浅谈中国戏曲的程式性表现

董典宝

（山东艺术学院戏曲学院，山东 济南 250300）

一、对程式性的总述

演员一上台，举手投足之间都有着程式化的表演变化，手、眼、身、法、步、唱、念、做、打、舞都包含着戏曲表演程式。戏曲表演程式因生旦净丑不同行当的划分也有很多的差异，例如，旦行又分有着老旦、青衣、刀马旦、花旦等不同的分类，他们在戏曲表演程式上对于一个动作的表现也有诸多不同，戏曲表演程式若要研究起来真的是多姿多彩、丰富多样的艺术表现形式。因为有戏曲表演程式的存在，演员一出场，每个动作，每个细节都可以让观众观察出他所扮演角色的大致年龄、性别、身份、地位和性格以及他们所要表达的剧中人物内心活动。

戏曲表演程式来源于生活，却又高于生活。戏曲表演研究“四功五法”，五法便是指戏曲表演的五种技法，即手、眼、身、法、步。这些动作的表现都是来源于生活当中的，只不过经过提炼加工使之更加美化了，如戏曲表演中上下楼的动作。在戏曲传统中上下楼的动作是根据古代小姐书生上下楼的动作进行提炼的模仿，但是由于舞台布置范围是有限的，这就需要演员在表演中进行一些从低级到高级的模仿，在表演上楼的程式动作的时候，楼梯是虚拟的，并不是真实存在的。但是，演员上下楼的动作却具有一定的舞蹈性和节奏感，这便增加了演出的真实性；再如，“乘船”的程式便是在民间“跑旱船”的基础上演变而来的，舞台上不可能真的将船以及其他实景搬上舞台来演绎，这种局限性不只是因为舞台空间的限制，如果真的搬上舞台，也会妨碍演员的演出，所以，便只用一只船桨来表现“乘船”这一动作。通过演员自身的虚拟性表演，便将上船、下船、行舟很好地展现在了观众的眼前，这种表演来源于生活，但比起生活却更有节奏有韵律，能给人以更高的审美感受。

二、传统戏中的程式性表现

戏曲表演艺术是一门善于利用程式将心理动作外化的表演艺术。与字面语言相比，在舞台表演中，人物的心理描写难免会表现得不那么细腻生动，观众在欣赏中便不容易感受到人物内心的心理变化。因此，戏曲表演程式还可以具有将人物心理外化的功能，如尚派代表作品《乾坤福寿镜》中的《失子惊疯》这一折戏中，其中的“水袖功”的表演一定给观众留下了深刻的印象，这出戏主要讲述了主人公胡氏带儿子逃难不小心将儿子丢失，从丢失儿子到惊再到疯的整个过程。在丢失儿子而导致疯掉的剧情下，演员运用水袖的甩、绕、卷、抛、翻、抓、提等高难度的行动技巧，通过这一套程式化的水袖表演让观众深切地感受到了胡氏丢失儿子的悲痛心情，以至于“惊疯”。

戏曲表演程式是虚实结合、载歌载舞的艺术表现形式。戏曲的表演要做到“装龙像龙，装虎像虎”，装什么，就像什么，才能达到高超的艺术境界。在欣赏梅兰芳京剧《贵妃醉酒》时，不难观察到，杨玉环在花园中赏花、拈花、嗅花，举手投足间都将她俏丽曼妙的摸样表现得淋漓尽致。但其实在舞台上，一盆花都没有，这所有的动作的完成都只是靠演员利用身段、手势、姿态等虚拟性的演绎。

在京剧《拾玉镯》中，孙玉娇从“喂鸡”、“唤鸡”到“数鸡”的一系列表演中，鸡都是虚拟的，但是在演员的表演中我们仿佛看到了真实的场景，动作程式既规范又美化。这便是戏曲表演“无中生有”的虚拟写意的表现手法，在节奏韵律间让观众感受戏曲的博大精深。其中，最常见的开关门的动作也有着许多虚拟性的表演，插门、推拉门等都是从古代人们的生活动作中提炼出来的，这样的情节在京剧《玉堂春》中，押解苏三之前的崇公道就有所演绎，使整个舞台充满了张力，使观众看后情酣意饱，犹如门、窗真实地出现在舞台上一般，这样通过对其夸张、组织和美化的艺术表演，使它们具有了优美的舞蹈性和鲜明的节奏感，可以说这些虚拟化的程式动作给表演增加了不少“姿色”。

三、现代戏中的程式性表现

现代京剧《华子良》讲述了老一辈共产党员忍辱负重为新中国成立默默奉献的故事，其中在华子良独自下山采货的这段戏中，他躲过重重艰险，骗过在后的跟踪人员，一段程式性的“扁担舞”将华子良有勇有谋、机智勇敢的内心刻画得十分精确，使观众享受了一场视觉的盛宴，这段表演吸引了观众的眼球，满足了观众的戏曲审美需求。

拿现代戏吕剧《烟台山作证》举例，《烟台山作证》是烟台吕剧院根据1947年5月23日在烟台发生的“杨禄奎事件”改编的大型吕剧。本剧分为七场讲述了抗日战争后，烟台解放时期，烟台人力车夫杨禄奎被联合国善后救济总署史鲁域奇开车撞死。事发后，烟台市市长姚仲明派代表与联合国救济总署调解，经过多次协商最终史鲁域奇被叛两年有期徒刑，并赔偿相应的罚款，向杨禄奎家道歉的故事。此剧以“杨禄奎事件”为主线，展现了中华民族威武不屈、勇敢挑战敌人的民族气节，所以收受了很多观众的喜爱。

外场描述了事发的背景，全体演员亮相，是中国戏曲的程式的新创造。第一场没有通过杨禄奎本人的虚拟化表演来表达，而由旁白表现戏剧性，大大削落了戏曲的意境之美。前四场以平行蒙太奇的手法讲述了三个场景在23日发生的故事，使戏曲的虚拟性与电影的蒙太奇手法结合更凸显了现代戏的现代化。总的来说，《烟台山作证》这部现代戏运用了洋人、西洋乐器配乐，具有创新性的幕布使用了很多比传统戏更为现实的道具，但是现代化的效果大大的削弱了中国传统戏曲的虚拟性和程式性。戏曲注重程式性，既然传统戏能形成自己的程式语言，现代戏为什么成了石背子，形成不了这种意境美呢？

现代戏中的程式需要靠我们不断地摸索和积累，但是现在，演员往往对积累讳莫如深。现代戏总给人一种步人后尘的感觉，但是我们不应该失去对传统程式的积累和发展，如果不注重积累，只求新奇，那么这些创造出来的程式很难在以后的戏中重复使用，这对戏曲的传承、对人物形象的塑造上是很不利的。在现当代，我们谈戏曲的发展就不能不把重点放在现代戏上，而现代戏要想发展就不得不重视程式的积累和创新。“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江河”，创新固然重要，但是更重要的是继承，因为传统戏中的程式并不是都不能用于现代戏中，比如“四方步”这种步子也可以用于现代戏中的书生和官宦等，如果运用得巧妙，一样会使观众感觉和谐，传统戏曲的程式性是一大瑰宝。

四、结语

所谓戏不离技，技不离戏。戏曲表演程式在戏曲表演中有着非常重要的地位，“程式只能沿着更系统更完整更程式的方向走，不能向非程式化，向削落程式化的方向走，因为取消了程式化就不是中国戏曲”（张晓丽：《戏曲表演程式谈》，选自《大舞台》，2003年第3期，第54页）。戏曲的三大特性之一就是程式性，如果戏曲没有了程式性，那么整出戏便不再是戏曲，程式是戏曲的灵魂，只有接入了程式性，舞台才能显得更有张力，演员的表演才能更加淋漓尽致，使人为之叫好。正因为程式才让戏曲更拥有了活力，随着一代又一代老艺术家对程式的不断创新和再创造，程式化的表演也注入了新鲜的血液，戏曲的程式化让演员更加生动地塑造人物，是不可或缺的戏曲财富。

程式的延续是戏曲生命延续的重要手段之一，所以，我们只有大胆地开拓，热情地继承、总结和积累，才能使现代戏新的程式体系形成。随着这种新的程式体系的诞生，戏曲事业将会有巨大的发展，现代戏也会迎来繁荣的时代。

[1]王文清.戏曲基础知识[M].济南：山东大学出版社,2012年,第30页.

[2]姬霞.戏曲表演程式点评[J].戏剧之家,2011年,第8期,第22页.

[3]张晓丽.戏曲表演程式谈[J].大舞台,2003年,第3期,第54页.

[4]王文平.如何运用戏曲程式[J].大众文艺：学术版,2012年,第8期,第112页.