两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展

2015-01-31王帅

中国民族博览 2015年9期

关键词：院体花鸟工笔画

王帅

(吉林艺术学院，吉林长春 130000)

两宋院体画研究在当代工笔花鸟画教学中的传承与发展

王帅

(吉林艺术学院，吉林长春 130000)

我国古代的文化博大精深，不论是在书法方面还是在绘画方面。而两宋院体画是非常著名的。他不仅在当时是非常著名的，而且对于当代的工笔画教学也有着极大的影响。本文将简单介绍两宋院体画在当代工笔画教学中的传承与发展。

两宋院体画；工笔画；传承发展

中国作为文化大国，是世界文化建设的重要组成部分。中国的工笔画也是中国文化组成部分。而影响当代工笔画因素很多，其中，两宋院体画对其有很大的影响。现阶段教学的工笔画是怎样的呢？

一、院体画的简单介绍

中国古代的文化博大精深，不论是在书法上还是在绘画上。中国画的分类有很多，其中，院体画同样也是中国画的一种。而院体画最流行的就是宋代。宋代是中国古代文化相对发达的国家，两宋不论是在书法还是绘画都非常的繁荣。宋代的院体画与其当时的文化是分不开的。宋代“士”的思想“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”是静观人生之变的变奏，所以当时的院体画所呈现的是修养身心、欣赏愉悦的格调。院体画分别展开于人物、山水、花鸟等题材，而院体花鸟画是专门的一种。其实，北宋的历代皇帝都非常喜爱绘画，因此，对于当朝的画家也都加以优厚待遇，并建设翰林图花院。因此，宋朝的院体画才能发展得如此繁荣。

二、宋代院体花鸟画的特征

宋代分为南宋和北宋，这两宋的院体花鸟画各有其特征。北宋的院体花鸟画经过了两次大的演变，可谓经历了非常之多。在五代，黄筌以及黄居寀父子的花鸟画非常著名，用勾勒填彩的方法，使画面富丽堂皇。因此，他们的风格也代表了大多数的宋代院体花鸟画的特点。但是随着院体画的发展，北宋中期的花鸟画更加注重其写生，尤其是注重描绘那些具有非常动感的花鸟的场景。这些花鸟的画家不赞同黄氏父子的画法，他们认为黄氏父子的画法过于守旧，因此，宋代中期，崔白、赵昌等画家的绘画风格就是比较生动逼真，富有动感，他们将花鸟的生动写实与中国的气韵相结合，从而开创了花鸟画的新局面。我们可通过黄荃的《写生珍禽图》与崔白的《寒雀图》中一对展翅飞翔，姿态相似的鸟雀进行比较，相较之下，黄荃所画之雀儿似一纸糊风筝,而崔白所画则明显的生态栩然。从设色方面来看，黄氏父子的设色主要体现的是“富贵”，雕刻精细且渲染激发丝毫不见墨迹，但是用笔比较间隙，而且设色尚不完善。黄家父子的作品与崔白的《竹鸥图》、《双喜图》中的禽鸟比较起来,却相对要较拘板。对于南宋来说，南宋绘画更加富有创意、创新，其个性更为突出。南宋在花鸟绘画方面更加注重与环境的搭配，环境与花鸟没有主次之分，都非常重要。这个时期，南宋花鸟画则开始工与写相结合。

三、宋代院体画在当代教学工笔画的传承与发展

（一）高校花鸟画的教学现状

现在我国高校的艺术学院也在逐渐院体画进行研究，其对于现在我国高校学习的工笔画有着极其深远的影响。现阶段，我国高校工笔画主要就是与写生为其基础课程，在美术专业的一、二年级的时候，学生的训练是以全因素素描为主，培养学生的具象造型能力的基本功训练，而进入到三年级的时候教学方向就需要转变，因为中国画是意象造型为主导，以线为主的绘画方式，所以要注重对形体线条的提炼和线的组合。目前我国高校国画系分类可能安排大体分为：1.题材不同区分专业，例如∶花鸟、人物、山水专业。2.形式不同区分专业，例如：写意、工笔。但是由于学生们造型能力的不同、市场引导作用、教学水平的差异等一系列因素导致现在学生们对中国绘画的喜爱出现偏差，从而导致学生们对于专业知识的认识和学习更加狭隘。而随着思想解放的思潮，我国人们的思想文化逐步开放，因此，工笔花鸟画经过了裂变和改塑。而现在许多的艺术学院出现了“重技轻道”的现象。许多院校对于学生的考查主要是以素描、色彩等为主，这些其实都可以“速成”，因此，这些学生对于中国画的了解非常之少。一般专业主修中国画的学生学习时间只有大约十周，而一般的学生对于中国话的学习更是少之又少。

（二）当代工笔花鸟画与两宋院体花鸟画的比较

随着现代绘画的发展，宋朝的院体画与现在的工笔画之间也存在着一些差异。首先就是取材方面的不同。首先，宋代的取材强调的是“物我和一”的境界，就是强调充分发挥其主观能动性，把握事物本身的规律，在自然地状态下来进行写生。这与中国的工笔画的取材是不同的，宋代的院体花鸟画主要的从整体来进行观察的，不仅包括事物本身的形象、结构，还包括事物的时间、空间以及季节等。当代的工笔画的取材更加注重的是画面效果的营造、气氛的烘托，但是对下笔前的取材方式有所忽略，因此，很难有宋代画家那样细心观察的景象。其次，就是空间表达方面的差异。对于一幅画来讲，整体的布局是非常重要的。宋代的绘画的布局主要与“实“字是分不开的。宋代的时候，花鸟画的构图由原来的全景式构图逐渐转变为折枝截景式转变。而当代的工笔画更是融入了西方与日本的一些绘画的影响，现代的工笔花鸟画教学在创作的基础上而将小的景象的构图逐步向中景、大景转变，而且绘画的构图也变得相对复杂一些，更是将散点透视向焦点透视转变。接着就是图式文化的差异。图式其实指的就是图案与样式。宋代的花鸟画的图式使我们更深刻地领悟到了其写实的体现，更呈现出了典雅、富贵的氛围。而由于现代各种文化的影响，当代的工笔画没有注重类似原型意向等的手法，没有更加注重事物原本的意向，主要在乎绘画的技术。

（三）如何构建当代高校的工笔画教学

1.培养教师的专业技能

在我们各个高校的在学习中国画的时候会涉及宋朝时期的院体画，宋代的院体画同样对现在的工笔画有着极其大的影响。首先，现在工笔画的教学目的是为了培养出更好地社会美术工作者，因此，高校在培养人才的方面更加坚持“以人为本”。但是现在高校的教学质量相对较弱，没有在专业方面特别出色的老师来进行指导。有的老师虽然有着极强的专业知识，但是他们不能很好地表达出来。因此，针对这些情况，各高校就要加强美术老师的专业技能，选取专业美术知识高的老师。与此同时，不仅要要求专业技能，更要要求老师的实践讲课的能力。还有就是学生们在进行花鸟画的学习的时候，要构建出写生与创作相结合的教学体系。

2.加强学生的想象力

宋朝的院体画更加注重的是“写生”，而我们现在的工笔画也应该集成宋代院体花鸟画的优点，加上我们现代人的丰富的想象力与创造力，创作出更美好的花鸟画，同时像宋代画家一样多注重一些原型比兴的手法，将中国的优秀文化传承下去。这种教学体系的构建对于现阶段我们教育的内容非常有益，实现了学生既向宋代的院体画学习又充分发挥了其自身的想象力和创造力。还有为了和保障同学们能够更好地学习花鸟画，各个高校可以建立花鸟画艺术资料室，政府也可以进行投资，设立其资料室，资料室包括电子的阅览室，这样同学们可以通过网络对花鸟画进行深入的研究，还有设立一些仿真印刷的作品集等，供广大的学生们学习探讨。除此之外，必要的交流是促进学生们的绘画水平提高的重要因素。学生们在进行回话之后，教师们应该积极提倡学生们主动交流，这样更加有助于拓展学生的逻辑思维能力。