浅析中国传统绘画技法的继承与发展

2015-01-30赵志刚辽宁省阜新高等专科学校辽宁阜新123000

中国民族博览 2015年11期

赵志刚（辽宁省阜新高等专科学校，辽宁阜新 123000）

浅析中国传统绘画技法的继承与发展

赵志刚
（辽宁省阜新高等专科学校，辽宁阜新 123000）

中国传统绘画作为中华文化的重要载体，是东方绘画的经典之作，在世界绘画史上占据重要地位。中国传统绘画就是在中国历史发展过程中，历代画家经过不断努力而传承发展下来的本民族绘画形式和经典作品。中国传统绘画不仅蕴含着浓厚的历史特征和文化底蕴，而且具有丰富的绘画技法。中国传统绘画技法是在漫长的历史发展过程中逐步形成的，是历代画家进行塑造形象和创造境界的技术基础，本文针对传统绘画技法的继承与发展问题进行全面探究。

中国传统绘画；绘画技法；发展继承

引言

中国传统绘画不仅蕴含着浓厚的历史特征和文化底蕴，而且具有丰富的绘画技法。中国传统绘画就是在中国历史发展过程中，历代画家经过不断努力而传承发展下来的本民族绘画形式和经典作品。经过长期的积累与沉淀，中国传统绘画形成了丰富的绘画技法，为中国和世界的绘画发展提供了重要方法指导。随着中国传统绘画的不断发展以及中西方艺术精髓的有机融合，促进了传统绘画技法的继承与发展。在新形势下，积极探讨中国传统绘画技法的发展和继承，是提高绘画质量的重要途径。

一、万变不离其宗——对传统绘画技法的继承

中国绘画技法是在漫长的历史传统中逐步形成和积累的，在历经数百年的发展中，虽然流派众多，许多优秀画师辈出，并且绘画技法也在不断发展与变化。但是其本质仍然是对传统绘画技法的有力继承。

（一）积极继承传统笔墨

笔墨是中国传统绘画艺术的先决条件，也是中国传统绘画的基本语言。中国传统绘画技法就是利用笔墨进行绘画创作，在具体绘画过程中运用勾、染、点等用笔方法和干、湿、浓、淡等不同的用墨方法，画家通过把两者有机结合来进行绘画创作，然后把绘画作品用笔墨形态体现在纸上，表达了作者在绘画时的一种内心感受，从而给观赏者带来不同的艺术感觉。因此，中国传统绘画技法表现出来的许多问题实质就是笔墨问题，笔墨是中国传统绘画的精华部分和基本功，是画家进行作品创作的前提和基础。新时期，现代画家要想进一步继承传统绘画技法，就必须积极继承传统笔墨，从而不断提高中国传统绘画技法水平，这对现代绘画具有一定的借鉴意义。如黄宾虹是我国著名的山水画大师，在中国画坛具有一定的影响力，曾经提出“五笔七墨”说，这种学说是他系统整理和总结前人在笔墨运用方面经验和技巧基础上，并对笔墨强有力的表现力方面进一步深化与拓展，从而在用笔方面提出了“以书入画”和“以画入书”的重要观点，积极主张绘画基础要建立在书法用笔的基础之上。他的传统笔墨理论以及在绘画中的实践经验，为现代画家进行创作提供了大量的实践经验，同时也为中国绘画艺术发展提供了重要启示。另外还有诸多画家在对传统笔墨技法进行吸收和发展的基础上，形成一种具有个人特色的艺术表现程式。总之，对传统笔墨的继承是现代画家不断提高绘画艺术水平的重要条件。

（二）重视非传统笔墨继承

非传统笔墨是相对于传统笔墨而言，在传统观念中，很多现代画家往往忽略或根本没有认识到对非传统笔墨技法的继承。但是非传统笔墨是中国传统绘画中不可缺少的一个重要组成部分，能够有效地提高现代画家的绘画水平和技巧。因此，重视对非传统笔墨的继承也是继承中国传统绘画技法的一个不可忽视的重要环节。它主要包括“拖、涂、刷、涂”等本土笔墨和西方水墨画的外来笔墨两个方面的内容。非传统笔墨十分注重空间构成与情感的对应关系，不提倡用约定俗成的技法程式来构造画面，重视笔墨的直觉表现力，强调在绘画创作中要把画家完美的情感和个性化特征完完全全地表达出来，很少考虑社会伦理对这种做法的评价和认可。非传统笔墨的观点和表现形式虽然在一定程度上偏离了传统笔墨的方向，但是在最后阶段能够通过作品画面把画家所要表达的情感完全表达出来，这是传统笔墨无法比拟的。例如，现代绘画大师吴冠中提出了“笔墨等于零”的重要观点，反对重复运用程式化技法来构造画面，认为那些固定化的程式只会消弱绘画作品的创造能力，同时，也会严重影响作品的直观表现力，使作品所表达的思想僵化。他所创造的一些水墨画作品大多受非传统笔墨的影响，在技法上与传统绘画形式相背，属于非传统笔墨。

总之，对于传统笔墨和非传统笔墨的继承问题应该正确认识，要充分意识到二者不存在优劣之分，各具特色和功效，都具备存在和发展的理由，并在中国绘画技法方面发挥着重要作用。传统笔墨和非传统笔墨的存在能够为画家进行创作提供更多的平台，能够极大地增强和丰富绘画的画面效果，让中国传统绘画充满无限活力。

二、发展才是硬道理——对传统绘画技法的发展

中国传统绘画技法为绘画的繁荣奠定了技术基础，使绘画创作充满了生机和活力。但是任何事物都是发展变化的，新形势下，要对传统绘画技法进行灵活借鉴的基础之上，不断对绘画技法进行发展，使之具有创造性，以适应新时代对绘画技法的新需求。

（一）更上一层楼

中国传统绘画技法是现代画家进行作品创作的重要基础。当今诸多画家如果缺乏中国传统绘画技法，那么绘画作品的创新与发展就成为空中楼阁。譬如现代画家面临着优美的山水风景，要是心中没有传统的绘画图式、技法作为基础，一定是感觉无从下手，难以进行绘画技法的创新；相反，如果画家掌握了中国传统绘画的图式与技法，在进行创作时便会感到如鱼得水，所见的山山水水都在自己的技法范围之内，画家只需要在传统绘画技法的基础上，做好进一步的创新和发展，就能创造出自己的作品。因此，对传统绘画技法做出的进一步发展，能够不断提高现代画家的绘画技法，使绘画水平更上一层楼。

（二）实践出真知

历代著名画家的名作都是在经过亲身实践而创作出来的，因此，对中国传统绘画技法的发展也需要画家投身大自然，积极进行写生。“外师造化，中得心源”等等都是强调实践造化的重要性，任何绘画技法都是受自然界事物的启发而产生的，现代画家只有通过亲身实践才能够不断提高与发展中国传统绘画技法。例如，中国传统绘画技法中有一种皴法，它包括披麻皴、卷云皴、牛毛皴、大斧劈皴等多种技法，而这种技法是历代画家在写生的过程中，根据山石、树皮峰峦的纹理特征而创立的，但是这种技法在明清以来变化很小，究其原因是画家缺乏必要的实践，所以现代画家只有投身于大自然，经过大量的实践，才能不断创新和发展中国传统绘画技法。

（三）洋为中用

任何事物不可能是一成不变的，人的思想感情、审美观念和审美情趣也是如此，都是在不断变化与发展的。随着全球化进程的不断加快，传统的一些绘画技法已经难以表达出现代画家的思想感情，同时也难以满足现代人的审美观念和审美情趣。现代画家要积极顺应全球化的需要，笔墨要随着时代的变化而不断发展，在借鉴和继承传中国统绘画技法“精华”的同时，努力吸收西方绘画技法，从而实现“古为今用，洋为中用”。例如，现代画家徐悲鸿的作品都是把中国传统笔墨的线条美与西方绘画技法的真实感有机联系起来，实现了二者的完美结合，其中许多作品的艺术境界和效果是任何一种单纯的绘画技法所无法达到的。

（四）必先利其器

笔墨是中国传统绘画作品的重要评价标准，具有工具性和文化性。一方面笔、墨和纸是中国传统的绘画工具和材料，是完成中国传统绘画作品的物质性因素，虽然历经了多年的发展与革新，但是在实质方面基本没有发生大的变化。现代画家可以考虑在绘画工具和绘画材料方面进行深入的挖掘和发展，并在这两方面进行不断地尝试与创新，努力寻找出一种适合现代绘画技法需要的新工具，进而不断提高绘画技法水平。另一方面笔墨是使笔运墨的技法，即笔法和墨法，现代画家要通过临摹许多画家的优秀绘画作品，从而掌握中国传统绘画笔墨的精华。但要注意在对任何一种绘画技法与工具的创新和发展时，都要站在民族和时代发展的立场上，保持中国传统绘画的民族特征。