古典诗词的鉴赏方法和技巧

李莉

中国是一个诗歌的国度，诗人、诗作层出不穷。高考为了考查学生的古典文学素养，专门设置了诗歌阅读鉴赏题，直接考查学生鉴赏古典诗词的能力。但古代诗词鉴赏始终是学生学习的难点。本文就诗歌鉴赏的技巧方法浅谈一二。大体上可分四个部分：外部感知、象境体悟、技巧品赏和语言玩味。

一、外部感知

关注诗题、诗眼、诗注。

在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如，《送元二使安西》，一个“送”字就可以看出这是一首送别诗，表达了作者依依惜别之情；又如，李白的《越中览古》，一看题目就知道是怀古诗，我们在鉴赏的时候就要注意怀古诗的答题技巧。诗眼可以在诗歌标题中，如，杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情。诗注是在一首诗后出题人所给的补注，或是诗人写这首诗歌的相关时代背景，或是对这首诗作者的生活经历和思想，也或是这首诗中出现的相关典故和疑难注解等，这些对阅读整首诗和后面的答题都至关重要，我们在鉴赏时要格外注意，不要掉以轻心。

二、象境体悟

世间物象无数，诗人选此舍彼，或舍此选彼，完全是根据创作时内心情感和表达志趣的需要。在不同情感或志趣的导引下，就是同一物象也会选取不同的角度，形成不同的意象。例如，同是咏蝉，虞世南写：“垂绥饮清露”“居高声自远”。骆宾王却说：“露重飞难进，风多响易沉。”两位诗人都选取了露水和声响两个客观物象，但因为当时诗人的处境不同，情感有很大的区别。虞世南身居高位，以清高风雅自许，自负才华；骆宾王无辜遭诬身陷囹圄，含冤莫白。所以，在诗中的意象完全不同：一是“清露”“声远”；一是“露重”“响沉”。另外，有些意象，还有着传统的文化象征意义，它们的意义较为固定。例如，梅花象征不屈和高洁、鸿雁象征相思和信使、菊花象征清高和坚强等等。如果我们懂得这些意象的传统文化象征意义，对我们理解诗歌有较大的助益。

三、技巧品赏

1.直抒胸臆和借景抒情

直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。如“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”“念天地之悠悠，独怆然而涕下”“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”等，都是直抒胸臆，真切感人，直接表达诗人的感情。

借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同的宗旨——诗在含蓄。如《金缕衣》中“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，又如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”都是借景抒情，含蓄表达情感。

2.象征和托物言志

西方有位哲人说，没有象征就没有诗歌。所谓的象征有明暗两个含义：明意是指诗人眼前景物，暗意是指与景物有本质相似点的某种品格。诗歌中一些传统意象往往被赋予一定象征意义，如流水多指愁绪；月亮多表达思乡思亲之意；雨打芭蕉多指忧愁、愁怨……

托物言志和象征的主要区别在于：托物言志是通过某种具体的事物来表达主观的志向情趣或节操，其理解的重点在于“志”的把握上，如，毛泽东的《卜算子·咏梅》中的梅花。古诗中常用的梅、兰、竹、菊、松也是作者用来抒发自己不畏环境艰难而保持高洁品行的事物。

四、语言玩味

诗人写作的风格是迥异的，我们平时要多注意积累识记。古诗中常见的语言风格有：清新明快、自然质朴、豪放飘逸、委婉含蓄、慷慨悲壮、辞藻优美、富有韵律等。不同的诗人，有不同的风格。就是同一诗人，在不同时地、不同心境下，表现在具体作品中的风格也会不尽相同。但是，就一首诗来说，只要是一首和谐的诗，诗的风格一般是统一的。也就是属雄浑豪放的，就不可能是蕴藉含蓄、凄婉缠绵的；属华丽典雅的，也不可能是朴素自然的。

我们在鉴赏一首具体的诗词时，不一定要面面俱到。但是，我们在平时的学习中，如果经常有意识地综合运用这些方法，那么，对鉴赏古代诗词可以起到事半功倍的成效。

参考文献：

任健.古诗词：情感教育之“源头活水”.阅读与鉴赏：下旬，2010（10）.

编辑 王团兰endprint