论中国画中的线条魅力

季琳琳

摘 要：人类有相互沟通的语言方式，同样人与艺术也拥有相应的沟通媒介，中国画艺术的艺术表达媒介便是画中线条，中国画中的线条不仅是艺术表达的方式更是整个艺术作品的灵魂。在古代名画中的线条绘制过程极其灵活，之所以被很多艺术名家所采用就是因为在灵活多变的前提之下的线条魅力能够吸引众人的眼球，向读者传达丰富的艺术内涵。文章就中国画中的线条进行深度解析。

关键词：线条； 中国画； 魅力； 作用

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1008-2832（2014）07-0140-03

On the lines of the Charm of Chinese Painting

JI Lin-lin

（Zhejiang Vocational Academy of Art， Zhejiang 310053， China）

Abstract ：Humans have mutual language mode of communication， the same people and the arts also have the appropriate communication media， Chinese painting art artistic medium of expression is painting lines， Chinese painting lines is not only a way of artistic expression is the soul of the entire works of art . In ancient paintings in the line drawing process is extremely flexible， the reason being adopted by many famous arts is because under the premise of flexible lines of charm to attract peoples attention， convey to the reader the rich artistic content. This paper conducted indepth analysis on Chinese painting lines.

Key words ：Line； Chinese painting； charm； role

Internet ：www.artdesign.org.cn

前言

东西方的艺术文化有一定的差异，在绘画方面西方的一些国家在作品的创作方面讲究整体的效果，而中国绘画作品与其有所差别，中国绘画作品讲究绘画的亮点，有局部构成整体，例如中国画中的线条是一个相对独立的艺术表现形式，体并不会为了整体而进行相应的改动，也就是说线条并不局限于整体画面，独立的线条创作方式将线条的魅力表现的邻淋漓尽致，深受艺术爱好者的青睐。就线条而言在整部绘画作品中同样起到了无法替代的作用，线条内部蕴藏着很深的艺术内涵和美感，就中国的艺术审美观念而言整部绘画作品的亮点就体现于别具一格的线条绘制。

一、线条绘画艺术的发展

（一）中国线条绘画的历史轨迹

中国线条绘画拥有几千年的历史渊源，早在石器时代线条在相应的使用器具上就有所体现，当然石器时代的线条绘制很简单，仅仅是线条艺术的萌芽时期。随着历史的不断前行，人们对线条的绘制以及利用形成了一项传统艺术，中国绘画意识得到了空前发展。石器时代线条在器具上简单的出现，起到了简略的修饰作用，使粗糙石质器具变得美观，并从石器时代开始人们学会了利用线条来进行简单的物品外观修饰。最初线条主要以静态形式进行表现，自汉代以来线条出现了动态效果，并在汉代使其达到了线条动态化的巅峰时期，例如线条绘画对象有简单的器具转型到对对人物以及动物的描绘，并且线条绘画在表现形式上出现质感，直至唐代时期线条的绘制质感成熟，例如唐代作品《簪花仕女图》中相关人物绘制用线条来完成，人物着装，身体线条绘制不仅仅是传统的修饰，更需追求人物形象以及画面的质感，经过艺术家的不懈坚持与创新，将中国线条绘画艺术质感化，是绘画艺术中的线条艺术升华到又一高度，走向新的发展时期。进入宋代时期将线条绘画的质感转移为山水画的创作领域，形成皴法线条，其表现形式更加丰富多样化。进入清代，线条在中国瓷器上得到充分展示，进入一个繁荣时期。

（二）保护传统艺术魅力

文化的相互交流与借鉴固然对艺术创作是一件好事，但是在相互借鉴的同时需要保证相关原则，一味的借鉴便是艺术的抄袭，没有自我传统文化内涵的艺术就是失败的创作，只有在传统的文化之上再进行艺术表现形式上的借鉴与创新才会在保证原有文化内涵的基础之上得以艺术作品的升华。

（三）借鉴与创新

艺术的发展源于时代的发展与进步，同样绘画中线条艺术的发展伴随着时代的进步也有很大的变化与改进。在绘画线条发展历程中吸收了西方艺术的表现形式，并结合传统的文化精华进行整合改进，形成具有民族风格的艺术形式。

借鉴与创新是艺术不断前行的基础，例如中国绘画作品在发展历程中，艺术家不断地进行学习，在借鉴西方绘画作品的同时不断地进行自主创新，在几代人的不懈努力下，中国绘画艺术有很大的改进，线条的表现形式多样化，表现力强化。现代中国绘画中的线条表现形式将抽象艺术与形象画面完美结合。既满足了观看者的视觉感受又为其提供了足够的想象空间。具体在中西方结合的艺术创作中，尽量进行理性的艺术本质分析，找好双方的共同之处和不同的艺术特性，寻找有效的结合点进行整合创作。endprint

二、中国绘画中的线条魅力所在

线条作为一项特殊艺术语言是绘画中的灵魂，在绘画艺术创作中的地位无可替代，“无线者非画也”正是对绘画过程中线条作用充分肯定，对比与西方绘画特点，线条的魅力便是并不追求形象逼真的图像效果，将重点放在线条造型之上，线条图样传达一种形对抽象的艺术表现形式，在艺术观赏过程中为读者留有相应的想象空间。相比西方油画绘画，中国线条绘画更加的简洁化，在快捷的图样绘画过程里又不乏艺术美感。

（二）“线”为中式绘画骨架

线条在绘画过程中起到了支撑整部绘画作品的效果和作用，对于线条的利用需要灵活多变，只有充分了解线条的结构、作用以及使用技巧才能够顺利进行图案绘画和艺术创作。在作品中线条是具有生命力的，线条内部蕴藏着艺术的本质与精华。绘画艺术进行创作过程中对线条利用的是否正确以及熟练程度会直接的影响绘画作品的质量。

（三）线条具有丰富的表现力和艺术张力

相关专业艺术家表示，在传统艺术作品中发现和寻找国画作品中鸟兽鱼虫的各类事物的描述方法，例如《御龙升天图》，该作品是中国绘画艺术作品中的一个代表作，在作品创作过程中线条流畅灵活，并将灵动的艺术特性集中表现于线条中。

（四）线条与情感的高度统一

艺术家在绘画过程中是进行自我情感抒发的过程，作者将自身的思想与主观意念写入绘画作品中，从一部成功的绘画作品是可以读懂作者的内心情感的。主观情感与画中的人物或者事物需要做到高度统一，但作者如何赋予绘画作品的思想情感就是一个值得思考的问题，例如不同的画中场景需要不同线条进行表达，曲线、断线表达了场景的波折与悲凉，闲适安逸山水画面多采用舒缓的直线来表达。线条的灵活运用来表现作者不同的思想情感便是线条在中国绘画作品中能够做到情感与事物的完美结合重要体现。

（五）线条的专属性

在线条绘制过程中要对不同线条画法以及不同线条代表不同的事物进行全面的学习和了解，在人物类别与事物表现过程中，不同的线条长短轻重表达的效果千差万别。例如对作品中的花鸟一般采用弧线，弧线较为圆滑，利用弧线能够表现小鸟空中翱翔的动态效果。人物毛发一般采用较短的线条进行绘制，在线条绘制过程中不同的人物需要不同的线条，例如在绘画过程中不同人物的区别主要表现在不同的身份地位，画中的富商、千金小姐等人物在选择线条是基本是细腻青涩的，路人基本采用浓重的线条，因为线条浓重可以表现出朴实的效果。

（六）线条作品的艺术魅力

西方绘画艺术主要表现的是所描绘事物的真实性，讲究绘画作品与实物的相似程度，也就是说所描绘的越逼真成功率就越高。针中国绘画艺术讲究的形似，从精神层面来追求作品的质量。例如在古代松竹的画法，线条绘制的松竹的目的并不是追求预想的逼真程度，首先作者需要读懂松竹的本质与特性，通过这些方面来选用相应的线条进行绘画，将重点放在松竹的特性之上，读者在观看时可以在线条中切身的体会到画面所要表达的精神，松竹坚韧挺拔，所选的线条更加的铿锵有力，换言之，线条的绘画目的是表现事物的内涵并非表象，这便是线条绘画作品的独到之处。

（七）审美角度化的线条绘画艺术

出于国人对美感以及对艺术审美的特殊要求，造就了中国画线条艺术的诞生。在绘画作品的创作中人们追求的是线条的个性以及不同线条的不同表现效果，线条平直圆滑，粗细长短都有相应的审美标准。针对相应文化特性和传统的审美标准，中国画的线条绘画艺术不再含有外部的形象相似原则，换言之中国线条绘画的重点不再是单纯的追求图案的逼真程度。线条绘画主要特性表现画面的情趣性、韵律性等。情趣性并不难理解，简单来讲便是作者的创作情感经过艺术作品的升华而形成，情趣化作品可以引起读者的内心共鸣，使读者的思绪与情感随着作品包含情感的变化而变化；韵律性好比乐曲的创作，有抒情、高潮好友低谷，并不是针对性选取而是三者缺一不可，试想一部乐曲全部由一个节奏组成，那么还有什么欣赏的价值，线条绘画作品同样如此，线条需要进行合理的搭配，合理的运用线条的韵律可以有效的将绘画作品节奏感增强，更加的具有欣赏价值。

三、线条在中国画中的意义

画家自身的情感，引起欣赏者的共鸣。所以说线条是中国画的核心元素，也是传达画家情感的重要纽带。线条的运用不但要讲究节奏感与韵律感，线条的速度与力度也很重要，并且要融入情感交流。可以总结为两点：第一点单独线条的节奏感与韵律感，第二点是线条与整幅画的结合表达出的节奏与韵律。节奏注重的是线条强弱的规律，韵律注重的则是线条在情感上的起伏，节奏美与韵律美的有机结合构成了一幅完美的艺术作品。

在中国绘画作品中线条是整部作品的灵魂，在线条的创作过程中集合了众多的艺术表现方式，艺术家在进行相关绘画作品创作过程中利用线条的大小、粗细、长短不同来表达作者内心的主观情绪和感情。线条本身简洁精致，节奏感表现能力较强而且创作过程中容易掌控。线条绘画过程要注意力度以及速度的控制，不同的绘画力度和顺序将会有不同的表达效果。无论是中国画还是书法，作为中国的传统文化都有着大致相同的来源，而书法的草书、隶书等在不同程度上还融入了绘画的元素，因此，线条的书法性被部分画家尤其看重。除此之外，中国画在线条的表现方面还有着装饰的美感。中国画注重意境，所以在画面中，通过线条的排列使抽象的物体具体化、杂乱的物体条理化，最后呈现的画面简约而又有意境美。中国画与西方绘画相比，是存在差异的，西方绘画在线条上的应用主要是塑造形象，通过形象来表达情感，而中国画对于线条的利用主要是营造意境。

单独的线条并不能发挥什么作用，但是在中国画中，线条与其他元素的搭配，则发挥了很大的价值，这种价值不仅体现在塑造形体上面，更多的是能够表达作者的情感和所要传达的情感。线条在中国画中的应用，使中国画更加充满活力，充满生命力，也使中国画成为永恒。中国画的线条美是一种艺术，它不仅能够塑造形象，还能够传达出画家的美好意向，从而带给欣赏者精神上的享受，使中国画成为一种高雅的艺术。世界上不同的国家对于线条都有不同程度的利用，但是中国画对于线条的利用是最为发达、最为成功的。线条在中国画中的作用，不仅作为一个艺术元素，更是塑造完美中国画不可或缺的手段。中国绘画作为中国的传统文化，要想继续传承，就必须坚持中国画的传统特点，正确利用线条对于中国画的重要作用。

结论

线条是中国绘画艺术的灵魂，从远古时期到现代线条绘画不断地改进和发展，中国绘画领域的线条艺术作品得到世界文化界的充分肯定，许多成功作品成为国家文物并被列为世界文化遗产。线条艺术讲究形似，属于半抽象性质的绘画艺术，作品在创作过程中主要取决于作者的思想情感和所要描绘事物的本质特征。在艺术创作过程中融入了中国人民的传统思维方式，将作品的价值体现在内在特性描写。在线条绘画艺术的发展过程中进行了无数次的创新与改革，因此在后人的继承和发扬的所称中也需要格外的用心和注意，在文化传承过程中要保持中国传统观念，在此基础之上进行各界文化的相互交流，将线条绘画艺术发展的更加全面化更加魅力化。

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