浅谈如何指导学生掌握科学的练琴方法

罗嫱 （湖南师范大学12级音乐与舞蹈学专业研究生 410081）

练琴是所有钢琴学生的每日必修课，也是钢琴学习过程中一个极其重要的环节。有些学生在弹奏一首新的作品时，总少不了音符、节奏、指法、句法等方面的错误。教师上课需要花费大量的时间和精力来纠正错误，教学进度很慢，总是停留在纠错的初级阶段。只有培养学生良好的练琴习惯，才能使学习情况发生根本性的转变。因此，教师有责任指导学生如何进行科学有效的练琴，也应当把教授学生正确有效的练琴方法当作自己教学内容的一个重要环节。在教学过程中，教师要让学生明确阶段性的练习目的以及每一次课堂上提出的练习目标和具体要求，指导学生掌握具体的训练方式和方法，循序渐进的进行练习。下面就本人的教学实践体会，从钢琴练习的四种形式进行分析阐述。

一、 有谱无琴

“有谱无琴”的练习形式在一首作品的学习和练习的过程中起着十分重要的作用，然而在钢琴教学实践中，我们却发现这一形式常常不被重视。在钢琴教学工作中，很多教师只注重学生练习的结果和技巧，而忽视了学生接受信息的过程和技能，忽视了学生对处理视觉符号的思维能力的训练。由于缺乏这方面的训练，学生很难将视觉符号组合成心理时空，只能凭运动系统的被动记忆对音符作孤立的认识，出现许多不必要的读谱错误。

乐谱作为音乐信息的载体，对钢琴演奏者来说几乎是唯一的直接认识对象。应当在学生学琴的启蒙阶段就要让学生养成良好的读谱习惯。当给学生教授一首新的曲子时，首先，要让学生自己通读全曲，弄清楚自己弹奏的乐曲名称，看清谱子上的谱号、调号、拍号以及有关术语。如果能把那些看似分散的符号归纳起来、组织起来，找出其规律和内在的联系，便可以事半功倍减少后面练习的盲目性。对于音乐作品的判断力和分析能力的培养和训练应当开始得越早越好。并尽可能不依靠键盘而通过思维活动在空间上对作品形成一个初步的完整的认知。

二、 有谱有琴

在学习钢琴演奏的过程中，需要投入大量的时间进行练习，这种练习大多数情况是在钢琴上进行的。因此，在钢琴上看着乐谱进行练习，可以说是钢琴练习的主要形式。经过“有谱无琴”这一形式的练习后，我们在脑海里对曲子也有了大概的认知。在“有谱有琴”的这个阶段，我们就要通过视奏和弹奏把乐谱上的各种符号变成音响。

这个时候学生会遇到视奏的问题，在钢琴视奏中，最重要的一关是视奏思维，只有当视觉正确认知了音符，大脑才能对手指下达弹奏的指令，指令是原来时间压缩的信息，要用听觉反馈来控制还原本来信息，因此，视觉思维必须提前于动作，提前得越多，处理乐谱信息的可靠性越大。教师在学生学琴的启蒙阶段就应培养学生对键盘的熟悉程度、让学生有意识的熟悉各种和弦的唱名及其音位并且让学生养成以和声进行和乐句进行为视谱单位的习惯而不是把单个的音符作为视谱单位。

在这一阶段切忌学生从头到尾一遍遍地弹奏，要让学生养成分解练习的习惯，即分段、分手、分声部甚至以小节为单位进行反复练习。在分解练习后再进行局部的合成。局部合成的过程就是一个将陌生曲目练熟的过程，也是按乐谱上音乐术语、各种符号对作品进行处理、加工的过程。当练习进行到全曲合成的时候，不妨再次运用“有谱无琴”的形式，仔细研究一下乐谱，进行认真的分析、思考，使该作品的演奏能进入更高的层次。只有这样才能使学生保持头脑的清醒和手指的清晰。

三、 无谱有琴

这一阶段的练习就是我们通常所说的背谱练习。在音乐演奏心理的培养训练过程中，对于音乐记忆的培养也就是背谱能力的培养，是极其重要的一环。背谱可以让学生更加深入地理解音乐，只有背下乐谱才能从细节到整体把握好音乐，真正做到视觉、听觉、触觉三者的有机统一。在启蒙阶段，老师就应该注重学生的背谱练习，一开始可以让学生通过小乐句或是简单乐曲的背诵来练习背谱。

很多学生由于平时练琴不善于动脑，而更多的是靠手指的记忆弹奏。最常见的背谱方式是通过运动记忆来背谱，也就是通过无数次的反复练习，形成下意识的条件反射，依靠肌肉的运动记忆来进行演奏。这是一种非常不可取的背谱方式，一旦“抛锚”就不容易再进行下去。极少数天赋禀异的学生具有摄像式记忆的能力，对乐谱几乎能够过目不忘，但这种视觉记忆的能力并非人人都拥有。有些初学的学生也经常会通过听觉来记忆，尽管有调查表明，听觉记忆的方法是效率最高的背谱方式，但它要求具有及其敏锐和准确的音乐听觉，其次还要有极其完美的演奏者提供正确的听觉范例，使得这种方法的实际操作可能性不大。教师在培训学生背谱练习的过程中，还要注意指导学生按照曲式结构和乐思的进行去理性的有效的分段、分句地背谱。很多学生在背谱的时候都习惯的从头至尾地背，这样既浪费了大量的时间，效果也不是很好。教师应该指导学生有目的有计划的分节分段有意识地把作品化整为零地逐步背下来。

由此可见，无论采用听觉记忆法或是理性的分析记忆法，或是将它们与肌肉运动记忆方法相结合。教师在指导学生进行背谱练习的时候都必须与分节分段的背谱方法相结合才能达到最理想的效果。让大脑有意识地对弹奏的每一个音、每一个段落都去分析、去支配，从有意识逐渐过渡到下意识。将使学生能够更好地把握作品的脉络，背的更牢固。这样也有利于学生集中注意力于弹奏技术和音乐的表现上。

四、 无谱无琴

“无谱无琴”的练习，实际上是一种更高层次的练习，也是难度最大的练习，需要学生在思想高度集中、毫无杂念干扰的情况下进行。孔子曾说过“学而不思则罔，思而不学则殆”，很多学习钢琴的学生只知道埋头苦练自己手上的功夫，却没学会思考曲子更深层面的东西，往往是累的筋疲力尽却收效甚微。我认为教师不仅要教会学生在钢琴上如何练习各种技巧，还要教会学生如何对曲子进行思考和挖掘曲子更深层次的东西。在艺术表现中，大脑的理性判断和分析能力是所有训练科目中最需要加以重视的一个方面。

这一个阶段，就是要求学生在没有实际弹奏的条件下，注意力集中在头脑中回忆音色和触键，结合教师对触键原理的讲解，清晰地在头脑中演练手指在键盘上的触键点、深度和角度等手指操控动作，同时能够“听”到期待的声音音色。这种练习能够给学生真实的演奏做出充分的技术准备，帮助学生构建对触键和音色概念的科学理解。这一阶段的练习还能够帮助学生加深对曲子的记忆。当然，学生要在老师的指导下完成好前三个阶段的练习，才能顺利的进行这一阶段的训练。

综上所述，这四个阶段的练琴方法应该贯穿练琴过程的始终，缺一不可。只有使学生们学会多思考、多倾听，讲究练琴的方法，才能培养学生们的自学能力和良好的学习习惯。只有这样学生们才能有计划、有效率的练琴。如此，教学过程才能形成一种良性循环，学生才能获得最大的收益。

[1]多纳德霍杰斯编著.《音乐心理学手册》.

[2]司徒壁春,陈朗秋编著.《钢琴教学法》.

[3]樊禾心编著.《钢琴教学论》.

[4]周广仁编著.《钢琴演奏基础训练》.

[5]赵晓生编著.《钢琴演奏之道》.

[6]陈立编著.《怎样提高钢琴演奏水平》.

[7]周广仁,莫蕴慧编著.《钢琴艺术》.