关于大提琴启蒙教学中几个问题的探讨

田 泓

（长江大学 艺术学院，湖北 荆州 434020）

近年来，随着人民生活水平的不断提高，和国家提倡素质教育的大背景之下，学习乐器的孩子与日俱增，音乐教育的热潮前所未有地在各种规模的城市蔓延。在音乐教育不断普及的进程中，尽管大提琴较之钢琴和小提琴等热门乐器而言还算后起之秀，但无论从数量和质量上都有了大幅提高。笔者长期身处音乐教育的基层，面对的几乎都是初学者，如何让更多的人了解并喜欢上大提琴这一优美的乐器，针对不同年龄阶段的初学者（更主要的还是少儿）需用怎样的教学和训练方法更为有效，以及该如何调动初学者的兴趣和积极性都是笔者始终在思考的问题。

一、大提琴发展的现状

在学习乐器的大军中，被冠以“乐器之王”称号的钢琴教育可谓如火如荼，其普及程度较之西方发达国家都有过之而无不及。日本钢琴教育家麻里子女士在目睹了中国儿童钢琴教育现状之后不禁发出这样的感慨：与日本儿童钢琴教育相比较，中国的儿童钢琴教育几乎陷入了疯狂的状态，孩子学琴几乎成为中国家庭生活的全部内容。

与钢琴的普及教育相比较，大提琴的普及程度还相当有限。各类城市中学习钢琴的热度几乎一致，杭州二中曾经对该校新生登记其特长与爱好，由于每个班会弹钢琴的人数超出一半，致使学校规定会弹钢琴不算作“特长”。然而大提琴的学习却与城市的经济和文化发展水平保持一致，从一线城市到三、四线城市学习人数大幅度减少。笔者生活在内陆省份的一个地级市，这个城市的音乐文化具有较为深厚的群众基础，无论是少儿还是长者，身背乐器的人随处可见，但是学习大提琴的人却寥寥无几、屈指可数。

面对不算乐观的现状，笔者认为：在目前琴童依然持续增加的热浪推动之下，大提琴尽管不会像钢琴、小提琴这些热门乐器那样众人瞩目，但仍然有其极大的发展空间。作为基层大提琴教育者需要做好以下几点：一，适当的宣传。由于受到地理位置、经济文化水平的制约，许多内陆三、四线城市的居民对于大提琴这件外来乐器并不了解，有些还存在一些偏见，认为它的声音又粗又笨不好听、只能作为伴奏乐器无法独奏等等。因此，让更多的人认识大提琴的美妙音色及其丰富的表现力，并了解其多样的表演形式，就显得尤为重要。二，专业的教学。要让学生及其家长愿意选择大提琴来学习，首先要让他们充分地信赖老师。基层音乐教师仍然需要具有先进的教育理念、科学系统的训练方法、因材施教的教学手段、认真负责的工作态度以及亲切自然的语言表达，这需要教师长期不断地学习、思考才能积累出丰富有效的教学经验。

二、各年龄阶段初学者的特点

大提琴的初学者来自各个不同的年龄阶段，以少年儿童居多，近年来更是有明显的低龄化趋势。2014年8月，在北京中央音乐学院，由大提琴学会组织举办的国内业界较高规格的大提琴赛事——“爱琴杯第六届大提琴比赛”中，业余选手里还有不满5岁的孩子参赛。

不同年龄的初学者生理条件和心理特征都明显不同。总的来说，低龄儿童骨骼较柔软、有弹性，但骨化过程尚未完成，肌肉收缩能力较差，另外注意力集中时间短、理解能力有限、缺乏自主性和自控力，但可塑性强。青少年骨骼发育逐渐成熟，注意力和理解能力极大提升，但假如不能保证足够的练琴时间灵活性和协调性会有困难。中年人学琴的目的多以自娱自乐为主，注意力和理解能力完善，目的性强，自控力好，但生理机能反应速度减退，常常“心有余而力不足”。

面对不同的年龄群体需要用不同的教学方式，低龄儿童上课和练琴时间都不宜过长，根据年龄增长适当增加上课和练琴时间。在基本功训练方面，每个年龄层次都必须进行，左右手的基本练习以及音阶和琶音练习根据实际状况调整比例和难度。在乐曲和练习曲的学习方面一个总的原则是“投其所好”：低龄学生启蒙多拉些旋律优美、技巧简单的小曲，例如他们已经学会的儿歌等，以调动他们的学琴积极性为主。青年学生启蒙在具备一定基础之后，多学习些耳熟能详的小品，并可以尝试拉流行音乐。中老年学生启蒙乐曲的学习要多于基本功，多选择他们更为熟悉、更易产生共鸣的中国旋律，演奏时会以情带声，弥补技术的不足。

三、启蒙阶段常见的问题及解决

（一）运弓的问题。弓弦乐器要想拉得好听，右手的作用略大于左手。初学者在持弓、运弓方面常常出现很多问题。由于弓本身具有一定重量，而初学者手臂、手指力量有限，因此普遍出现运弓时力量不均衡，弓根音量大，弓尖音量小，弓在琴弦上打滑，甚至有时拉到上半弓弓子会滑落至琴码以下。解决这些问题，可以试着帮助初学者做静止式的运弓，即教师将弓子附在琴弦上不动，让学生右手用握弓手型，在弓杆上从弓根到弓尖走动，每根弦都做。这种练习的目的，是让学生熟悉肩、肘、腕部关节的运动方向，还可以熟悉换弦角度和右胳膊换弦时的先行动作，同时减少初学者握弓手累的现象。

（二）按弦的问题。启蒙阶段，开始右手练习空弦几周后，左手也可学习按弦，但不要急于左右手同步进行，否则极易顾此失彼。可只是练习左手按弦，从四弦按到一弦，低龄儿童可让他们口中念着C大调音阶指法，“0134、0134,0124、012”，如此按照两个八度的范围在一把位按弦，这样一直到左手手型固定按弦自如。

（三）读谱的问题。乐谱是记录音乐的载体，谱面上各种符号反映的信息量非常之大，初学者学会读谱并作出相应的反应十分重要。在学习演奏的同时就需要进行音乐符号的学习，从谱号、拍号、调号，到音的长短和音的高低，另外还需要弄懂音程关系，以便日后可以自行安排合理的指法。在学会读谱之后，还需要唱谱，这对于了解音乐结构、熟悉音乐语言有极大的帮助。这个过程对于年龄越小的初学者越困难，推进的速度适当调整，尽量避免产生畏难情绪而打击学琴的积极性。

总之，教师要思考和探索更为丰富灵活的教学演奏方法，充分调动和保护学生学习大提琴的积极性。有条件的话对于业余初学者可以采取集体的授课方式，独奏和重奏兼容并包，尽量符合不同年龄阶段的需求和特征。教师也要注重个人修养的提高，用人格魅力感染和影响学生，并且与学生及家长保持良好的沟通，以争取最大可能的行动配合和情感支持。在教学中，教师不仅传授的是大提琴表演技能，更重要的是让学习者感受大提琴音乐之美，领悟音乐的魅力，从而进一步推动和发展大提琴教育事业。

[1] 吴海华. 少儿大提琴教学经验探讨[A]. 河北：大众文艺，2014.

[2] 关立红. 大提琴初学者教学浅探[A]. 黑龙江：艺术研究，2011.