2014的电视行业新面孔——后期团队才是讲故事的人

文 | 罗姣姣

2014的电视行业新面孔
——后期团队才是讲故事的人

文 | 罗姣姣

后期制作对于一个节目的成功和好看程度能起到多大作用？

“后期制作是决定性的，特别是户外节目。”幻维电视节目制作部负责人刘红，如此形容真人秀节目中后期制作的作用和威力。

她向记者讲了一个故事，《12道锋味》开始是由习惯于影视剧的团队拍摄和剪辑的，但电影“有脚本式”的拍摄和后期剪辑方式，使初剪节目严重缺乏真人秀那种真实的逻辑和丰富多变的趣味。于是节目方紧急与幻维磋商，迅速谈定了合作。刘红和团队对有限的素材重新进行了逻辑架构和结构编排，最终让节目呈现出了真人秀的品貌。

持类似观点的还有BKW Studio创始人徐冰：“如果一个出品方把后期制作放在最重要的位置上，他就会明白这个环节能够给节目带来多大的惊喜。”湖南卫视在与徐冰公司的多次合作中吃到了螃蟹，包括《爸爸去哪儿》等节目引发的巨大讨论，使他们对后期有了新的认识和尊重。同时他也认为，很多平台依旧没有意识到这个问题，也许要经过三五年的发展和洗牌才会理解，很多传统电视台的编导对剪辑只是停留在“呈现原始现场的内容”，还谈不到“讲故事”。而随着节目类型的不断丰富，他们会发现以往对电视的认知行不通了，“将海量的素材变成好看的节目，靠的是后期剪辑。剪辑不仅是节目的救命稻草，也是改变内容品质的二度、三度创作。”

星驰传媒总经理朱化凯，同样在感受到了市场对于后期环节的态度变化，“以往很多项目习惯于将资金和精力投入到前期制作中，后期并没有得到应有的重视，但这种情况正在转变，大家越来越意识到后期的重要性，并且随着我们经验的不断丰富，话语权越来越大。”

讲好一个故事

“剪辑就是用画面讲故事。”徐冰说，无论是电影还是电视，要吸引观众往下看，其实就一个原因——故事。有了故事，就有了情节，有了悬念。

“电视的故事比电影更有魅力。”徐冰告诉记者，真人秀中拍摄到的都是真实发生的，不需要像影视剧那样从十几条里挑选表演最好的一条。后期要做的是将这些素材讲成希望呈现的故事线索。“电视给了我们更多的创作空间，而我们让电视节目有了讲故事的可能性。”

徐冰告诉记者，团队参加每一个项目，都不会去考虑前期导演创作的到底是什么（当然有的时候需要去了解），有时甚至会推翻，根据素材重新讲故事。“我跟我的剪辑师说，你们每一个人就是一个导演，要有勇气在这个素材上创作，这才是剪辑的魅力。”

“后期导演就是定义语言方式”，在徐冰看来，每个作品都有自己的语言，这是跟其他作品不一样的地方，也是后期导演要赋予它的更有价值和生命力的东西。

《爸爸去哪儿》对于徐冰的团队来说是一个契机，因为可以讲一个完整的故事，以明星的父子关系为纽带，为观众营造一个梦境，告诉他们什么是家庭、责任。

讲故事的人

但是，要讲好一个故事，在这样类型的节目中最首先需要的，是一个配合默契的团队。

经历了《中国达人秀》《奔跑吧兄弟》《顶级厨师》等数档节目，刘红和团队在节目制作理念、制作方式方面有了很大变化。

幻维的项目采用严谨的流程化管理，例如每天晚上制片经理都必须提报每日制作报告。在刘红看来，同国外团队相比，中国的电视人专业化程度还有待提高，新的工种也在项目中时有增加和调整。让多工种复杂工序的节目后期工作顺利开展，“是一种挑战”。

目前，幻维数码有CG动画、电视包装、广告制作、电视节目制作、综合制作和演播中心几大部门，员工达400多人。负责电视节目核心业务的电视节目制作部有80多人。项目进行过程中，可以获得兄弟部门的支持。

要有一个好的机制让人员更顺利地运转起来，朱化凯说，这是真人秀节目后期制作的基础和保证，“大体量节目最核心的地方，就是成建制的工作组。”唯有如此，才能降低沟通成本，保证出来的品质。目前星驰的后期团队有统筹、剪辑、后期导演，一个项目有两个负责人，一个类似于PM负责进度管理，一个类似于编剧，对内容进行统筹。

怎样讲故事

真人秀剪辑最重要的，在朱化凯和团队看来，一是真实，二是逻辑。这是与棚内节目相比的不同之处和考验所在。在做第一季《两天一夜》时，韩方带来的最重要的理念就是“真实”，摇晃的镜头在以往的操作经验中是应该被删掉的，但如果删掉，逻辑就不成立了，因此哪怕是不完美的镜头，也要贴上去以保证逻辑的顺畅。而多线索大体量的拍摄也让后期逻辑串联梳理成为一大考验。

刘红以《奔跑吧兄弟》为例，要从每期30T的素材中梳理出线索和逻辑，同时要将成片做得有趣，既有戏剧性又有喜剧性，这需要后期剪辑团队具有专业的流程、创造性的思路和总体把控的眼光。

“节目做到后来，拼的还是体系。”刘红介绍，以“跑男”为例，后期项目团队中除了大量剪辑师外，还有素材处理群、精编输出群、CG制作、“花字”创作及制作、背景笑声效果录制、音频合成、校色、后期编剧、制片协调管理等专业岗位和工序。

“甚至我们的系统工程部都必须派驻人员到项目中，以保障工作站集群的安全性和灵活性。”刘红说，“这是个系统工程，每个工序都很重要，要对许多跨团队、跨部门的专业人员和专业进程进行统筹把控，同时还要面对紧迫的播出时限。”群体协作和专业管理是一个好节目的基础。

什么在阻止我们讲好故事？

朱化凯坦言，目前团队非常辛苦，一方面是项目较多，另一方面则是目前国内真人秀的后期制作周期较短，压力极大。国外一档大型季播节目的后期制作时间动辄两个月以上，而这在国内显然不太现实。《爸爸去哪儿》后期制作时间一个月，已经算是非常宽裕了。

Running Man韩国原版团队总导演曾表达过对中国大型季播节目中前后期是由不同团队来做这种现象“不理解”，在他看来，这二者是不可割裂的，前期导演就应该去做剪辑工作。

朱化凯认为，Running Man韩国原版团队总导演的提法不太现实，“现在细分化专业化程度越来越高，一定是成熟的剪辑师才能胜任真人秀的后期剪辑，优秀的前期导演与成熟剪辑师的完美配合才能制作出更优质的节目。”

他介绍，目前在项目进行过程中，前后期的配合度是非常高的。在做《爸爸回来了》时，成立了4个人的后期导演组，带领8个主剪辑师，分成两组，分别对接当期和下期内容。在每期制作开始之前，后期导演会带领主力剪辑师同前期导演开长时间的沟通会，确保在不错过精彩内容的同时进行二度创作。

未来应该怎样讲故事？

后期制作团队目前与平台或节目方的合作模式以承制为主，赚取制作费是主流的盈利方式。但显然，这种方式并不能完全满足甲乙双方的需求。

幻维这两年来收费上涨较快，刘红说，除了人力物力等成本上涨很快外，后期剪辑对于节目的作用也越来越大，资金向后期倾斜也会成为趋势。而按照当前大型季播节目动辄上亿的投入来讲，后期制作在其中所占的比重并不算多。朱化凯也认为，目前节目在后期制作上“比例偏低”，但一些项目“正在增加这方面的投入”。

制作费之外，共同投资、广告分成开始成为后期制作公司与制作方之间正在探索的一种模式。比如星驰就在探索这种方式。由于风险与收益共担，因此这种方式也得到了一些制作公司的欢迎。“以前后期制作只是一个工种，现在已经成了产业链的一部分。”

然而，逐渐专业化的后期制作公司显然不满足于在产业链底端徘徊，向前期渗透、向产业链上游延伸，参与节目制作，成为其普遍的目标。

（来源：《中国广播影视》“广电独家”）