女诗人诗歌的崇高美——读刘素珍的《一匹野马》《春天的闪电》等诗歌随笔

◎程尚

女诗人诗歌的崇高美
——读刘素珍的《一匹野马》《春天的闪电》等诗歌随笔

◎程尚

程尚，武汉某高校教师，在《光明日报》《工人日报》《农民日报》《中国教育报》《名作欣赏》央视等报刊发表文章500余篇，主讲《美学》《文艺心理学》等课程，研究方向：文艺美学、中外经典作家作品。

我与女诗人刘素珍素不相识，更未谋面，能够有幸拜读这位已在《诗刊》《星星》《绿风》《中国诗歌》等名刊上发过多首诗作并被多种诗选收录的女诗人的诗，缘于网络。

刘素珍的诗给我留下了怎样的第一印象？一般来说，女诗人擅长写“花前月下，清风随来”的细腻之优美。她的诗歌《宁静的湖畔》是一首优美的诗。但她的这种诗少见。“今夜，湖畔无人/只有我踽踽独行/我的心宁静如湖/不现半点波澜”，后面的三小节诗则是对你的想象。还有《我守候你的到来》一诗整体是和谐宁静的诗中“一枚小小的秋叶”、“一湖静静的秋水”，极具女性之柔美。

然而，女诗人给人印象最深的不是优美，而是崇高。不是优美给人带来的“留恋”，而是崇高给人带来的“感动”。

从意象看，《一块石头》中的“石头”，相对于柔软的花草来说，坚硬的质地让石头成为崇高的对象。而《一对天鹅》中的“天鹅”，远非与鸡鸭为舞的鹅所能比，仅从一般性的意象象征高贵和他们在天空上的身影来看，它是崇高。虽然当天鹅象征女性的优雅来说是优美，但天鹅更多的时候是崇高。同为动物诗的《一匹野马》中的“野马”值得特别关注，因为马的“速度”之快和“野”之兽性，就具有了崇高的特质。我不知道诗人是否受到奥地利诗人里尔克的《豹》的启发，这首诗，没有像里尔克那样，运用经验写诗，运用罗丹的“雕塑”之技法对“野马”进行刻画，本诗更多的是立足眼前，诗人感叹：“他寄居的那方天地，太小、太小/几条街道，像捆绑他的几条绳索”，又放眼“远方”，诗人抓住野马的“野性”来写：“一匹野马，注定要奔赴远方”、 “遥远的野外，才是他真正的家”。诗人用诗意的想象，写出了压抑之下的力之美，即“一匹野马，一旦挣脱枷锁/他会充满活力与激情”，毫无疑问，诗人写出了悲剧情景下的崇高美。

人类美学史上第一个发现崇高感中包含痛感的博克。也许女诗人对痛的感受更加天生和敏感，《一块石头》就写了一块石头破碎后的“痛感”：“一块石头被破碎后的砂粒/每一分每一秒的流动，都让我心痛”，这种痛感既是这首诗的缘起，亦是本诗的“诗眼”，这里的表现是远非诗人的眼里容不得砂子所不能比的，诗人感觉她血管里流的不是血，而是让她痛彻心骨的“砂子”。

“小”虽是优美的特征之一，但小一旦与刻骨铭心的“痛”结缘，这种小的意象就变成了崇高的对象。《你是扎进我体内的刺》，就是这样一首崇高的诗。这首诗题是比喻，它在诗中三次重复，宛如贯穿全诗的主旋律，原来诗人是写爱情，写“痛并快乐着”的“真”，诗的最后，充满想象的新奇，“你这颗多年前扎进我体内的刺/已长成为我灵魂上的支柱”，最终是不能分离，正如诗人所说的“如果没有你，我会浑身无力前行”，这首诗以从非同寻常的构思和表达方式，道出了日常生活中爱情的真谛。

《大桥底下的两棵树》中的“长江大桥”是崇高意象。《站在高楼上看雨》中的“高楼”以及这一诗题营造的整个氛围都是崇高的。《春天里的闪电》，诗人一反写春花春草，诗人关注的是惊心动魂的“闪电”：“一道突如其来的闪电/像一记响亮的耳光/迅雷不及掩耳，抽在我的脸上/让春心荡漾的心空，变成阴雨绵绵”，这样的美，就是康德所说的“力的崇高”，具有震憾人心的美感。

值得注意的是，即使我们所说的诗人刘素珍的为数不多的“优美”诗的局部，亦具崇高之美。《宁静的湖畔》中依然潜隐着“激情”和“风浪”。《我守候你的到来》一诗，在整体的“柔波细浪”中，诗人竟是“磁湖边的一块石头”，柔中带刚。

崇高美是西方的说法，我国把它称之为壮美。优美是一种秀美，崇高则是一种阳刚美；西塞罗把优美称为女性美，把崇高称为男性美。女诗人刘素珍缘何写出这么多让人感动、激动甚至惊心动魂的崇高之诗？“活在磁湖边”“没有经历大风大浪”的女诗人，居在新市区的闹市中心。这对于一位诗人来说，未必是理想的居所，因此，“喜欢采摘冲击自己心灵的浪花”，不囿于小花小草、风平浪静这样一种容易审美疲劳的刘素珍，就有了以上超越现实，心灵补偿的崇高之诗，于是她创造了有别于柔软的坚硬的“石头”，于是就有了有别于低处徘徊的鸡鸭的高空中的“天鹅”，于是就有了有别于“吻上我的脸”的春风的扎进我体内的“刺”，于是就有了有别于黄昏中缓慢踱着步子的在广阔原野奔驰的“野马”，于是就有了有别于鸟语花香让人缠绵的惊天动地的“闪电”。

而这，是一位女诗人的探索之诗，就是在男性诗人中亦显得难能可贵。

（本栏责任编辑 徐文）