展讯

时尚内外

（In And Out Fashion）

温特图尔摄影博物馆（Fotomuseum），瑞士，温特图尔

2014年12月13日至2015年2月15日

维维安娜·萨森（Viviane Sassen）1972年出生于荷兰，是执当代时尚摄影界之牛耳者。她的作品既有创新精神又充满挑战性，影像绚烂，别出心裁，有时还会融入一些超现实的风格。萨森的作品从不墨守陈规，她善于将时尚摄影作为表达自己的工具。她致力于挖掘人体的具有雕塑感的潜质，做出具有创造性的编排，她的照片具有强烈的、谜一样的光影效果和浓重的色彩。

萨森受到业界的尊重不仅仅是出于她的作品，她的名字还时常伴随着连卡佛（Carven）米松尼（Missoni）等众多时尚大牌以及Numero，Another，Double等时尚杂志的标签。本次展览是她的首次回顾展，大家可以尤其关注女性时尚摄影师的独特视角和表现手法。

银色的夏天

（Silver Summer）

珍妮特·博登公司（Janet Borden， Inc.）美国，纽约

2014年10月23日至12月6日

蒂娜·芭妮（Tina Barney）1945年出生于纽约。从1975年开始，她一直为她的家庭和朋友们拍摄大画幅照片，一丝不苟地记录家庭成员和朋友之间的关系，这些华丽的彩色照片被世界上许多画廊收藏。在过去的十几年中，她又开始拍摄大画幅的黑白照片。这些黑白照片不是单纯地把色彩给过滤掉，而是另一种摄影语言的探索。这些照片都采用明版银胶法印像。虽然我们已经进入了数码时代，但这种老式照片依旧充满魔力。

剥离了色彩的元素，芭妮得以在二维平面上施展她的创造力——她开始在尺度上做文章。大和小在她的作品里反复被表现，人在大空间里会显得小，有时也会主宰着他们的空间；人体模特的头与婴儿小小的身体形成对比；一个女人在她的烧烤炉前充满哀怨地站着，几乎占满了整个画面。除去形式上的创新外，夏日生活依旧是芭妮拍摄的主题，她的拍摄手法细腻，对人与人之间、人与环境之间关系的微妙解读也值得我们关注。

在这里

（This Place）

道可思当代艺术中心（Dox Centre for Contemporary Art），捷克，布拉格

2014年10月24日至2015年3月2日

该展览是由著名摄影师弗里德里克·布雷诺（Frederic Brenner）发起的一个以以色列为主题的群体拍摄项目，共有12位世界知名摄影师参与。布雷诺认为，通过伟大艺术家的眼睛能让我们更好地理解以色列这个复杂国度的历史、地理、它的居民和日常生活。布雷诺的灵感来源于历史上一些艺术家们集体参与的对文化和社会的探寻活动，如19世纪法国的“太阳计划”（Mission Héliographique）以及在纪实摄影史中占据重要一页的美国农业安全管理局（Farm Security Administration）的拍摄计划。布雷诺的构思始于2006年，在征求了一些国际策展人的建议之后，他邀请11位知名摄影师参与进来拍摄以色列和约旦河西岸。这些摄影师中包括约瑟夫·寇德

卡（Josef Koudelka），史蒂芬·肖尔（Stephen Shore），杰夫·沃尔（Jeff Wall），等等。这些都是摄影界如雷贯耳的名字。每个摄影师大约花了六个月的时间在此地居住，寻找他们感兴趣的拍摄对象，有些摄影师的拍摄前后持续了4年（从2009年到2013年）。他们拍摄的数千张照片放在一起，形成了一个看待这块充满争议土地的多维视角。

摄影与第一次世界大战

（Photography in World War I）

柏林摄影博物馆（Museum für Fotografie），德国，柏林

2014年11月7日至2015年2月22日

虽然，第一次世界大战非常残酷，但不得不承认的是，它确实加快了技术革新的进程。一大批新技术和设备如雨后春笋般出现，摄影就是在这个向现代化跃进的众多技术革新项目中令人瞩目的一项。本次展览向我们展示了摄影在第一次世界大战时的用途：拍摄兵器、纪录战事、侦察勘测、宣传、报道等等。展出的照片一部分是柏林摄影博物馆的馆藏，一部分则是在德国和全世界范围内搜寻到的历史文物。这些百年前的照片有一些是出自官方战地摄影师之手，更多的是普通民众和摄影爱好者拍摄的，从全景照片到空中拍摄的照片，从明信片到战争图片日记，应有尽有。展览的目的不是为了通过摄影来讲述战争的故事，而是通过战争讲述摄影的故事。