张西美：让每一块布都有归宿

谢晓飞

一头短发、身材偏瘦，穿素净的淡花布裙、随意披上蓝染围巾，初见张西美，她身上透出的那份自然随意就让人心生亲切。一番交流之后，发现她果真人如其衣，没有半分浮夸与炫美。

这个曾获得第27届台湾金马奖“最佳造型设计”兼“最佳美术设计”双料大奖的香港知名设计师，如今的身份是中国传统服饰文化推广概念店hulu10的顾问和金泽工艺馆纺织部总监。个性自由、才华横溢的张西美从来都是想做便去做，一路走来，历程多变，但唯一不变的是与布料打交道。二十多年来，她用自己独特的视角探寻并传播着不一样的织物之道。

开一间布料避难所

张西美坦言，其实自己只担任过3部电影的服装与美术指导，胡金铨导演的《笑傲江湖》是入门，由林青霞、秦汉、张曼玉主演的《滚滚红尘》是她参与的第三部，没想到竟然就斩获了金马奖。得这个奖的时候，张西美已经决定不做电影服装与美术指导这行了，而是转为开设“服装工作队”工作室，专门接电影制衣工作。“认真的服装指导会投放很多时间、感情去做衣服，借此在光影世界中重塑各种人的生活。”

张西美认识到自己喜欢的是做衣服，而不是电影圈。于是，在香港电影的黄金十年，张西美与香港电影圈的知名服装指导合作，为《黄飞鸿》、《龙门客栈》、《青蛇》等250多部电影提供了服装及其资料。为了制作出符合历史年代和人物角色的服装，她常常到图书馆翻阅古籍查证，四处搜罗各种布料。

张西美因电影而与布料打上了交道，从此沉迷各式各样有关布的故事。作为服装设计师的她不爱时装，只爱衣服。她说：“衣服通达权利、地位、心理和文化，所以衣服不是时装，而是符号。”张西美希望透过制衣这个过程，呈现她所看到的世界。

香港回归后，掀起一阵中国风热潮，熟知各朝各代服饰的张西美被数家服装公司争相请去做顾问。做了几年之后，她突然有了新的想法：开一间布料工作室，一个可以展览纺织艺术、分享织布乐趣的地方。

工作室选址香港上环差馆上街，取名Cloth Haven，直译是“布料避难所”的意思。名字用Cloth不难理解，但Haven又何解？原来是张西美当年去希云街（Haven Street）探朋友而取名，后来查字典发现Haven有避难所之意，她认为自己一直收纳不同布料及纺织品，亦相当贴切，因而命名。

一楼被布置成了展厅，展示张西美收藏的各种布料、服饰、纺织品，门口还摆放着几台织布机，二楼是张西美的工作室。在这里，她尝试自己养蚕抽丝、纺线织布、用天然植物做染料染布……种种实验，都是为了探求布的不同面貌。“从前，我会找很多理论、借着研究并以推广的方式做衣服，可在Cloth Haven，我完全以一种游戏的轻松的心态去做。”

每三个月，张西美会策划一个与纺织相关的展览。“曾做过一个‘方方正正手帕展，先是展出了我自己收藏的50条古董手帕，没想到开展后陆续有人拿着自己珍藏的手帕来找我，跟我聊有关手帕的故事。有的手帕是情人信物，有的是祖辈留下来的。”

后来，每月的第一个星期天，Cloth Haven会化身跳蚤市场，展览售卖纺织品、文艺人士自制手作以及二手物品。

讲不完的布头布美

正是通过这样的交流，张西美发掘出了布料、衣服、纺织品生活化与人性化的一面。工作室里的织布机不断吸引人前来学习织布，在教授织布的过程中，张西美还发现纺织具有艺术治疗的功能。一些有心理障碍或身体残疾的人在学习织布的过程中，获得了一种认识自我、疏导情绪、锻炼操作协调机能的治疗效果。

莫绮琼是一名宫颈癌患者，一次偶然的机会，她去参加了Cloth Haven的跳蚤会。在张西美的启发下，莫绮琼开始用布头缝制包袋，并把与女儿的点滴生活作为元素缝在布袋上，创立了一个让人喜闻乐见的布袋品牌，病情也在手作的过程中得到了缓解和控制。

Cloth Haven是布料的安乐窝，各种纺织艺术在这里得到展览和创作。同时，Cloth Haven也为都市人提供了一个安宁、无忧的空间，大家一起分享织布的乐趣。

在一次展览上，香港《明报周刊》的编辑找到张西美，邀请她在《明报周刊》上开专栏介绍纺织艺术与服装设计。张西美答应试一试，因为之前她兴之所至就研究了250多个以“絲”字为部首的中文字，过程非常有趣，像是在解谜。她说：“为何‘總統跟纺织品有关？因为‘總是聚束，‘統是蚕丝的头，可见中国的管理概念是由纺织工艺所延伸出来的。”

专栏取名《布头布美》，每两周一篇，从纺织文化、工艺制作出发，细说日常生活中古今中外纺织品、服饰和时装背后的故事，内容配以来自不同专业范畴的历史资料和考据，深入浅出地带领读者进入织物的万千世界。

从东方龙袍研究到远赴法国普罗旺斯向草木染大师Michel Garcia学习天然布染工艺，再到美国缅因州的干草堆山工艺学院（Haystack Mountain School of Crafts）取经。“每写一篇文章，就是一个主动学习与研究的过程，我乐在其中。”

原本定的是每期一个版，出过几期之后，反响非常好，于是增加到每期两个版，这一写就写了80多篇。2013年，张西美的专栏内容得以集结成书。新书发布会的时候，《明报周刊》的编辑如此评价：“她视纺织为生活灵魂，纺织是她阅读世界和文化的窗口，她用自己的视角理解人与织物之间密不可分的关系。”

“布头布美，是一个讲不完的话题，是一个值得一辈子关注与研究的领域。”张西美用设计服装、做展览、写专栏等方式向大众传播着织物之美、织物之道。

我们有个民艺使命

几年前，小学同学梅冰巧在报纸上看到张西美的访问后，找上门来，先是请教了一些关于古董织品来历的问题，后来，又与她商量，想邀请她去上海帮着打理一间工艺馆。

原来，这位儿时伙伴是一个收藏爱好者，收藏了5000多件古代织物、器皿、家具。她准备在上海金泽古镇打造一间工艺馆，将自己的藏品展示出来。“要让这些藏品真正能发挥出它的文化价值，得需要Edith这样的人去打理。”

张西美第一次来到金泽，就被古镇的宁静与质朴所打动，后来在看了那些珍贵的藏品后，她决定答应梅冰巧的邀请，因为她突然意识到：“我们有个民艺使命”。

为了保护古董织物不受潮侵与虫蛀损坏，张西美先是建立了纺织品恒温馆藏室，然后向一些艺术院校的学生发出实习邀请，给他们布置“选秀”任务：以两人为一组，每天从馆藏中搬出一箱箱沉甸甸的储物箱，根据物品的质地、工艺和独特性作A、B、C、D评级，记录整理成文字资料。“我对他们的要求是除了客观评选标准之外，还附上主观意见。因为我们虽都不是专家，但不同人的眼光和视角往往能带来创意的灵感。”

金泽工艺馆开馆后，张西美策划了一系列的活动。比如每个月的纺织精研周，她将带领来访者系统地学习织布的技巧，感受布艺的无限魅力；每周末的开放日活动中会以主题的方式展示藏品，并一同进行研究和创新的思考与设计。

张西美一直以来都在思考中国纺织与中西方文化、人文生活及创意发展的关系。之前，她在撰写《布头布美》专栏时所做的种种积累与思考刚好为金泽工艺馆的发展奠定了基础。她决定以崭新的方法处理中国纺织议题。

面对馆藏丰富的织品，张西美并没有埋头于去探究这件织物来自哪个年代，那件织物出自哪个地区。“我们想做的事情是，把馆藏开放，让不同领域的专家、设计师、学者等前来解读，发掘当中的趣味之处，从中一起学习并重新认识中国纺织品。”

“家园计划”组织的几名志愿者已经在金泽工艺馆住了一段时日了，他们从青岛前来学习纺织工艺，希望能够在张西美的指导下完成“自给自足-织布”的课题。几个年轻人学得很起劲，对张西美深入浅出的教学更是称赞有加。

除了国内美术院校的师生、设计师等常来参观学习，金泽工艺馆也时常迎来国外的专家学者或设计师。前不久，草木染专家和田良子就曾上门拜访，并且她还委托张西美为其草木染工艺视频配中文字幕。

每个月张西美在金泽忙一周或两周时间，然后会飞回香港打理hulu10。她将自己在金泽工艺馆实验的新面料带给hulu10的设计师，并把自己在服饰设计上的新思考传达给他们。可以说，这间概念店就像金泽工艺馆的一个产品窗口，对传统织物与文化的研究在这里转化为了融入现代生活的服饰商品。

问张西美与布料纺织结缘这么多年来，最大的感受是什么？她说：“当你喜欢做一件事，会一直做下去，自然而然，事情就是这样。”如此轻描淡写，却藏着一辈子的深爱与坚持。