦学印学三昧，透彻理解古人的“印外求印”说，终悟金石之道。

篆刻《我独泊兮》

篆刻《般若》

由此，曹心源的作品十分注重布局与刀法，他时常在虚实的巧妙处理与字形、字体的变化中体现出个性和意趣。结体严谨，布局平稳，给人以庄重威严浑厚之感。其鸟虫印在规整粗壮的方框之内，刻去零碎的留白，留下西线一般的印文，文字曲绕飞动，煞是流畅，让人联想到一方动人的窗花剪纸。

“篆刻技巧只是艺术得到升华的手段。只有在传统的基础上加上时代的创新精神，才能使自己的作品成为情感的自然流露，达到形式技巧与深刻内涵的高度统一，而最终形成自己与人不同的艺术风格。”这是曹心源对于篆刻艺术的最好阐释。

书：“我于此处悟天人”

自清以来，流派篆刻大家都是杰出的书法大家，篆刻家王福庵说，“知书善书乃治印之本，若徒见刀石而无笔墨，格终不高”。可见书法造诣会直接影响到篆刻水平的高低。

曹心源自知其理。他自幼学习书法，性格豪爽不羁，曾书工隋代重要碑刻——龙藏寺碑，并得当代名家指授，落笔圆浑，用墨厚重，气势磅礴，并于笔墨构思中产生自然、空灵与淳厚的风骨，独具一格。

1995年，曹心源进入北京语言文化大学，成为艺术系教师，教授书法和篆刻专业。尽管如此，曹心源仍学习不止。他继续研悟老师李大千、康殷心得，从大师一生中修得习性。他心中明白，老师李大千一生为艺术，擅爱书法，尤以篆书、汉隶为每天的必修课而习之，而这重要的基本功老师一直坚持到晩年。为此，曹心源以老师为榜样，坚持习作，雷打不动，从不松懈。而在老师康殷身上，老师强调书法艺术中“法”的地位，坚决反对狂、怪、野，主张书法创新必须在继承传统的基础上进行，经过长期的艰苦探索，听其自然的变。同时，要解放思想，独立思考，敢于走前人没有走过的路，才能写出新水平。这一论观，曹心源亦悟得真髓，深有同感，并付诸行动。其今天的书法更隐隐渗透着老师“古人下笔已绝伦，更有刀工妙入神。造化千秋钟异彩，我于此处悟天人”之境意。

书法作品一

书法作品二

正是由于曹心源秉承师学，勤奋苦研，大胆创新，其艺术成就与日俱增，也逐步得到了社会的肯定和认可。1998年，文化部鉴于曹心源在书法艺术的修为和境界，特聘请他为全国第八届“群星奖”书法作品评委。2008年，华艺出版社出版了《中国书画名家——曹心源》一书。2009年11月，有作品获中国书法家协会第三届“兰亭奖”。并被《中国书画报》等单位授予“中国青年美术家百杰”称号。

曹心源成功了，在他的作品中，除了传承中华民族优秀的传统元素以外，不乏透着情感因素，但更多的还是透着他的百般斟酌及在艺术创造中的理性思考。曹心源谨饬工整的作品，远远高于那些激情奔放的即兴之作。他从不刻意模仿所谓流行样式，而是在向心灵膜拜，向艺术的深层探寻，是在古意韵致准绳的基准之上的情感的自然奔泻流淌。从某种意义来看，曹心源的作品有着强烈的唯美倾向。

画：不囿于师里师外

高超的书法技艺和意境，为篆刻的别开生面打开了一扇窗，新鲜空气和灿烂阳光赋予印章以新的生命活力，而篆刻家的擅长绘画又为篆刻打开了一扇大门。

画作《一片冰心在玉壶》

画作《峰色秋还好》

在获得印、书之道之后，曹心源亦未放弃对画的苦苦探索。老师李大千主张，“作画者必先习字，以习碑为宗，书法娴熟，基础稳固，怡可操笔作画、治印”。这个主张对曹心源影响深远。他感悟，绘画讲究行笔，传统笔墨，用墨酣饱，水墨交融，以篆、隶笔法用于作画。重于构图与线条，以致风格苍莽、雄健而有动感，篆、隶之意融入画中，传神达情。速写古朴苍劲，融书法与绘画于一体，可别树一帜。而这，正是他几十年来孜孜追求之目标。

不仅如此，在习画过程中，曹心源不囿于传统以及中西方，也不囿于师里师外。譬如山水画，他喜爱山水画一代宗师黄宾虹，黄宾虹的笔墨神韵，最令他折服。于是，渐渐地，在曹心源画作中，或多或少地有了黄宾虹的影子。从笔墨上看，他的山水画属于繁体的“黑、密、厚、重”，即积笔墨数十重，层层深厚。从色彩上看，有水晕墨章，元气淋漓的水墨山水，也有丹青斑斓的青绿设色，更有色墨交辉的泼墨重彩，以及纯用线条的焦墨渴笔。从继承和创新的角度来看，可以发现古家笔法，但又完全不是古人。

而从学术层面来看，曹心源作品依然归于山水画的主脉——荆、关、董、巨的宏大、崇高范畴，但他依真而作，笔墨繁复，在笔法中渗入刀法，画面苍浑古茂，充溢着通透的灵性和放浪的野逸。

表象的标新立异，或者说急于确立自己的样式，无疑是艺术创造之大忌。曹心源亦深谙此理。从严格意义来讲，曹心源的山水画仍处于探索阶段，仍在“打磨”与“切削”。那么也可以说，唯有具备足够的耐心，才能排除各种诱惑，从容地步入旁若无人的创造境界，才能成为真正的艺术家。

多年来，曹心源的艺术生涯成就可谓相辅相成。其书得益于书印，古拙凝重中见飘逸散淡；其印得益于书，高古雄浑中寓冲淡平和；其画得益于书印，传统中不时有创新的影子，谨慎经营，反复推敲，挥运挟风，拙而披削，虽为经意之作却往往浑然天成，不露雕琢痕迹。

学识，是艺人建造自己艺术摩天大厦的基石。仰慕古人，但不拘于古人绳墨，这样才能彻底翻身。艺术孤旅，曹心源可谓言行一致。