墨韵新香——浅谈传统水墨应用于平面设计的审美意趣

赵敏达

摘 要：在中西方文化激烈碰撞的今天，中国的平面设计在加快融入国际先进设计领域的同时，正在不断深度挖掘中国的传统文化元素，水墨作为中国传统文化艺术领域极具代表性的表现形式，应用于现代平面设计，形成了极具东方审美意趣的文化艺术表现符号。文章通过分析水墨的传统审美性及其独树一帜的艺术表现语言，试图探讨其应用于现代平面设计中的审美意趣。

关键词：水墨；平面设计；审美

检 索：www.artdesign.org.cn

中图分类号：J05 文献标志码： A 文章编号：1008-2832（2014）07-0031-03

The Refreshed Significance of Ink Painting，A Brief Analysis of the Aesthetic Image and Taste of the Traditional Ink Painting Applied to Graphic Design

ZHAO？Min-da

（School？of？Art？&？Design？of？Wuhan？Institute？of？Technology，Wuan？430000，China）

Abstract ：Nowadays， under the fierce collision of Chinese and western culture， the graphic design of China has accelerated its blending into the advanced international design field. Meanwhile， it also keeps digging deep into the various elements of Chinese traditional culture. Ink painting， as a highly representative form in the field of Chinese traditional cultural art， has been applied to modern graphic design， which contributes to some cultural art symbols full of oriental aesthetic image and taste. Through the analysis of the traditional aesthetic of ink painting and its unique artistic expression， this article tries to explore the aesthetic image and taste of its application in modern graphic design.

Key words ：Chinese ink； graphic artist design； aesthetic

Internet ：www.artdesign.org.cn

一、传统水墨概念体现中国哲学文化思想

哲学是人类对于世界的认识，是关于世界观的学说，是对自然知识和社会知识的概括和总结。关乎思维与存在，精神与物质等方面。虽然哲学作为一个学科门类最早源于希腊，但中国古人却从未停止过对于自然，社会及自身的思考。中国古代的哲学思想主要体现在先秦诸子百家及后世的儒，道，佛等学说中。①中国传统水墨的样式也就依附于中国深厚的哲学文化背景而诞生，它是中国传统哲学，美学以及人文心理学在绘画中的集中体现。我国当代著名画家潘天寿先生曾指出：“东方绘画之基础，在哲学。”②水墨画的一个重要特征就在于文人雅士们所追求的笔墨趣味，并在画中意境上追求“天人合一”的艺术境界，得其意而成其象，也就形成了水墨交融的意象之美。在现代平面设计中，水墨的应用也就区别于其它的平面化设计，其意象空间之大也就附和了国人的艺术审美诉求。

从古至今，中国的儒、道、佛三家哲学文化理念一直影响着中国的艺术形式与艺术语言的构建。大文豪鲁迅曾说过：“中国根柢全在道教。”道教哲学文化思想是中国艺术观念的主要源头。“道”是一切实物的本源实在，也是一切运动发展的终机之能，它既是理性的，亦是非理性的。就理性而言，称为“理”；就非理性来说，则称之为“气”，理气和一就是水墨画所欲体现的本源。③

道家庄子要求“无知无欲无为”，要对大自然抱有深厚的亲和力并融于其中，达到以天合天的物我和情景天然凑泊的境界，肯定自然美，朴素美。自宋元以后，中国艺术也逐渐向老庄思想复归，人格修养，行为模式，心态情趣等逐渐转向平淡朴素，单一纯静，安详萧散，空灵澄净，审美取向也转向清空高远，简淡苍老，枯寂中蕴丰腴，萧散中见缤纷，朴素中现多彩，平淡中含热烈，内外双相重合，最后达到奇妙圆融的境界。④种种形式无不彰显着中国朴素哲学思想下中国早期的艺术审美诉求，而将其诉求以绘画的形式表达之时，水墨的黑白纯粹状态，则最能表达出这些内涵，黑与白是五色之极，在明暗上，它们是相对的，而在道家阴阳哲学中，它们又是可以相互转化，相辅相成的。在绘画中，水墨又区别于其他传统绘画手法，水墨尚意境，在刻画具象时，能够主观人为地减弱自然形体的外在制约，增强主观能动地反映，借物写心，借意传情，终物我合一。所以，水墨所呈现出的主观黑白灰的万千色相对比，体现着中国传统文化深处的哲学审美范式，若将其意向形式与哲学内涵的精髓融合到西方现代设计理念中后，正是体现出了当代设计审美所需要的民族化、本土化、现代化的设计文化理念。

二、传统水墨元素在现代平面设计中的表达

（一）海报创意表达

在现代平面海报设计中，水墨元素的运用无疑将使现代海报设计拥有更为深厚的文化底蕴和更大的意向空间。在中国，将传统水墨语言和现代平面设计结合探索创新，并以此确立国际知名设计大师地位的靳埭强先生无疑是此领域的杰出代表。他的成功也使中国的设计界慢慢地意识到了本土文化对现代平面设计在国际上的发展的重要性。日本著名平面设计师田中一光曾对靳埭强的作品评价如是说：“笔和墨描画出来的不是甚么绘画，也不一定是字，只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出优美的轨迹来，那些由黑色到灰色以至呈现奇妙的浓淡度，使人感到东方心魂的跃动，靳埭强那简洁的画幅，以蜿蜒游动的造型设计成的海报，虽并不奇拔，却有一种魂萦梦绕，需要发倍投问的依依之感。”在台湾印象海报展邀请参展作品《汉字》系列中的“山”“水”“风”“云”使人深感山之伟岸、风之无影、云之飘逸、水之灵动，以及蕴含的“天人合一”的阴阳脉动。更突显出了水墨的大气磅礴。endprint

把水墨融入平面海报设计是靳先生的独创，而水墨所承载的东方神韵更是一个民族性灵之所依托。并将它赋予审美的内涵，达到了一种高度的艺术心灵涵养所至的艺术境界。⑤水墨运用于海报，必承接了传统水墨画的种种特性，譬如留白，虚实。以元朝画家黄公望所作的《富春山居图》为例，堪称中国水墨画之极品，在画面中留白之处也是甚多。给予了人们一种宁静，空旷之感，让人产生无尽遐想。这样的留白也意合了以老庄为代表的道家哲学所追寻的无道无为的思想。在现代平面海报中，留白的效果也使得海报呈现出了其应有的简约之美，与过多的装饰相比，朴素淡雅的海报则更具有其独特的审美内涵与审美深度。

水墨的另一种特性：虚实，也造成了墨在色阶上的种种变化，从而创造出画面的空间感。笔中含水墨量，产生了干，湿，浓，淡的无数种变化，这对于传统的朴素唯物主义哲学有着不可言喻的阐释。其不仅充满诗意，而且以空间感凸显主题，蕴含着独特的东西方艺术文化结合的设计魅力。

水墨应用于海报所承接的传统水墨的种种特性的表达，不单单是作为营造视觉意境而存在，更要与以传播信息为体现相结合，正所谓“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

（二）图形标志创意表达

图形标志设计起源于西方，表现手法一般为点，线，面，体的分割与组合，强调图形标志的形式感与现代感。但在形式上的过于单一，使人觉察到了缺乏本民族的内涵与文化精神。水墨基于图形标志的构建，恰恰丰富了现代图形标志的创作思路与手法。以平江历史街区的logo标志设计为例，它以黑色的墨线、灰色墨点表现平江历史街区高低错落的房屋和粉墙黛瓦的建筑特色，以流畅的线条感喻示历史街区的文化传承与发展。生动地演绎了水陆并行双棋盘的格局意味，造型以“平江”两字提炼组合而成，表现手法运用了中国传统的水墨毛笔字的技法，具有很强烈的中国特色，视觉效果强烈，图形辨识度高。

中国传统水墨在图形标志中的运用相比较于其他一般图形文字则更能表达出图形标志抽象的概念与设计师创作理念的深层次表达。一个好的标志是品牌，是形象，是一个企业的无形资产，再以中国移动“G3”标志为例，全案以水墨手法勾勒出G字，右上方以中国印章刻画出3字。造型取义于中国太极，以中间一点逐渐向外旋展，寓意3G生活不断变化和精彩无限的外延；其核心视觉元素源自中国传统文化中最具代表性的水墨和朱红印章，以现代手法加以简约化设计，体现了中国移动积极支持国家自主科技创新，架起全新沟通平台，为客户提供精彩、高效的数字化信息生活。此标识在展现中国传统水墨元素的同时，也引发了消费者对于标识内涵及外延性的文化思考，在推动自身品牌价值的作用上起到了重要作用。

传统文化元素在标识上的设计体现，使其具有独特的审美价值同时，又兼顾了其自身的人文性与社会性。成功塑造了以其标识所代表的街区，企业或单位的整体形象。

三、传统水墨元素提升现代文化品位与内涵

21世纪，在全球化发展的进程中，文化全球化的日益发展也广泛引人关注。“文化是一个民族的精神和灵魂，是一个民族真正有力量的决定性因素，可以深刻影响一个国家发展的进程，改变一个民族的命运。”原国务院总理温家宝在2010年的政府工作报告中这样强调文化在当下中国的意义。传统水墨元素作为具有地域性和民族性的文化代表，在现代平面设计师意识到推崇本土文化的当下，备受青睐，也有力地提升了平面设计的现代文化品位与内涵。

那何谓现代文化品味？

现代文化品味就是指现代人对于意识形态所创造出的事物（包含文化，精神，科学，信仰等）的分辨和鉴赏的能力。传统水墨元素也就借助了现代文化主题和现代文化形式，在以平面设计为基础之上，给公众留下文化的深刻印象内涵和有独特韵味的文化艺术情调，有效地影响公众的文化性思维。

平面设计中，水墨元素的表现也契合了当代“中国设计”对于传统文化语言及现代审美意趣的挖掘，水墨艺术文化是中国传统人文思想的意象载体，它的现代时尚感也就折射出了中华民族文化的深厚底蕴和对于现代感的审美意识与审美情趣的把握。

另一方面，在推崇传统水墨元素的本土化发展过程中，也要积极吸纳外来优秀设计文化。国际性与民族性是辩证统一的，只有将具有本民族特色的水墨文化与现代外来设计文化相结合才更能显示出中国设计始终以敏锐，超前的时尚目光衔接于国际视觉语言。也才能使中国设计文化及理念保持旺盛的生命力。

所以，对于传统的继承和对于外来优秀文化的借鉴，都应做到“古为今用，洋为中用”，“中学为体，西学为用。”找寻到极具现代文化品位与内涵的，真正为世界所认知的“中国设计”——水墨现代平面化。

结语

水墨应用于现代平面设计，不是简单的照搬若干个代表符号，而是以现代设计师的卓越眼光，将东方传统文化内涵与现代设计理念有机结合。对于水墨应用于现代平面设计中的审美，应该深深地根植于本民族的优秀文化土壤之中，以内涵丰富与外在美相结合的形式凸显民族精神。但又应该以“海纳百川，有容乃大”的精神包含多元设计文化形式，使东方元素在全球范围的国际性文化交流中解脱，经过与其他优秀设计文明相融合，渗透，从而产生一种新兴的以本民族为核心基调的东方设计文化体系。总之，传统水墨元素对于中华文化内涵的追求和审美体验的高度关注，对于现代平面设计和其他时尚设计都极具启示和借鉴意义。

注释：

①孙长初.中国古代设计艺术思想论纲[M].重庆：重庆大学出版社，2010：177

②潘公凯.潘天寿谈艺录[M].杭州：浙江人民美术出版社，1997：04

③李青.中国艺术与意象美学[M].西安：三秦出版社，2008：95

④龙瑞.墨道之法[J].美术观察学术文丛，2012：59

⑤韩湛宁.靳埭强海报艺术分析[EB/OL].博宝艺术网，2011-05-24.http：//news.artxun.com.endprint