诗歌课堂教学的误区与对策

苏令男

《基础教育课程改革纲要》提出了这样的要求：“应与学生积极互动、共同发展，要处理好传授知识与培养能力的关系，注重培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，在实践中学习，促进学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。”于是课堂教学出现了师生互动，共同探究的好现象。但部分教师在这一方面有点愈演愈烈的趋势，甚至让诗歌教学的课堂也变得喧闹起来，弱化了诗歌品读。

误区一：戏说诗歌内容，篡改作者情感。例如有的教师在讲解姜夔的《扬州慢》时，让学生把这首词排成带有很多戏谑成分的一幕话剧。课堂进入到这一阶段的时候很热闹，但热闹之后呢，学生什么都没有学到，更无法感受作者的黍离之悲。

误区二：过分以学生为中心，忽视诗歌内涵的深入探究。例如在诗歌比较时，直接把诗歌的课堂变成了辩论会的现场，学生站在不同的阵营发表不同的观点，这本是很好的，但部分学生在论证过程中没有抓住主要问题，而是想到什么说什么，教师为了体现学生的主体，任由学生自由发挥而不加阻止，最终偏离了辩论的目的，更忽视了对诗歌真正内涵的探究。笔者认为诗歌课堂变成这样虽然热闹非凡，但于学生而言并没有真正地学到什么，而作为执教者也可能没有完全理解诗歌教学的真谛。

王国维认为“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。此第三境也。”笔者以为诗歌课堂也应该如做学问一样需要这三种境界：其一，诗歌内容含蓄，意蕴深藏，要探得真谛首先需要学生反复朗读诗歌，熟练掌握诗歌内容;其二，喧哗中心境必然浮躁，无法沉着地理清诗歌丰富的意蕴，因此需要在安静的氛围中独自慢慢体会领悟;最后，在不断探索中领悟诗歌的内涵，从而能准确地吟诵诗歌，将之内化为自己的东西。

一、反复朗读，理解内容

在现有的教学模式中，很多教师为了节省课堂时间，仅在课堂之始末齐读一下，更有甚者，很“自觉”地把反复朗读抹掉了。为了更好地与高考接轨，教师往往以讲代读，只注重诗歌手法的讲解，在笔者看来这其实是大谬。“朗读是学习诗歌的切入点，对学生走近诗歌、理解诗歌、欣赏诗歌乃至创作诗歌都起着最为基本也最为重要的作用。”忽视了朗读，也就拉开了学生与诗歌的距离，会让学生产生畏惧感。

诗歌是世界上最古老的文学样式，诗歌的教学从古至今从没有停歇过。中国古代的私塾教师在教诗歌的时候就特别重视读，很小的学生完全不懂得《诗经》的内涵，先生就摇头晃脑地一句一句教学生读，这样的教学方式被日本的教育家称为“素读”。素读即指不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心，强调以记忆学习为中心，反复朗读。

七田真认为“教育的原点是背诵和记忆”，我们虽不能完全同意他的观点，但这足以说明朗读的重要性。俗话说：“书读百遍，其义自见。”你若是不让学生去读，学生永远也不知道这诗歌说的是什么;你若是从自己的领悟出发带领学生去读，学生的审美心理、对诗歌整体的意境的把握都将是破碎的，不完整的。这样学出来的诗歌，对他以后的诗歌学习又有什么用呢？学生要学习的古诗文还有千千万万，教师是教不完的，所以我们教的目的是为了不教，是为了让学生在以后能够自己去读懂诗歌并领悟诗歌的内容。因此，教师在读的这一块千万不能忽视，更不能越俎代庖，要让学生自由自在地感受这些诗歌本真的韵味。

二、静静思考，慢慢领悟

学习是一个感悟的过程，只有让学生自己去感悟，所悟出的点才是学生自己的。孟子说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是谓得之。”“以意逆志”就是说只有用自己的心意去推测作者的本意，这样才能真正读懂诗歌。也就是说教师即使把自己的体会全部都讲给学生，那也只是教师自己的体会，对于学生而言还是一头雾水。

教师可以提醒学生关注标题、作者、注释、诗歌中出现的意象和表达情感的词语以及一些表示时间的词语等等，有了思考的抓手后，给学生足够的时间让他们自己去揣摩作者写了哪些内容，表达了哪些情感，并要求学生把自己的感悟写下来以便与同学交流。而在理解诗歌的过程中存在的疑问也写下来，教师可以汇总学生的疑问在全班展示，学生可以解决的让学生以小组学习的方式自己解决，学生不能解决的由教师讲解。

这样做的好处之一是知道学生在学习诗歌的时候主要的问题是什么，让教师讲解的时候能够有非常明确的侧重点。好处之二是提高了学生阅读诗歌的能力，知道以后在阅读的时候该如何去做，可以借助哪些材料帮助自己。

三、吟诵诗歌，体悟内涵

吟诵，是人们对汉语诗文的传统诵读方式，是反复琢磨作者的原意，体会诗文的涵义，有着两千年以上的历史，在历史上起过极其重要的社会作用，有着重大的文化价值。汉语的诗词文赋，大部分是使用吟诵的方式创作的，所以也只有通过吟诵的方式，才能深刻体会其精神内涵和审美韵味。叶圣陶说：“吟诵的时候，对于研究所得的不仅理智地了解，而且亲切地体会，不知不觉之间，内容与理法化而为读者自己的东西了，这是最可贵的一种境界”。由此可见，吟诵之于诗歌内涵把握的重要性。

在这一环节中我们可以播放一些名家吟诵的音频或者视频。首先是名家的吟诵发音标准，可以帮助学生正音。比如在讲辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》这首词时，学生在朗读的时候把“把吴钩看了”中的“了”读为“le”，主要是学生对诗歌的情感把握得不到位，不知道这里表现了作者虽有沙场立功的雄心壮志，却是英雄无用武之地，听了名家的吟诵后可以让学生思考为什么这里应该读“liǎo”，能进一步地揣摩出作者的内心情感。

其次是名家的吟诵对诗歌的内涵把握表现比较到位，情感的把握也很精准，表现力很强，是一个很好的模仿范本。学生会在不断的模仿中进步，而后形成自己独有的风格。当然，学生最好的模仿对象是教师，如果教师可以当堂吟诵，则不仅对学生有示范作用，更会有激励作用。

朱光潜说：“把好诗文熟读成诵，反复吟咏，仔细揣摩，不但要弄懂每字、每句的确切意义，还要推敲出全篇的气势脉络和声音节奏，使它沉浸到自己的心胸和筋肉里。”也就是说理解一首好诗最主要的还是朗读，体悟，吟诵。因此在笔者看来诗歌课堂没有必要搞得很花哨，我们要为我们的诗歌课堂卸去“浓妆艳抹”，回归最淳朴的美。