时装设计需要一颗纯粹的心专访“金顶奖”设计师陈闻

本刊记者_赖松

今天聊聊设计（一）

时装设计需要一颗纯粹的心专访“金顶奖”设计师陈闻

本刊记者_赖松

设计师在秀演结束后的匆匆亮相哪能满足观众强烈的探索欲？用半年甚至更长时间沉淀下来的设计构思，仅通过眼睛还无法完整解读，语言和思想的深入交流，才不负一场秀的精彩纷呈。让我们通过与设计师的一问一答，逐步剥离表象看本质，了解一场秀的心路历程。

设计解读：

陈闻把牛仔和各类时装元素的设计方法进行融合，创造出了一种极具原创设计精神的艺术牛仔风格。从时装设计的原创性看，陈闻的这种设计理念和很多设计师的创作方法有本质的区别。

在前不久落幕的中国国际时装周（2016春夏系列）期间，d'nim品牌艺术总监陈闻凭借主题为“把圆画方”的专场发布会，一举拿下了代表中国时装设计最高荣誉的“金顶奖”。

多年来，陈闻一直在探索中国时装设计师职业发展道路的多种可能。从大学毕业留校任教，到开设个人设计工作室，尝试独立设计，实现品牌梦想，陈闻在点滴中积累了大量经验，他的设计生涯可以用脚踏实地来形容。

目前，陈闻拥有三个牛仔品牌，艺术牛仔品牌d'nim是陈闻和山东迪尼姆科技股份有限公司合作的高端牛仔品牌；Chenwen studio是陈闻创立了十年的个人设计师品牌；Chenwen&d'nim则是定位为定制的高端牛仔品牌。

设计解读：

牛仔的丹宁色得到了凸显，大量使用的玫红色提升了艺术牛仔的视觉观感，陈闻用现代的工艺技术和绘画技法展现出了艺术牛仔设计的新风貌。

TAweekly：上一季您的谢幕曾引起强烈关注，今年的谢幕造型也有很多新的变化，您想向观众传递什么信息？

陈闻：谢幕方案确实让我很纠结，忽然有一天夜里就来了灵感，我发现现在的牛仔时尚和当年的八路军军服很像。

到了这场秀的最后准备阶段，我决定在模特谢幕的服装上用一些补丁元素，把风格处理成破旧感的复古风，颜色上做一些深浅变化。另外，模特的帽子也加入了金属纽扣、铆钉元素，让模特的造型看起来既有八路军的神态，又不失牛仔的特质。

今年又恰逢抗战胜利70周年，这个谢幕也寓意向中国军人致敬，最终的呈现效果大大超出我的预期。

TAweekly：这几年您在创作过程中，花了大量时间在国外旅行，这些经历对您的设计有什么帮助？

陈闻：海外写生对艺术牛仔的设计有非常直接的影响，主要体现在设计的原创性上。比如，这一季的地中海色彩，在设计过程中我并不是原样照搬的，而是从我个人的感受出发，把它变成抽象的绘画。采风时创作的油画和牛仔的特殊印花、面料工艺进行结合，通过水洗、拼接的方法，再用时尚的款式进行呈现，才最终得以表达“把圆画方”的主题。

TAweekly：这种把艺术和牛仔设计进行结合的方式，以前有人尝试过，但是最终实现的人并不多，是什么原因让您大胆地进行尝试，并一直在坚持？

陈闻：我写生的地点以法国南部居多，很多时候我甚至会在毕加索、塞尚曾经创作的地方租画室，和大师们在同一个角度进行创作，尽量去体验大师们当年创作时的心情和感受。

身临其境的创作为我的设计带来了很多突破，让我感受到了一种特别的心境，后来我想明白了，其实就是完全听从内心深处的感受去创作。我把它运用到了新一季作品的设计中，完全用时装设计来展示自己的内心。

TAweekly：您认为艺术牛仔这种设计风格在商业上走到成熟的地步了吗？

陈闻：艺术牛仔的设计理念其实很注重创新，从品牌的角度看，它的原创性也推动了d'nim品牌在商业上的成功。实际上，艺术牛仔也是d'nim品牌在终端市场上最大的卖点。这几年d'nim品牌在众多的牛仔品牌中凸显出了自己的调性，市场反响也很好。

TAweekly：看完今年的这场秀，我的感觉是一气呵成，实际上我身边的其他人也有这种感受。在您的职业生涯中，这场秀注定会具有非常重要的地位，您认为自己的设计事业会因此迎来顶峰吗？

陈闻：实际上，这场秀在编排时也是这么安排的。舞台、音乐融为一体，整体节奏非常紧凑。我希望让大家看到牛仔的性感，到后面激情、狂野、叛逆逐一呈现，这种编排展现的是我对牛仔精神的理解。

艺术和牛仔的结合方式不是我的独创，但我相信通过这几季的创作和坚持发布，大家对艺术牛仔这种设计风格会有更清晰的认识。

TAweekly：多年来您一直坚持在中国国际时装周上举办专场发布会，今年终于拿到了代表最高成就的“金顶奖”，对这些年的坚持，您有什么话想说？

陈闻：时装周是一个相互学习的舞台，尤其是看其他设计师的秀，对我的设计带来很大的帮助。

我个人对今年这场秀还是比较满意的，因为过去的几个月来我们的团队确实下了很大的工夫，我自己也亲自动手去处理作品的每一个环节，可以说所有人都为此付出了很多时间和精力。我们一直相信这种付出总会有回报，所以这些年才没有动摇过。