水粉静物教学中的几点体会

牛光贵

色彩教学是美术课的基础课程，要求提升的是学生的审美能力、审美情趣，是学生综合能力培养和素质提升的重要渠道。色彩教学主要有水粉画、水彩画、油画、国画，此外还有丙烯画、岩彩画、油画棒等依材料而定的辅助教学内容。水粉颜料价格相对低廉，且是一种水溶性颜料，有随时修改的特点，因此，水粉画便成为美术类专业学生进行色彩基础训练的必修课，国内美术院校的入学色彩考试主要以静物为主。由于对象相对静止，光线相对稳定，教学可操控性强，水粉静物教学历来被看作是初学者色彩入门的最佳手段。水粉画是色彩种类里的基础，通过各个阶段的教学，培养学生掌握色彩造型语言及形式。教学中以具象造型为主，同时注重对学生创造性思维与个性化的培养，力求为学生奠定良好的造型基础。注重造型规律和基本技法，使学生尽快掌握色彩造型的技法要领，教学中要发挥教师的主导作用，采用理论讲授与教 学示范相结合的方式。在创造性思维的培养方面，教师除了经验传授以外，通过对优秀作品的理论分析，加强对学 生艺术思维的启发，引导学生博取众长和避免绘画语言的单一，做到因材施教，教学相长。在水粉静物教学中我们要重点做到以下几点。

一、水粉静物教学中有意识地训练学生色彩的观察方法和表现方法，感知色彩的变化规律

有什么样的观察方法就有什么样的表现方法。水粉静物教学首先要培养学生的观察方法。“整体”是观察色彩的基本要求，“比较”是观察色彩的关键所在。整体观察取决于是否掌握比较之法，物体的色彩，在很多情况下是比较出来的。在写生过程中，要求学生从四个方面比较色彩，即：比色相、比明度、比纯度、比冷暖。通过比较实践，培养敏锐的色彩感觉，逐渐理解色彩现象和色彩变化规律。培养正确的观察方法，要把握以下三个认知规律：

从感性到理性回归感性。色彩需要感觉，但只凭感觉去认识色彩还是不够的。“感觉到的东西我们不能立即理解它，只有理解了的东西我们才能更深刻地感觉它。”认识色彩，必须借助色彩学知识，把感觉加以分析理解，以得到进一步的认识，从而使我们更好地把握住最初的感觉。

从整体到局部回归整体。观察色彩，一定要从整体着眼，全面地、相互联系地、互相比较地进行观察。面对静物，首先要放开视野，把整组静物尽收眼底，迅速敏锐地抓住对象色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析和研究局部的色彩关系，在观察局部的时候，必须以整体关系为前提。整体观察并不排斥对局部进行深入细致的研究，整体和局部是辩证统一的，既要防止见木不见林，也要防止粗枝大叶。整体观察应始终贯穿在整个作品过程中。

从客观到主观回归客观。绘画是表现而不是再现，不管是写实性色彩还是表现性色彩，都要在尊重客观对象的前提下，对客观物象进行提炼和处理，融入个人情感。只不过表现性色彩，主观意识强，注重情感表现，强调画面本身色彩组合的力度，是客观物象的主观表现。基础色彩，一定要把握好主客观的辩证关系。

二、色调是色彩的有机组合，是画面色彩的基本倾向。

色调即格调，水粉色彩静物教学要把色调把握放在重要地位。画面色调的形成，既不是作者主观的捏造，也不是自然主义的摹写，它是艺术表现的需要。色调其实是对复杂色彩有序的排列，这种色彩的有序性，体现在两方面：一是必须的协调，二是必要的对比。协调是必须的，世间万物七彩纷呈，画面的丰富不是色彩简单堆砌的大杂烩。画面色彩要有一个倾向，或红或蓝，或冷或暖，形成基本调性，对比色要受主调制约，局部的细微变化要统一在整体色调之中。对比也是必要的，统一并不等于单一，没有色彩间的相互对比，就没有色彩的丰富性。色彩静物教学要让学生感受到画面各物体的不同色彩倾向，特别是同类色之间的微妙变化，要学会在冷色中寻找暖色，在暖色中寻找冷色。

色调具有个体性，同一组静物，不同的人会有不同的色彩感受，形成不同的调性，只要色彩之间的关系准确，画面都是成立的。色彩的无限表现可能就是建立在色调的个体性基础上的，色彩训练的最终目的是找到只属于自己的色彩。静物写生时，要强化个人的色彩感受，并把这种感受转化为个性化的色彩表现。色调是个体性的，教师不能简单地以自己的色彩感觉去校正，代替学生的色彩感觉，千人一面，是色彩教学的大忌。

三、色彩教学中要把握色彩关系及通常的变化规律

那么，什么是色彩关系及其变化规律呢？我们都知道，自然界任何物体都存在于一定的空间之内，相互联系相互制约。色彩也是如此，任何有色物体也都存在于一定的空间之内，它们的色彩也必然与周围邻接的物体相互影响相互制约，从而形成一定的关系，这就是色彩关系。它的变化规律就是固有色与条件色的对立统一规律。

如在我们的静物写生中，常可看到这样的现象，被描绘出来的苹果，由于过多地注重条件色对其固有色的影响，使本来颜色很鲜艳的苹果，画出来后给人的感觉很脏很烂。还有在描绘物体时只注意了其固有色，忽视了条件色对它的影响，给人的感觉好像此物体不是放在这个特定环境中的物体。以上两例所描绘出来的物体都给人以不典型、不生动的感觉，原因多在于缺少用色彩关系及变化规律的原理去理解和分析对象的色彩。

因此，理解和掌握色彩关系及其变化规律是至关重要的。它能使我们观察色彩的能力得到提高，表现出来的色彩也就会真切，同时也会使我们在色彩写生和创作中占有主动权，免于被动地模仿对象的颜色，而是按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系进行描绘，也就是我们常说的画画是画关系，而不是画东西。在静物写生中还应引起我们注意的是有些质感特殊的物体，如瓷器、金属制品，它们对光源色及环境色的反射能力很强，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色几乎没有什么差别。这就需要我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。

四、主体取舍和客观感受的关系

水粉静物写生的技法具备相当丰富的多样性和灵活性，这也是其他绘画技法所不具备的优势。一方面能借鉴油画的造型特点；另一方面也能借鉴水彩画的表现手法，甚至把二者结合起来借鉴和运用也是具有很突出的意义。在静物写生中还有一些需要我们特别注意的是一部分特殊质感的物体，例如陶瓷工艺品、金属类制品，它们对光源色和环境色的反射能力比其他物品要强很多，它们所反映出来的光源色和环境色有时与被反映的物体的颜色差别非常小，肉眼几乎难以分辨。此外还有一些如砂陶制品、木制品等，这些物品对光源色及环境色的反射程度非常弱。这就需要付出更多的精力去分析其固有色的因素在不同环境下产生的各种色彩变化。在色彩教学中，积极引导鼓励学生探索的发展个性，在遵循色彩变化规律的基础上，画出自已的感受。色彩的绘画是极具个性化的，这都需要老师很好地引导学生形成形象美感与头脑中的想象相融合，从而变成学生自已的个性表达方式。

总之，色彩教学能够培养学生的观察、感觉能力。色彩教学也能够培养学生的色彩表达能力。色彩在绘画的诸多元素中是最直观、最明了易懂的语言。可以用多样的色调和形式来提高学生的色彩表达能力。我们需要从本质上把握色彩变化规律，避免只根据感觉作画。单凭感觉出发去作画对我们来说是不可取的。要学好水粉画的写生，要注意技法的运用，也要注意色彩感觉能力的培养。只要我们在教学中一些辩证关系，传授给学生更多观察和分析的方法，让学生更加深刻的把握静物写生对色彩感觉的训练作用，就必然可以在色彩教学中取得更好的效果。endprint