浅析戏剧表演与影视表演之异同

罗才美 （重庆大学美视电影学院 400020）

一、绪论

无论是戏剧艺术还是电影艺术，都是人类历史上已经被证实现存的七大艺术类型中的一部分。而艺术又于宗教和科学并称为人类从精神上掌握世界的三大方式。然而，与宗教诉诸于信仰，科学素质与逻辑与实证不同，艺术的诉诸点，是用具象的形象和抽象的情绪来反应人们是如何从精神上掌握世界的。这也就导致了艺术的传播媒介是区分于其他两大方式的。

电影表演的演员们是荧屏上的，他们在表演过程中，所有的情绪乃至与角色类似的性格，都是通过慢慢的原始积累，在拍摄时爆发出来的。从感觉上来讲，这种爆发更倾向于柔和一些，安静一些，而戏剧表演的场地是在舞台上，它非常注重舞台上的调动，例如情绪看起来比较激动，面部表情较为夸张。从影视表演角度来讲，其更倾向于生活化，而戏剧表演则通常会表现出夸张一些，只有这样，才能让台下的观众一览台上演员的风采。

二、戏剧表演与影视表演的不同点

（一）表演形式上存在着很大差异

影视表演：通过摄影机等拍摄工具将演员利用自身的动作、语言、各种声乐以及真实的情感表达创作的艺术作品展现在屏幕上，影视作品最终在银幕上展现给观众意味着作品正是完成，其艺术价值也相应得到体现。

戏剧表演：演员利用自身表达作为戏剧创作的工具和材料创作艺术作品，这一过程与影视作品的创作具有了很大的区别，创作过程即表演过程，所以与观众的互动交流至关重要。对于戏剧演员来说，他们的创作环境是限定的，因而表演有时候是脱离环境而存在的。这样的话，为了与观众能够达到一个良好的互动交流，演员在表演过程中一般会使用比较夸张的语言或肢体动作。

（二）戏剧表演的连贯性与影视表演的间歇性

由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现，我们可以想象，一个一成不变或是乱七八糟的节奏是多么的枯燥无味，没了节奏感一部作品的感染力和表现力又从何谈起。

（三）成果形成的差异性

在戏剧表演中表演的现场感更充足，观众的临场接受会更加真实，例如在大学二年级进行台词独白片段时，我的独白片段之一《大宅门》中三老太爷白颖宇临死前的一段慷慨激昂的遗言，在遗言开始时，三老太爷因为违心地答应了汉奸王喜光担任日本人的药行商会会长一职而进行就职宣言，起初他的情绪是平稳而缓慢地，甚至是拿出致命的“大烟膏子时，也是不见悲喜的将其戏称为“酱驴肉”，直至中途白颖宇在前面一拍调侃、戏谑的语言之后话锋一转：“这人是什么都能干，就是不能当汉奸！！”，此时三老太爷的语言有了一个节奏上明显的变化，不再像之前那样轻松愉快，转而变得短促而有力，充满着一名中国人的爱国热情与民族自豪感。到最后，由于药物作用，白颖宇将死之际，语言节奏已经是断断续续、气若游丝一般，但最后的戏剧念白依旧充满着对日本侵略者彻骨的痛恨以及对国人终将驱逐日寇、夺取胜利的信心！

还是回到我所扮演的白颖宇的独白片段，“不做亡国奴！”这句台词在片段中出现了三次，每一次都让人感动，这也体现了节奏对于表演生命力的重要性。

（四）戏剧演员要有舞台感，影视演员要有镜头感

还记得我第一次影视表演的实践经历是在《枪震下川东》剧组扮演“肖猴子”一角，那时刚到剧组，由于之前一直接受的是戏剧表演方面的训练，要求演员要有一定的舞台感，在表演时，要顾及到现场哪怕最后一排的观众，因此，要求演员要在表演幅度上有适度的放大，尽量用肢体行动，高亢的台词语言去展现人物。但是在影视剧组，导演对演员表演上的要求就完全不同，刚进组的时候，导演会一直要求我放松、自然一些，进行表演的时候生活生活在生活一些，因为一些镜头上呈献给观众的东西一定是最接近观众生活、最贴近自然状态下的一种表演，因此，在由戏剧表演转化到影视表演时，我还是经历了一个很漫长的适应期。

戏剧表演亦或是影视表演，演员们以及观众都需要在一个高昂的激情氛围内才能更好的创作或是欣赏表演艺术，情感的才会更加投入。对于演员来说，作品的情感表达也更为丰富和准确，在表扬过程中能够是始终充满热情，尤其能促使他们在表演一些情感或是动作上要求比较高的片段时能有强烈的冲动和后劲。有一句话说的好“感动自己方能感动观众，自己激动方能使观众激动。”

例如大一下学期我跟另一位男生共同扮演的的地震题材的小品《责任》，讲述了在地震过后，一名越狱犯与追捕他的监狱警官之间的故事，由于小品发生的情景是在地震之后，我所扮演的越狱犯由于心中始终牵挂着家人的生死，而警察出于责任和义务又不得不带逃犯回监狱，更加之时时不断的余震，所以我们在演出的时候两人的情绪都处在一个极其绷紧的状态，因此，在回课的时候，我们也能很清楚的感觉到观众被我们自身饱满的激情所感染，观众思维一直紧紧跟随着我们二人的表演、剧情的不断深入，时刻在思考者究竟我们该怎么办，这也使得观众更加相信我们营造的表演气氛，直至最后出现直升机的音效时，真的会有观众抬头去天空找寻救援直升机的踪迹，这也就使的观众们的心被我们的表演一直带动着。

所以，对于一部作品来说，激情是极其重要的，缺失则意味着表演的不到位，甚至失败。

三、结论

影视艺术与戏剧艺术在近几十年来已经深入渗透到了人们的生活中来，与人们日常生活息息相关。戏甚至可以说这二者不论是创作的目的还是过程都有着很多类似之处，可以说是一脉相承，我们从艺术媒介决定论的角度来看，以两种艺术形式的组成部分之一，“表演”为一个平面来看，作为两种不同艺术形式，其演员的培养、表演人才的交流却是可以互相融合的。表演艺术的宗旨是通过艺术话的手法向人们呈现剧本作者想要表达的人生意义与人生哲理。在人们欣赏演员表演的同时能够受到更多的教育和引导，热爱生活，这也是促使演员进行创作的不竭动力。

[1]徐平，常莉.《演员艺术语言基本技巧》，文化艺术出版社.

[2]梁伯龙.李月.《戏剧表演基础》，文化艺术出版社.

[3]伍振国.《影视表演语言技巧》，中国广播电视出版社.