对话编剧束焕《泰囧》《煎饼侠》《港囧》是这样编出来的

对话编剧束焕《泰囧》《煎饼侠》《港囧》是这样编出来的

一部成功的喜剧片，编剧的功力至关重要。历数近几年优秀喜剧片的创作班底，束焕的名字总在其中。今年42岁的他毕业于中央戏剧学院戏剧文学系，现为该系教师，除了《人在囧途之泰囧》和《港囧》的主要编剧，还担任了《煎饼侠》的剧本监制。在朝阳区某高档小区，束焕跟记者分享了他的喜剧理念，以及新作《港囧》的创作缘起。

情感代入很重要，因为“所有的喜剧，到头来都是对生活的解构和自嘲。”

采访束焕时，他还没看《分手大师》，谈到此片的人物形象，他倒有不同的想法。“对于配角，创作者可以说：‘反正生活中有这样的人’，怎么奇葩都行；但对于主角来说，应该让观众看了以后觉得：‘我就是这样的人’——代入感很重要。

《煎饼侠》虽说是一个快消品，但不少观众看过后很感动——大鹏回归到童年的梦想，他跟我很像，只是他做了我想做没做的事情。“这就是代入感。至于大鹏身边一些人，怎么奇葩都没事。但我不会把主角写成那么一群奇葩。”

当时做《泰囧》时难在要找到一个新的主题、价值观，而这是在徐峥、束焕、丁丁实地去了泰国之后形成的，即“境由心生”。三人到了泰国，发现那里的人生活从容、祥和，虽然物质方面一般，但幸福指数很高，觉得可以把泰国作为一个象征，让人很自然地想到生活中还有比“成功”更可贵的东西，这个主题自然而然就找到了。

文章做在徐峥和王宝强价值观的反差上：徐峥压力大、焦虑、渴望成功、忽视家庭，王宝强则乐观、内心强大、活在当下。到了泰国，王宝强如鱼得水，徐峥则举步维艰，因为世界是内心的外化，所以王宝强和这个世界是和谐的，徐峥则跟这个世界排斥，但随着旅途的继续，徐峥逐渐意识到这一点：世界的样子，取决于你的态度和选择。因此他开始慢慢调整，最后和自己的生活和解了。

束焕最崇拜的喜剧大师是卓别林，他推崇卓别林说过的这句话：“我从人类的悲剧出发，建立我的喜剧体系。”束焕觉得，所有的喜剧，到头来都是对生活的解构和自嘲。它研究的对象，其实还是生活本身。“一个电影，让观众笑完就忘了，也没问题。但是你的不能让观众笑完，为刚才的笑感到羞耻，不会笑完以后出来想：什么玩意儿。这可能是底线吧，但要做到这一点不太容易。一定要有情感融入。”

三个人一起工作非常靠谱，形成了一个小的三权分立。两个人聊容易顺拐，有盲区，三个人在一起，互相制衡，总有一个相对客观。

“严格按照编剧法则，在观念统一的前提下，把工作量化、细化、标准化，类型片剧本不能靠灵感和状态，而是一个精心计算的东西。”

去年三四月份，束焕忙完央视春晚，就听大鹏说要拍《屌丝男士》大电影。不久，大鹏和苏彪到束焕家谈构想，大鹏带了两个点：一个是他自己演自己；一个就是“刷脸”，请好多明星客串。大鹏对于自己演自己有些担心，觉得自黑会不会有问题，束焕觉得可行，便在这个基础上聊故事。

他们一起想了很多电影做借鉴，用束焕的话说，他完全不介意拍一个中国版的《大制骗家》，那是英国导演弗兰克·奥兹1999年的喜剧电影，讲述贫穷的包芬格一心想拍电影和当电影制片人，千方百计想要挤进好莱坞的故事。《煎饼侠》最后很快确定这个方向，也就是电影中很常见的“戏中戏”结构设置。

“‘戏中戏’类型的电影，用我们的行业术语讲，就是因为它‘皮儿薄’：它可以迅速建立一个观众能够理解的情境，而且好出戏。电影‘东北F4’、包括邓超那段，由于‘戏中戏’的结构，首先就建立了一个喜剧前提和喜剧困境，他们设定不知道自己在演戏，他们的反应才会那么有意思。”

学院派出身的束焕很推崇影片的专业化和类型化。类型这个问题，在“囧系列”一直都很明确，《人在囧途》其实是借鉴了一个好莱坞电影《飞机火车和汽车》（又译：《一路顺疯》），只是编剧将它本土化了。所以后来的创作，都离不开这个路子。

在剧本写作中，束焕更倾向于依赖视觉化的东西，会在创作时列一些图标。拿《港囧》来说，情节到情节的故事推进架构会使那张图上充斥很多豆腐块。他有个习惯，每当写完剧本的第二稿，就让助理拆分成各种表格，跟理想中的曲线走向做一个比较。他也经常会跟学生拆解《人再囧途之泰囧》的创作，希望他们能“在结构方面找到一个方法”。

虽然学文，但束焕业余更爱好物理、数学。这两个都有着极强理论性的学科，建立在假设、定义、公理基础上——跟束焕对创作规律的尊重异曲同工。他最大的心得就是规范，尊重类型，尊重创作规律，整个剧本没有游离、不知所谓之处，紧紧围绕主线在做，而这方面的标杆是克里斯托弗·诺兰。为了这个标准，他至今仍感叹《泰囧》中还有遗憾，有些地方信息量不够丰富。

“语言的包袱靠积累，情境的包袱是头脑风暴一起想起来的。”按束焕的经验，喜剧需要多一些大脑。

《人再囧途之泰囧》剧本的出炉，是三个人合力的成果——束焕、徐峥和丁丁。束焕觉得，三个人一起工作非常靠谱，形成了一个小的三权分立。两个人聊容易顺拐，有盲区，三个人在一起，互相制衡，总有一个相对客观。有时候想一个桥段，总会有人跳出来泼冷水，但仔细想想，可能真有问题。谁也说服不了谁的时候，就听导演的，他有最终解释权，但这种情况几乎没有，都是三个人都觉得行了，再往下推——这是束焕认为最理想的合作模式。

当时，徐峥跟束焕是邻居，徐峥天天去束焕家串门，有时候晚上7点来，凌晨2点才走。《泰囧》的剧本徐峥大概改了两三遍，才形成导演台本。

聊《港囧》时，两人见面的次数更多，“在他那很小一个房间，也有个板，整天聊。”这次执笔的是束焕，写作持续了一年半。他的习惯是一个剧本完成后，放段时间，不马上改。“你要是放了一个月之后，自己就会发现问题，这就是创作中主观性和客观性的区别。往往旁观一个片子是不是烂片很简单，但自己拍的话，可能拍的就是烂片。以前做《爱情呼叫转移》和《火星没事》的时候对自己可满意了，写完之后觉得好，别人也说不错，然后就不愿意改了。现在再看自己的东西，第一稿都会觉得很烂。”

这种习惯其实跟束焕接受春晚小品的编剧训练有关。束焕从2009年起为央视春晚编剧小品，差不多是蔡明的“御用编剧”。囿于审查因素，春晚小品会面临太多次修改。他觉得这个过程很有意义，可以让自己保持好的创作习惯，即不断地修改。“创作过程中再怎么都不可能是机械的，运用你的灵感，头脑风暴什么的，使得生长出来的东西经常跟你想的不一样，所以这是一个螺旋上升的过程。你经常要回到你的前一个步骤来检验你的成果。”