抽而不像 探解小档

魏俊勤

摘 要：对抽象雕塑提出了新的认识，抽象雕塑没有完全概括现存的形式，概念滞落后，认识不明。其实抽象雕塑现存两种形式，一种是有客观对象的，一种是意念物化的。抽象是更加鲜明的显现，不是为了单存的变形，过度会失真。对什么是过度进行了分析，探究产生根源，和他的不良效应。

关键词：抽象雕塑；观念滞后；物体抽象雕塑；意念物化抽象雕塑

什么是抽象和抽象雕塑呢？抽象雕塑这一特定的学术名词是随着改革开放、国门的打开、形成于上个世纪80年代。较好地认识它，才能把握好抽象雕塑艺术特点。

“抽象①从许多事物中，舍弃个别的，非本质的属性，抽出共同的，本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。②不能具体经验到的，笼统的；空洞的：看问题要根据具体的事实，不能从抽象的定义出发。”[1]。“抽象是指对于一个过程或者意见制品的某些细节有目的隐藏，一边把其他方面细节或结构表达得更加清楚。”[2]。

从上述可以得出抽象有两种。一种是有客观现实对象的抽象，一种是理论抽象。

根据前一种定义，既然叫抽象雕塑是应有自然依据的。不能完全脱离现实，比如搞抽象雕塑牛（牛有公牛母牛、红牛黄牛、大牛小牛、胖牛瘦牛、内蒙古牛、非洲野牛）尽管性别、花色、产地不同但形体、及本质特征?还是共同的：大肚子，四条腿，头上有角，食草，倔强、奋力、吃苦耐劳的精神是很难舍弃的，抽象，弄成两条腿蛇身子，喜欢享受那就不是牛了。（神话除外）。

过度为不好。从实践看，抽象雕塑艺术品的抽象是有一个度的问题。过度会失真，表现的对象会异化。也就是作品的载体——表现的型——它的外壳发生根本性变化，自然也就失去了原有的物象，不是原有的“那个东西”了，所要表现的内容意思和意义也就丢掉。过度会产生物体虚化，好比电脑放大图片过于夸大会导致对象的消失。

什么是过度抽象呢？把最能表现事物本质特征的东西舍弃了；区别事物形象标志性的东西严重淡化模糊，比如：动物：牛的犄角，大象的长鼻子；自然现象：山，桂林的石林山突兀峻秀、长白山绵联峥嵘；水，海的大浪、湖的微波。造型艺术是以形体和形体特点存在而存在的，型是万物存在的基础，否则，就没有事物的存在。内容是依赖于形式，型体，再好的内容没有外在表现的形，就无法表现。抽象，是项工作和工作过程的完成，不是把区别于“这个”和“那个”特征抽掉而忘了“像”，“像”是种高超的劳动和艺术手段及境界体现。

产生过分抽象的根源。除外来因素，理论认识方面：“抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达。”[3]。

“抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像……”[4]。

“抽象往往是超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的却能，因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，就是好作品。”[5]。上述观点：不描述自然，不特指具体的雕塑形象，不考虑具体形状。其实质否定了“抽象雕塑”本身，说明“抽象雕塑” 是错误的理解和认识，这一概念是我们强加给这种艺术表现形式之上的。

根据抽象概念定义，完全抛开对象，这种作品已不是抽象雕塑，确切地说它是“意念物化雕塑”，是 一种新的造型艺术形式。它是一种精神层面的东西体现，没有具体自然对象，不具备抽象雕塑的条件，人们把它们混定为抽象雕塑，在概念认识方面，没有理清，不利于艺术的发展，两者有着本质的区别。

我们现在可以明确地把抽象雕塑分为两种：一，物体抽象；二，“意念物化抽象”。物体抽象雕塑特点较为单一性，“意念物化抽象雕塑”的特点是多样性。前者为形体抽象，后者为理论的、意念的、精神物化。

意念抽象雕塑明显的特点是不具有舍弃和隐藏某些细节，因为他没有模仿对象。没有形体依据，因此反证了它不具有抽象性。只是用造型表達了一种理念罢了。这种精神层面的东西，难免有些“神经质”，所以，往往给人的感觉是“雾里看花” ，又像朦胧诗，分不清看不明，抓不住摸不着。

抽象景观雕塑表现有其自身规律要求。最好是同类抽象，“拼盘式”多物种混杂容易产生四不像和过度抽象。内容方面，最好也应是同类的。再抽象的东西也应看到“这个东西”的影子。

意念物化抽象雕塑，也不要过分意念化，所依附的物体造型，要给人点启示，达到神似。

不管哪种抽象雕塑表现形式，不要让人看了不知所以然。在抽象雕塑的实践活动中，最好不要刻意追求抽象，能够很好表现自然对象，表达出我们的思想感情，艺术造型美好，有欣赏价值，受众喜闻乐见就好。

作品的观赏性是和受众的欣赏性紧密相连的。受众欣不欣赏是关乎对作品认不认可，决定着作品存在价值的问题，但并不说明这件作品本身的实际价值，实际价值和观赏价值是艺术品共有的两种属性，一个是有形的，一个是无形的；一个是实际存在的看得见摸得着，一个是观念上的、极其复杂意识形态。作品本身制作和实际价值再高，偏离了它的美化作用和观赏性，他就变得毫无价值，别无它用。

注意作品观赏性就是注意受众的感受。“把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者”[6]，从作品的设计，到制作，到环境选址，每个环节都要想到受众，避免造成孤芳自赏和尴尬摆设局面。艺术之根，深置于受众泥土之中，作品才会得到呵护与爱戴，才会有生命，体现出存在的意义。

1.我们为受众做点什么：我们在认同受众观赏价值决定作品价值的同时，并不是消极的认同和等待，而是有责任逐步把他们一阶一阶引向我们认同的高点，这就凸显任务——审美教育繁重艰难。

2.我们不能强求他们接受什么，但我们的任务是让他们自觉接受作品。引起心灵的共鸣，融入艺术境界，受到感染、熏陶、享受、精神激励。

3.一件好作品的产生是多方共同努力的结果，需方的选择作用是非常关键的。

结论：抽象雕塑，抽而不像原因是多方面的。主要是出发点和立足点有了偏差，一味追求个性、怪和洋上。有思想的，外来因素影响的，和时代发展的伴随派生原因。只要明确了症结，把握好抽象雕塑的自身规律要求和作品与受众的关系，不为抽象而抽象， 坚持文艺“要坚持以人民为中心的创作导向” [7] ，由此导致的受众看不懂状况定会改善。

参考文献

[1]现代汉语词典，中国社会科学院语言研究所词典编辑室编，商务印书馆，1981版

[2]抽象逻辑学概念

[3]百度百科

[4][5]百度知道。

[6][7] 习近平在文艺座谈会上的讲话 2014年10月5号