浅析平面设计与传统美术元素的融合

曾楚

摘 要：平面设计与传统美术本身就有着非常紧密的联系，伴随着现代艺术设计民族化的发展趋势，传统美术元素在平面设计领域中，越来越扮演者重要的角色。

关键词：平面设计；传统美术元素；融合

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J0 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）07-0040-02

On the Integration of Graphic Design and Traditional Art Elements

ZENG？Chu

（？College？of？Fine？Arts？of？South？China？Normal？University，Guang？Zhou，510000，China？）

Abstract ：Graphic design and the traditional art have very close connection， with the development trend of the modern art design nationalization， the traditional art elements in the field of graphic design， more and more plays an important role.

Key words ：graphic design； traditional art elements； fusion

Internet ：www.artdesign.org.cn

引言

我国传统美术，是我国宝贵的非物质文化遗产，蕴含着本民族特有的文化价值观念与审美追求，亦是我国劳动人民智慧结晶与民族精神的生动体现。传统美术包含中国古典美术与书法艺术，具有悠久的历史与丰富的文化内涵，并为现代美术的发展奠定了坚实基础。传统美术还囊括了诸多民间艺术，包括民间绘画、年画、剪纸、皮影、风筝、石刻、泥塑、木偶、布偶、刺绣、陶瓷、壁画、篆刻等诸多艺术门类，都是我国独有的传统美术内容。而不管是哪一种传统美术，都有一个非常重要的共同特征，那就是中国传统美术没有将艺术创作的注意力集中到像不像的问题上，更多的是强调对“精、气、神、韵”的刻画，不在于对客观存在物象的逼真描摹，更注重能否表现出内在的精神面貌与生动气韵，这种艺术创作方式是我国独有的艺术风格。我国的平面设计艺术，要在国际领域立足，必须要将自身的特色表现出来，因此，设计师必须要将现代设计与我国特有的传统文化相结合。中国传统美术，是通过美术作品与美术思想，对人与自然、人与社会、人与人作出见解与表达，是我国华夏文明的代表之一，拥有博大精深的传统文化内涵，因此，对传统美术元素进行合理运用，是我国现代平面设计继续发展的必要条件。

一、平面设计与传统美术色彩元素的融合

（一）传统美术色彩对平面设计的影响

色彩在现代平面设计中，是一项重要的设计元素，不同的色彩运用，会引起人们不同的心理与情感上的反应，其表现可以是细腻温和，也可以是奔放强烈，是最具表现力的工具之一。我国传统的美术色彩，体系庞大又具有神秘的艺术魅力，其人文背景与历史渊源深厚且悠远，对于中国平面艺术设计来说，设计师们应该立足于民族文化的角度来审视传统美术色彩。平面设计在传统色彩的运用上，要以传统意识形态为主，加以西方的自然科学为辅，两者融会贯通，以走出一条既具有本土艺术特色又能够适应时代发展，立足于国际领域的色彩艺术之路。

传统美术色彩具有纯粹性与单一性，其简约的风格特征与平面设计中追求的醒目、简洁是一致的，在现代平面设计中已经有很多优秀的平面设计作品成功的运用了传统美术色彩，例如，2008年申奥标志设计，成功的将传统美术色彩运用到设计作品中，红色是我国传统的吉祥色彩，喜庆、富贵与兴旺是其代表含义，设计作品以红色作为主体底色，将传统打太极的人物形式，来表现红色的中国印，彰显传统体育文化的精神，与五色的奥运五环相结合，象征世界五大洲的团结与协作。而北京奥运会的福娃设计，代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的色彩设计蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。另外，在诸多的包装设计中，传统美术色彩也被很多设计师所采用，设计大师陈幼坚曾经设计过茶叶包装，采用大面积的黑色，其中点缀雅致的红色与黄色，体现出浓重的中国色彩味道。

（二）现代平面设计对传统色彩的拓展运用

经过先辈们对传统色彩设计运用的实践探索，为我们留下了丰富的视觉色彩体验，为我国的平面艺术设计提供非常丰富的色彩资源。然而，将传统色彩更好的运用到平面艺术设计当中，发挥其最大效应，我们需要更深入的挖掘传统色彩的本质，使我国的现代平面艺术设计更具民族特色与时代感。

我国传统美术创作，因“五色观”的影响，一般采用纯色来表现事物，传递情感，在民间美术色彩的运用上，比较注重平面色块的对比，通常采用高纯度的色调、补色与冷暖色对比。在现代平面艺术设计中，冷暖色的对比具有很大的影响，在色彩的运用上，我们需要赋予其新的概念，以现代的方式诠释传统色彩，可以通过改变对比色块的面积大小，来增强其视觉冲击，而有时候大色块的运用冷暖色对比，会增强设计画面的时代感。补色对比在民间美术创作中也是经常用到的色彩配置方式，在现代平面设计中，采用补色对比并不容易，稍一不慎，就会使设计画面不协调，但是如果运用得当，就会有意想不到的效果，在运用补色对比时可以改变以往平涂式的的色彩配置，采用渐变的过渡色彩，使设计画面增添立体感。而现代的色彩艺术观念，更强调含蓄、内敛，又富有生命力的色彩艺术效果，因此，为了在设计中的传统色彩运用，更加符合现代人的审美，需要在高纯度的色彩中适当加入其他色彩进行调和，使高纯度的张扬色彩转变为低调含蓄而又优雅睿智的华丽色彩。endprint

二、平面艺术设计与传统美术图形的融合

（一）传统美术图形对平面设计的影响

我国传统的美术造型即传统图形文化，是对人物、动物、植物或者是思想、意念等以具体的形状表现出来，经过描、绘、编、刻、印等多种方式而产生的具有强烈文化特性的艺术形式，其种类多样、历史悠久、内涵丰富，具有强烈的情感性、象征性，是我国古代劳动人民创造性思维的形象体现，经过长期的发展变迁与积淀，凝聚了我国几千年来的文化与智慧。现代平面设计是要用形象化的艺术语言面对大众，利用传统美术造型的象征特征，将其与现代平面艺术设计理念相融合，更能够形象的将创意设计传递给受众。例如，牡丹花的造型纹样，在传统文化中被赋予吉祥富贵的含义，在很多的平面设计作品中被引用，并取得了不错的视觉效果，在月饼包装设计上，经常看到牡丹花的造型纹样，配合传统的吉祥红色与高贵的黄色，将传统的中秋佳节蕴含的花好圆月的吉祥寓意完美的体现出来。另外，民间剪纸艺术造型也经常被引用到平面艺术设计中，凤凰卫视的标志就是一个典型的例子。

传统美术造型在刻画上不强调细枝末节、面面俱到，提倡去繁存精，强调以线造型，通过夸张或者变形手法以追求神韵。不管是古代艺术大家还是民间的各种美术形式，都秉承这一法则，以创作者的自我心灵体验为根本，使美术造型成为表达意念的象征。这一点，在现代平面艺术设计中，为了使视觉语言简练醒目，采取概括性的表达手法如出一辙，通过夸张与提炼避短扬长，摒弃外形的束缚，抓住主要形态，并且发挥想象，将自然事物概括升华，形成特定视觉效果，造成强烈的视觉冲击。

我国传统图形元素种类丰富，比较注重事物形状的完整性与装饰性，形与形之间相互呼应，并且随着历史变迁与发展，形成了具有时代特征的各种图形样式，具有多样且又统一的格调特点。传统图形元素的融入，为平面艺术设计增添了更多的文化特性，丰富了视觉语言，也使现代平面设计更具有多样化。

（二）现代平面设计中对传统图形的拓展运用

传统图形不管是在内容上还是在形式上，都对平面艺术设计产生了非常大的影响，为了使现代平面艺术设计在对传统图形的运用上更具创新性，需要对传统图形进行转换与创新。随着各种视觉传达设计的不断发展，人们面对更多的平面或者媒体信息，在平面设计方面，人们更容易接受简单明了，易读的信息。因此，我国的现代平面艺术设计对传统图形需要进行重构，不仅是对传统图形元素的拓展，更是将其进行艺术化的升华，以传统图形为基本的造型元素，通过夸张、概括等艺术处理，使其带有保守特性的图形样式，转变为符合现代人审美观念的图形纹样，使富有文化气息的平面设计画面，更加简洁明了，能够在最短的时间内，将各种信息传递给受众。在平面设计中，对于传统图形的运用，不仅仅是对其现有图形题材的借鉴，也可以是其制作手法的运用，例如剪纸手法，在平面设计中可以将各种造型元素，以剪纸的手法设计于画面上，既能够准确的传递画面信息，又展示了传统工艺美术造型的特征。

三、平面艺术设计与传统构图方式的融合

传统绘画艺术标志性的构图形式有计白当黑、虚实结合、情景相融这三大特点，中国传统绘画提倡计留白艺术，尤其是在水墨山水画中，无笔墨处往往更具灵气与飘渺的意境气质，更有着以少胜多的艺术效果，使画面更具诗意，给人留下丰富的想象空间。国际著名的平面设计师靳埭强先生，常常在自己的平面设计作品中以留白的方式凸显主题，通过留白形成画面简约鲜明的风格。“计白当黑”的构图形式，非常符合现代平面艺术设计在各种构成元素组合方面的设计发展趋势，平面设计中的留白除了能够起到烘托主体，凸显主题的作用，还能够增强画面的节奏感，缓和受众视觉上的紧张，使阅读内容更加简易，对设计作品的整体效果也起到提升强化的作用。

虚实结合是中国传统绘画的主要特点之一，也是中国画美学的一项重要因素，虚实相生赋予了中国画联想的价值，表现出空灵的意境。平面设计中，各种设计元素是传递信息的重要工具，在具体的设计过程中可以借助虚实美学概念，设计出虚实结合的形，使其富有张力，增加视觉冲击。再结合板式设计上的留白手法，将设计者的情感寓于其中，满足视觉生理上需求的空白空间，构成轻松的视觉阅读，为受众留下丰富的联想余地，能够营造情景交融的美好意境。

平面设计中，设计画面的构图形式非常重要，仅有靓丽的色彩与独特的造型，没有合理的构图与版式设计，其设计内容与思想就不具备艺术感染力，对于设计者的意图也不能准确的传递给受众。而对于传统构图形式的运用，不能够仅仅是对构图形式的复制，需要在立足于传统的基础上，结合西方构图理念，通过创新，整合出新的构图形式，使其与现代人的审美相符合，在创新中保留传统精髓，使平面艺术设计，更具有时代性与民族特色。

结语

现代平面艺术设计，是现代文明的重要组成，我国的平面艺术设计深受西方设计理念的影响，在起步阶段的平面设计有很大的帮助，但是我国的平面艺术设计发展还需要立足于本民族的文化，需要将传统的民族文化元素融入到现代艺术设计当中。我国平面设计追其根本，与传统美术有着密切的联系，这种联系就建立在共同的文化基础上，传统美术元素对于我国平面设计的发展，产生了积极的推动作用，拓宽了平面设计在我国的发展道路。然而，无论哪一种文化，都不是一成不变的，伴随着时代的变迁，每一种文化都需要进一步的整合、强化、创新，走在时代尖端的平面艺术设计更是如此，对于传统艺术元素的借鉴方面，要时刻体现平面艺术设计本身的价值意义，在继承前人的基础上，创造性的合理运用各种文化艺术元素，使其顺应时代发展，以一个新的面貌展现在国人以及世界面前。

参考文献：

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[2] 何峰，彭馨弘.平面设计中融入虚实美学观的思考[C].2004年全国工业设计教学研讨会论文集，2004.

[3] 王威.中国传统纹样在平面设计中的应用研究[D].天津：天津工业大学，2009.endprint