浅析音乐作品“听”的艺术

钳维芝

摘要：通过研究和学习，本文就如何聆听交响乐对分析、理解演奏作品进行几点浅述。首先，简述交响乐的概念及分类。其次，讲述如何聆听交响音乐。最后，对比两种音乐体裁深入探讨音乐作品中“听”的研究艺术。

关键词：听 贝多芬《田园交响曲》 肖邦钢琴协奏曲

艺术音乐中，“交响乐”是最重要的器乐音乐种类之一，是专属交响乐团演奏的音乐，具有丰富多彩的音响效果。交响音乐包含了交响变奏曲、交响组曲等12种音乐体裁。此外，标题音乐也可以说是一种交响音乐体裁。一般来说，交响乐是由管弦乐队演奏的具有奏鸣曲曲式特点的大型音乐，主要有交响曲、交响诗、序曲、协奏曲四种演奏风格，现已扩展到了一些独特的管弦乐题材，如管弦乐团演奏的幻想曲，随想曲，狂想曲，民谣，进行曲，变奏曲和舞曲。

不同体裁的交响乐曲式结构常常相像，用心聆听则会发现细节处理各异。以下介绍在不同时期的交响乐音乐模式。

巴洛克时期，音乐和交响乐的曲式结构共为四个乐章，非常稳定。四个乐章体裁逐步搭建套曲形式，是一种固定形式的古典交响乐体裁。

第一乐章：奏鸣曲形式（注：这是一个基本的古典音乐时期的音乐曲式结构形式）。包括三部分，第一部分（呈示部）有两个主题，为主部、副部，两个主题往往具有明显且不一样的对比。若主部热情、具有戏剧性，副部主题形象一般表现抒情、优美。但有些奏鸣曲例外，它们有两个主部、副部都是互补、抒情。第二部分（发展部）是一个不断分裂的主题或旋律序列（或开始暴露新的主题，或对比两个主题的张力做华彩或离调的处理，发展到另一个旋律线条。）

第三部分（再现部）两个呈示部主题的再现，有严格的再现部与呈示部和声功能色调之间的对比关系，如在呈示部的主题是主调（C大调），副主题是显性的色调（G大调），而在再现部的副部主题，是要返回到主部的主调（C大调）。

最后，奏鸣曲式通常结束在原来的前奏或序曲旋律，这便是结尾的结束部。

第二乐章：行板或慢板。一般来说，第二乐章抒情、细腻、柔和。

第三乐章：小步舞曲。它是明亮的，幽默的，优雅的。

第四乐章：终曲。通常是快板，经常使用的回旋曲（A + B + C + A+）或使用回旋奏鸣曲式。

这种音乐曲式结构基本上是古典音乐时期管弦乐队的演奏模式，但也有一些独特的例子，如海顿所写的六乐章交响曲，为快速和慢速乐章的对比，他在《告别交响曲》中将慢乐章作为最后的乐章。作曲家对于不同的曲式结构的创作，建立在他自身的创作构思下，所以不是所有作品都必须严格遵循四乐章的创作结构，某些交响曲就有两个、三个或五个乐章，如贝多芬的《田园交响曲》就是五个乐章。

一、如何聆听交响乐

首先，聆听前要知道演奏作品的音乐曲式结构，了解音乐创作的背景，作曲家的创作特性和创作意图，试着理解作者想表达的意思。其次，由于音乐作品体现了作曲家的思想和他的生活真实性，聆听的环境，聆听者的素质、经验和审美的不同都会直接影响所接收到的音乐含义。另外，标题音乐的音乐形象是作曲家已做了定义，了解标题音乐的真实描述可以帮助观众更好的理解作品。最后，观众可以对表演者进行了解。因为同样的作品，不同的指挥和表演者对作品的理解和演奏往往会呈现出不同的情感，这就需要听者对作品熟悉，以及对音乐的聆听修养。

二、 如何正确聆听

（一）增强演奏认识能力。部分聆听者由于缺乏对作品及作曲者本身的熟悉和认识，往往驻足于表演者的演奏技巧，漠视了作品本身要表达的内容。

（二）提高音乐理解水平。某些观众对音乐理解不够，易被音乐氛围同化，注重在聆听中根据音乐节奏找共鸣，放弃了对音乐的欣赏。

（三）强化作品的认知度。有些观众对作品的认知度停留在首次演奏者的风格，喜欢对不同表演者对作品的表达形式品头论足，忽略了不同版本传递的音乐含义。

理想的“听”是集成的三种方式，聆听交响乐应该有自己的独立见解，不要盲目相信其他人对音乐的理解，假如所有的观众对同一作品都是同样感受，表演者和作曲家也会伤心无奈。

《田园交响曲》是一部标题交响乐，贝多芬曾说过《田园交响曲》的标题，他说：“感觉的表达而不是绘画”（1935）。贝多芬在《田园交响曲》的每一个乐章上面都添加了标题主题。第一乐章，描绘了作曲家抵达农村田园时的第一印象。第二乐章标题是溪水，水流动的场景。第三乐章的标题是村民们的聚会，它包括许多欢快的民间舞蹈。第四乐章的描述是“暴风雨”。第五乐章是表达的是一个快乐的情绪和风暴之后的感恩，标题为牧人的歌。贝多芬在这个时候是有很严重的耳疾的，这首曲子表述的是当时贝多芬对自然以及生命的赞美。许多指挥家与交响乐团都演出过贝多芬这首著名的田园交响曲。这是一首非常受音乐会欢迎的音乐作品。那么要如何欣赏这首曲子呢？如何知道演奏者演奏的是好还是坏？那么，就需要多的聆听，作出对音乐版本的比较，然后找出哪个是你最喜欢的音乐风格。阿巴多，卡拉扬，布鲁诺·瓦尔特，他们的田园都有不同的理解和不同的音乐处理。

阿巴多的音乐风格是独特。他的音乐是热情的，明亮如歌。在他手中的管弦乐队演出田园充分展示田园欣欣向荣的生机景象。整个乐团能演奏出一个清晰和透明的声音色彩。并演奏出一个激动的，热情的充满生机的发展部，对音乐色彩的敏感诠释非常到位。

相比较下，卡拉扬的田园有强烈的激情。风暴的第四乐章呈现得最为突出。但有时侯却太强，不够清晰的表达在田园中的自然风光是清新、清晰的声音。

此外，布鲁诺·瓦尔特演奏的贝多芬使人感到温暖和和平，但在风暴乐章中却显得太柔软，速度不够快，不够激烈。

当然，这些比较是个人的主观观点。每个人都有着不同的理解，听音乐、通过音乐的版本比较，可以确定哪些风格是最接近作曲家的情感，哪个是你最喜欢的风格。了解的多，听得多，审美的要求就增加更多，你会发现聆听得更加有趣。endprint

交响音乐也包括了协奏曲体裁。一般来说在古典音乐时期就已经奠定了三个乐章的协奏曲曲式结构。第一乐章是奏鸣曲式，一般来说是快板allegro。第二乐章是柔板adagio。第三乐章也是快板的allegro。在巴洛克时期由几个独奏乐器与管弦乐队合作的形式形成了当时的一种曲式体裁叫竞争协奏曲。到了古典音乐时期，小提琴，钢琴，大提琴与管弦乐队合作的竞奏模式被称为独奏协奏曲。浪漫主义时期的协奏曲更注重的是独奏乐器技巧展示。

作曲家萧邦的钢琴音乐创作以及钢琴协奏曲创作是占主要地位的：E小调协奏曲作品11号。其特点是具有强烈的浪漫主意色彩及气质，明确而温暖，还有淡淡的感伤情绪。这首钢琴协奏曲的描述了萧邦的浪漫的爱情，一对年轻情人第一次恋爱经历，对他们未来的生活充满憧憬与幻想。萧邦的情感世界一直活跃在他的钢琴协奏曲上，所以常常会有微妙的处理与诠释。萧邦的第一钢琴协奏曲的技术可能不会太困难，但从把握他的风格来说，它会让一些演奏家感到头痛；因为它是很难表达好情感的一个作品：稍微伤感的爱情心理，年轻男孩对爱情伤感又憧憬的表达要如何体现在音乐中。也许这是一首年轻的演奏家能演奏诠释出来的作品。但有些年轻钢琴家经常沉迷的优美的旋律，节奏变得如此长的和零散的，不规整的演奏，失去了曲式作品的规整度；而有些钢琴家的演奏，他们太过注重把握整体感，失去了这首曲子对于爱情甜蜜的，热情的希望，与感伤的，害羞的，朦胧情感。

有许多钢琴家演奏过这首协奏曲。这里讲三个版本，首先是阿格里奇与阿巴多指挥的柏林爱乐乐团的表演。作为1965萧邦比赛的冠军，阿格里奇是由演奏萧邦的协奏曲闻名。她和阿巴多合作的“E小调钢琴协奏曲”，可以说是最受欢迎的版本。她用略微阿格里奇快节奏，自信的辉煌的技巧与令人印象深刻的声音，她的热情和优雅的技术。她诠释了不失清新明亮的光明的爱情色彩。但它却表述得太热情，失去了一个内敛的年轻人应有的情感保留与羞涩。

当人们谈论肖邦，就会想起Rubinstein。在许多听众的脑海里，肖邦的音乐就是Rubinstein的演奏。Rubinstein最大的诠释是在他表演肖邦的英雄性，阳刚的男性气概。它不同于其他钢琴家玩太多的温柔和自由的随性的。Rubinstein的e小调协奏曲有一个非常平衡的声部，层次分明，速度稳定，自然的诠释音乐本身。如果说试图对Rubinstein演奏做一个定义，Rubinstein的肖邦是英雄的，立场鲜明的理性的。

另一个版本是傅聪的演奏。傅聪演奏的肖邦是很著名的。他的音乐有时会觉得想传递给听众的信息超过往往超过了音乐本身。在《E小调钢琴协奏曲》，他的演奏是独特的。他似乎特别强调萧邦音乐中“温柔但坚定的”中的“坚定”的一面。在这里，是不一样的肖邦--傅聪风格的“坚定”的肖邦。傅聪不但呈现给观众的甜蜜的意境，他的音乐也是冷静和优雅如春雨般。在他的演奏中，观众可以欣赏一个独特的肖邦。

总之，学会如何“听”是一个专业的音乐家要学习的重要的技能。美国钢琴家鲁思史兰倩丝卡说，作为一个艺术家，我们应该有宽广的胸怀去接受不同种类的音乐，学会欣赏音乐。听“风”的吹动就可以让我们欣赏音乐本身，“听”可以成为一门独特的艺术。endprint