走进著名画家张大放的艺术世界

单宇

走进著名画家张大放的艺术世界

单宇

在唐山乃至河北美术界，张大放笔下的花鸟是占有一席之地的。

对于一个老实本分、为人厚道、不事张扬的人来说，张大放的绘画实际水平要远胜于外界对他的认知程度。这一点，行内人人皆知。因此，张大放在行内赢得的赞赏与尊重是少有比拟的，这也应是行内人所共知。

我与张大放有十几年的同事经历，但真正与之交往却在近几年。此前，我们只是在单位或是在上下班途中偶尔相遇，作为一位年龄大我20多岁的长者，我自当尊其为前辈，每次见面主动打招呼称其为张老师，而他也从不以长者自尊，总是谦恭地待我如小老弟，并且我们总有拉不完的话。起初，我只知道张老师是搞美术编辑的，而且还时不时地能在报上看到有关他获得全省乃至全国报纸美编大奖之类的消息，后来，随着我对书画的逐步感兴趣，才开始意识到原来与自己每天见面的这位可亲可敬的张老师其实早已是社会各界公认的著名画家了。

几年前的某日，我在报纸上看到有关张老师应邀在美国讲学并举办画展的消息，不禁欣喜，并深信张老师作为画家的著名绝非虚言。也是那一日，与电视台朋友喝酒，朋友的舅舅是个画家，说报社张大放是一个了不起的画家，在花鸟画方面成就很大，对此，我于张老师更增添了不少敬意。

那之后，稍懂些书画的我再见张老师时，聊的话题就更多了起来，作为记者的我，出于职业的性质，以及对书画的特有兴趣，开始逐步走入了张老师那不同凡响的艺术世界。而待我真正品悟了张大放的绘画艺术思想与魅力之时，也就切实读懂了张大放“用作品说话”的实力与风格——

张大放退休前任职于唐山劳动日报社，从事美术编辑30余年，现为河北省美术家协会会员、中国版画家协会会员、唐山市美术家协会理事、唐山市花鸟研究会副会长、唐山市九三学社唐山画院副院长，近年来主攻写意花鸟画，作品多次在国家、省级专业刊物、报纸上刊登，并有多幅作品被选送到国外进行文化交流展出，深得社会各界好评。

同很多画家一样，幼时的张大放就对书画开始感兴趣，而这样的兴趣大多来自父亲的熏陶。那时，张大放的父亲任开滦集团的总工，是国务院定的终身专家，在书法方面颇有研究，并收藏很多字画。在这样的家庭环境下长大，张大放怎能不对书画爱恋有佳？常常趁家人不在的时候，张大放就偷偷地将父亲收藏的字画一件一件取出来，再一一展开在床铺上，然后细细观赏。虽然年龄小，但张大放很明白那些字画的价值与意义，所以每次都是十分精心。直至今日，虽然那些字画已在文革时遭劫，但张大放说依然还能忆起它们的模样。事实上，也正是幼时对书画的爱恋，奠定并铸就了张大放必将在未来的绘画艺术上有所成就。

上高中时，张大放因绘画水平突出于其他同学，而被选进当时学校的美术班。更令张大放欣喜与幸运的是，在美术班里，他得到了一位当时绘画界的隐居高人的教授。这位高人名叫刘凡举，毕业于四川美院，是张大千的亲传弟子。刘凡举对张大放在绘画上表现出的天赋非常欣赏，经常拿出自己画的画，让张大放临摹。有时，刘凡举还给张大放讲一些恩师张大千在绘画上的故事，这样的“小灶”让张大放获得了别人无法得到的东西，画技也因此得到了飞快的进步。

高中毕业后，张大放跟那个年代的大多数同龄人一样“下乡”了。4年的农村生活虽然劳累，但丝毫没有改变张大放的绘画艺术理想。下地干活之余，他运用从刘凡举老师那里学到的绘画技艺，大量写生，田野中盛开的野花、翩翩起舞的蝴蝶、唧唧鸣叫的小鸟……自然界中的一切生灵都在张大放的笔下显得那样活灵活现、那样生动可爱。

1972年，“下乡”归来的张大放进入了唐山钢铁集团公司工会。因为绘画水平超群，组织上安排他做了一名专职美工。顺应当时的政治环境与背景，那一时期张大放创作了很多伟人画像和宣传画，出色的画技深得各界领导的好评。此间，在唐山钢铁集团公司工会成立的美术组里，张大放还得以与中国美术界第一个研究生于润合作，在与于润一起工作及外出写生中获益匪浅。1976年唐山大地震后，曾任河北省美术家协会主席的唐秀菊来唐山为当时的河北工艺美术学校（现在的河北大学工艺美术学院）招收美术生，在翻阅了众多“选手”的画作时，一眼就被张大放的作品深深吸引住了，并冲破年龄大、单位不放等多重因素，将张大放这位绘画界的佼佼者录取到河北工艺美术学校。

张大放坦言自己一辈子竟遇到好人了，此乃实话。在河北工艺美术学校的两年半学习中，张大放得到了许鸿宾、韩羽等国内绘画界大家的爱惜和教授。作为李苦禅的入室弟子、我国画界绘画昆虫和大写意花鸟顶级高手的许鸿宾，对爱徒张大放的绘画前途特别看好，也因此对张大放要求特别高、特别严，从绘画理论、绘画技艺等到绘画实践，许鸿宾都一一细细地传授给张大放，这使张大放的绘画水平得以日益精进。从河北工艺美术学校毕业后，张大放被组织上分配到了唐山劳动日报社美术部，在新的工作岗位，张大放又得以与刘汉宗、肖一等著名书画家一起共事，耳濡目染之中，张大放悟得了要搞艺术就必须精益求精等道理，并为此孜孜以求，30余年未曾间断，不仅在国画花鸟创作上取得了令人瞩目的成绩，在美术字、版画、年画、题图、插图等方面也达到了无所不精的地步。

在国画花鸟创作上，张大放在深得刘凡举、许鸿宾、韩羽等大家的绘画技艺基础上，清八大山人对其影响颇深，尤其是在用墨上，极大地汲取了八大山人的笔墨精神，并形成了凝重、洗练、朗润、含蓄、雄浑、静谧的风格特点。综观张大放的花鸟作品，无论造型还是构图，都显得极为精练，意境开阔，生意盎然，所用笔墨处处显现出别样与精致来，简单中透着老到与泼辣，含蓄中孕育着活拨与奔放，虽不事张扬，却给人以美与新奇之感。花鸟画中，张大放尤擅画梅、兰、竹、菊、牡丹、紫藤、荷花、昆虫、鱼鸟等。平时，张大放最爱画兰花和荷花。他说，兰花品质高雅不张扬，笔墨看似简单，画起来难度却很大，没有多年工夫练就不成。而荷花最能体现出笔墨精神，用墨用得好不好、老到不老到，行家一眼就看得出来。“台上一分钟，台下十年功”，而今，张大放笔下那一幅幅别样而精致的作品，无不缘于这样的认识和追求。

如同兰花的不事张扬却芬芳高雅，几十年来，张大放默默地在自己的艺术之路上播撒着种子，如今已鲜花盛开，馨香四溢。全国版画大赛二等奖、首届全国新闻界书画美术大赛三等奖等一个个国家级大奖，第一届记者节牡丹作品被毛主席纪念堂收藏，应邀赴美国艾奥瓦卡艾姆斯市“艺术创作人工作室”举办个人花鸟画展并举办中国花鸟画技法讲座和艺术交流活动，艺术成就及作品被载入《中国美术家》、《中国当代美术家名人录》、《中国现代美术家人名大辞典》、《新编花鸟画谱丛书》、《中国画牡丹画库丛书》……历数着一个个如同金贵的荣誉，不禁令人感到，对于一个一辈子“靠作品说话”的艺术家来说，张大放理应拥有这样的所得。

那一年正月刚过，我第一次到张大放老师的家去拜访。在他的画室，满书架的书画类期刊一下子吸引了我的眼球，八大的、黄宾虹的、齐白石的、黄胄的、王雪涛的、吴昌硕的……应有尽有。张大放老师告诉我说，绘画艺术贵在博取众家之长，然后再吸收精华，并逐步形成自己的风格，这样的艺术才可长久。

想来亦然。如今，我也算读过不少书画家的书画作品了，但许多都不曾在心里留下什么，惟独张大放老师笔下的兰草、荷花、牡丹、草虫等作品，总是令我印象颇深。不夸张说，在几十张甚至几百张书画作品中，我一眼就会把张大放老师的作品挑出来。我想，那应该就是张大放老师的风格。因为，那是绝对的别样、绝对的不俗，绝对的艺术。

人常讲，艺术创作永无止境。或许，对于一个肯于追求的艺术家更是如此。我想，本分的张大放老师定会用不懈的努力为观者带来更好的作品。