传统文化的设计新生——浅谈现代艺术设计教育

杨萌萌 （海口经济学院美术学院 570100）

传统文化的设计新生
——浅谈现代艺术设计教育

杨萌萌 （海口经济学院美术学院 570100）

现代的艺术设计教育是一个激发创新智慧、培养设计综合能力的复杂系统工程，它应该打破仅仅是传统意义上的造型与表现的技法训练，每一个时代都有新的要求，新的创新，现代学生除掌握技法外，更重要的是对其心力的培养。本文从国外教育、传统文化、艺术设计等方面来解读从传统文化中寻求设计创新方法的意义所在，有利于学生对真善美的洞察力的培养，对艺术设计教育的发展有一定的积极作用。

艺术设计教育；设计；传统文化

一、国内艺术设计教育

当前国内的艺术设计教育现状与经济社会发展不相适应的主要矛盾和问题是如何提升艺术教育质量水平的问题，更多更好地培养社会需要的实用型人才。要达到这个目标，需及时解决四个问题：一是艺术专业设置的问题，如何与当年的产业发展紧密的联系在一起；二是师资水平的问题，学校继续一大批“双师型”的教师；三是实训基地问题，由于国内产业规模的问题，在校企合作的空间较小，并不是全部的艺术设计相关院校有自己的实训基地，形成了“黑板上开拖拉机”的现象严重存在；四是学生的就业如何解决，这个问题虽然是一个全国性的问题，但对于艺术设计专业的学生来说，却是一个十分重要的问题。

当前国内的艺术教育问题的解决，往往采用借他山之石办法。积极引进国外著名大学到中国合作办学，与他们合作，不仅仅是借助他们的师资，更是借国外名校的名气， 还能吸引国外留学生前来就读，为国内艺术设计专业注入新的血液。在设计作品方面，国内学生与国外学生就有许多需要相互借鉴的地方，例如，有一位澳大利亚莫那什大学的教授来国内做讲座时曾说，在技能方面，中国艺术设计的学生较强一些。在创意方面，国内学生较其他国家的学生稍弱一些，我想这也许就是导致设计等第三产业的设计大多来自欧美，而中国则多重工业的“中国制造”这一现象的根源所在吧。

二、艺术设计教育中传统文化与创新设计

创新是艺术设计的本质与灵魂，对传统文化的传承与超越是创新的重要方法和途径。国外高等艺术设计教育把“在传统文化教育基础上的创新”放在十分重要的位置。设计是艺术的、是科学的、也是创新文化的，是艺术、科学、与文化的高度统一。格罗庇乌斯的一句名言是这样的“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，而非静止，传统文化应该推进人们的不断进步。”

优秀的传统文化可以激发设计师的灵感与创造力，为艺术设计教育储备了大容量的设计资源。经济的繁荣、科技的发展，让艺术设计面临着千篇一律的挑战，在钢筋混凝土与玻璃的时代，不仅艺术观念、风格被复制，就连思想和行为也惊人的相似，而文化本身的沉淀性，完全区别于科技的革命性。科技可以推陈出新，而文化却会步步寻根，返回本源，发现生活的意义。优秀的设计作品需要文化。艺术设计教育不仅需要注重学生技法这类显性知识的培养，更应注重培养学生正面的文化心态（如文化情调、文化心理、文化精神等）这类隐性知识的培养，注重传统文化与创新技巧的巧妙结合，才能达到较为理想的效果。

中国现在还有一种现象，即中国的风格实际上大多被外国人提炼了，比如中国电影里所表现的中国风格多数是外国人提炼、描述出来的，一些带有“中国”印记的作品实际上出自外国人的理念，例如大家熟知的电影《功夫熊猫》，外国人将我国风格当中最特别的和最容易看懂的东西拿来结合，称作中国风格。其实我们同学在做设计的时候，可以追溯到我们传统文化的本源，设计具有浓郁传统文化底蕴的设计作品。

为了扭转这一现象，我们可以运用发散思维，进行创新，阿基米德曾说过：“给我一个支点，就能撬动地球”。只需要一个突破口，就会有所发现。在当今时代，我国艺术设计教育更新的突破口就在创新，而创新的突破口也许就是基于传统文化。因为中国传统文化，是中华民族几千年文明演化而汇集成的一种能够反映民族特质和风貌的民族文化，是中华民族历史上各种观念形态以及思想文化的总体表现，是指无数居住在中国地域内的中华民族及其祖先们创造而来，中华民族世世代代继承发展并具有悠久历史、鲜明民族特色、传统优良、内涵博大精深的文化。简单来说，即通过不同的文化形态来表现的各种民族风俗，文明，精神的总称。我们可以畅游在中国博大精深的传统文化当中，合理利用、挖掘、创新，促进我国艺术设计教育的进步。

除此之外，多看一些外国的作品，吸取精华，排除糟粕。例如我们在做大型酒店整体设计的时候，或者在做酒店内的一个餐厅的局部设计的时候，或者做客房设计的时候，是否可以参考美国的豪华设计秀，或欧洲的个性化创造，或日本的干净、简洁、与清静，或东南亚的开放空间和自然元素等等。懂得如何从其中吸取精华并灵活搭配应用，达到融会贯通。也许，这也是一种好的方法。

三、国际现行艺术设计教育

以意大利的艺术设计教育为例， 国外的艺术设计教学更注重培养学生的团队合作精神。与我国现在的大多数院校一样，开设有工作室，而作为主体的专业师资队伍，全职的教师较少，大多为具备前卫理念的设计师，教师在工作室中言传身教，并努力培养学生的观察力和创新意识。需要注意的是，这里的团队不是一个班级的相同专业的组合，而是多个专业（如平面、室内、媒体、服装等）的学生的组合，这在教师的指导下，学生在进行项目训练时，以团队为单位，相互讨论，发挥各自优势，实现较简单的跨专业的交流，收获知识的同时得到更多的锻炼，完成最终设计，是我们学习借鉴的较好的实例。

当然，艺术设计教育的更新是一个漫长的循序渐进的过程，要与国内的实际相结合，需要寻找一条与自己国家当前设计水平相融洽的方法。由于各个国家之间的文化、艺术传统的差异，许多设计理念和方法会存在较大差异。例如，在园林设计方面，中国沿袭传统文化，形成了自然山水园的自然式园林形式。而同样是多山国家，意大利的园林则采用规则式，这与各个国家的传统文化及其民族固有的艺术水准和造园风格有很大关系。

四、结论

在现代新形势下，应将传统文化创造性的融入我国艺术设计教育中，多关注学生人文素养的提高，鼓励学生对艺术美的追求，注重形式背后隐性知识的培养，努力提高学生的竞争意识、团队协作能力、实践动手能力，从而增强国家的竞争力。积极的引进国外著名的大学合作，进行有选择的尝试和探索，鼓励学设计的同学应尽量走出国门，学习优秀的设计方法，努力将中国设计发扬光大。

[1]李森.艺术设计教育集[J].昆明：云南大学出版社，2008.

[2]梁梅. 意大利设计 [J].成都：四川人民出版社，2000.

[3]张晓晶.设计非常道[M].北京：中国建筑工业出版社，2012.

杨萌萌（1987.06-），女，山东东营人，文学学士，文学硕士，海口经济学院美术学院教师，研究方向：环境艺术设计。