让音乐教学回归音乐本身

程明婧

摘要：随着音乐新课程的改革，音乐教学迎来了绿色的春天，近段时间，我们都在致力于让音乐课回归音乐本身，淡化那些学生既难懂又不愿意听的音乐专业知识。

关键词：音乐教学 回归

在一些音乐课上，我们不难发现教师在教学中出现基本概念错误、言辞过于苍白，甚至在音乐形象的理解上也差强人意的现象。那么，怎样才能让音乐教学真正的“回归”音乐本身呢？

首先，要以教材为本，善于挖掘教材的内涵。这就是说教师应该对我们的教材了如指掌。如今的音乐教科书里的内容，常常通过乐句的变化发展，或层次递进的手法来表现作品的情感与内涵，从而营造出一种艺术的意境。所以，在上课之前，我们必须要对音乐课本有深入的了解，对将要讲解的歌曲或乐曲充分而透彻的理解，对学生在课堂上可能出现的问题要全部考虑到，并且做好充分的准备，给予圆满的解答。

记得，当笔者第一次教《彩云追月》时，第一反应是上网查找资料，最好是现成的教案，对于这一课的理解，基本上都来源于找来的各种资料，并没有自己好好研读课本和教参，更没有考虑到以学生的年龄，在欣赏作品时，都是以直接感知的方法来倾听音乐，不能理解的东西非常多，所以教学效果并不理想。就这一点，充分体现出了在教学中，教师认真深入研读音乐课本的重要性。

其次，要抓住最佳时机，着重培养学生在音乐课学习中的情感体验与认知的发展。音乐教学和其他学科的教学有些不一样，可以说是在认知教学的基础上做情感教学。而在音乐教学中，最难的是怎么才能引起学生对音乐课的喜爱，对音乐学习的兴趣，以及怎么正确处理音乐审美情感和音乐知识技能的关系。当笔者再次执教《彩云追月》的时候，为了让学生在第一时间被歌曲吸引住，深刻体会到歌曲的情趣，试着用图片引入，在节奏、速度等音乐要素上过度，添加了很多能吸引学生的素材。通过形象而深刻的导入引起学生的兴趣，学生反应出非常投入的情感体现，和第一次相比可以说是比较成功的。所以，对音乐的感知和认知是可以在教学中共同发展并相互促进的，重点在于使用的教学手段。

再次，要由音乐特征入手，让学生与音乐“相知”。我们一直以来比较关注的都是这节课怎么上才有新意，有气氛，而较少的去认真的聆听音乐，研究音乐中的内涵和意境，考虑教学目标的制定，也就是课堂重点不明确。而本色的音乐课应该是师生一起体验、发现、享受和创造音乐的过程。让学生和音乐进行心与心的交流，才能被音乐之情感染，融入音乐。以区里组织的音乐课比赛为例，其中有一位老师的课让笔者印象很深刻。她的课题是《瑶族舞曲》，一走进教室，我们就被她的装束吸引住了，她扎着一个民族风的围裙，头上扎了一个颜色很鲜艳的头巾，于是就很好奇，她这节课要上什么内容。课堂开始，她用一个小游戏让学生加入了扮演少数民族的行列，引出瑶族的装束，又通过瑶族的风俗、舞蹈和乐器入手，介绍瑶族，引入到歌曲《瑶族舞曲》，让学生直观的感受并参与到民俗风情活动中，学生一直目不转睛，积极互动。对歌曲的学习兴趣就不言而喻了，之后她又把舞蹈动作带入到欣赏内容中，既加深了学生对音乐的印象，并能清晰地分辨出乐曲包含的几个不同风格、不同节拍的音乐主题，又深入了解到艺术是来源于生活的，而音乐又是用艺术的形式来表现生活这样一个理念。通过激发学生的兴趣，带动学生平日里自发的多听、多了解，提高自身的音乐素养，准确理解音乐，才能做到与音乐“相知”。

然后，在有限的45分钟课堂时间里，要如何安排上课节奏，提高课堂有效性，也是一节课成功与否的关键。针对学生的年龄层次，要运用不同的教学方法，合理搭配课堂中的动与静。如低年级学生注意力集中的时间有限，就应该多动少静。也就是说多参与音乐活动，或是在一些小的音乐游戏中进行音乐知识的学习。例如，学习划二拍子的指挥图式。因为光靠老师示范，次数再多，学生模仿出来的都不太准确。后来在学习中看见有老师用一种方法，在自由的课堂中，利用拍皮球这样一个小游戏，首先引起了学生的兴趣，学生都积极参与到这个小游戏当中，再过度到划拍子的学习，学生很快就理解了要领，很形象直观的让学生通过小游戏学习音乐知识。学生们能踊跃发言，积极讨论甚至能加入舞蹈等具有创造性的反馈，这就比较适合低年级。对于高年级的学生，采用多听少动，以静为主，因为高年级学生聆听时能静下心来，在教师的引导下深入体验音乐内涵，在思索中领悟音乐包含的情感体验。

最后，一节完整有效的课必须能有效地控制课堂，这样这节课就成功了一半。所以，在备课的时候，我们就要把整节课的每一个环节都安排妥当，制定明确的教学目标，这句话是为了说明什么？为什么要设置这个教学环节？如何做才能准确的达到教学目的？在教学过程中有计划的教学，起点明确，一步一个脚印，以学生为主体多参与活动，调动学生的情绪让学生在愉悦的心情中快乐学习。多鼓励学生，对学生的学习效果要及时反馈。从而培养学生，让他们爱上音乐课，会上音乐课，让音乐课回归音乐本身。