自然天趣 跃然壶上

蒋培兵

（宜兴 214221）

大自然是个五彩缤纷的世界，人们在大自然中发现美，可以愉悦心情，陶醉在大自然的怀抱里。由于人是有思想的，因此人们不满足于单一地欣赏大自然，他们还把大自然中的物情、物态采撷下来，创作成艺术品，于是有了摄影、绘画、雕塑等艺术品。宜兴紫砂把绘画和雕塑的艺术结合起来，创造了一种壶式，那就是“花货”。“花货”的造型和装饰是在“光货”的基础上发展起来的，我们欣赏大师们所创作的“花货”，你会发现其造型和装饰是和谐的，充满了生活的情趣。以中国工艺美术大师蒋蓉创作的“西瓜壶”为例，去掉嘴、把、钮，那就是一只圆润的西瓜，几可乱真，像是刚从田间采摘下来的，鲜嫩翠绿，熟透了的瓜充满了张力，仿佛稍一用力就会崩裂开来，这是蒋蓉大师对大自然瓜果的形的艺术提炼，其装饰更是别具一格，翠绿的底子、墨绿的瓜纹、侧卷的叶片、娇黄的花朵、卷曲的藤蔓（嘴、把、钮），都是那样鲜活，精巧的嵌盖丝丝入扣，达到形与神的完美统一。这样的作品陈列在几案之间不仅具备它的使用功能，还有自然天趣的欣赏功能。

“松鼠葡萄提梁壶”（见图1）是在边学习、研究大师们的作品，边到生活中去寻求创作题材的基础上设计创作的。葡萄和松鼠，一为植物，一为动物，历来为人们所喜爱，国画大师齐白石在1935年时就曾作“松鼠葡萄图”，右上方是一株葡萄，老藤如龙走蛇行，姿态优美，在几片肥硕的葡萄叶下，晶莹的葡萄珠光映掩，地上掉了八粒葡萄，其中的两粒各被一只松鼠叨在嘴里，一只松鼠的尾巴上扬，另一只松鼠的尾巴卷起，在同中求异，姿态活灵活现。宜兴紫砂造型可以从各种姐妹艺术中吸取营养的，松鼠葡萄在紫砂花货中是用得最广泛的画面之一。宜兴紫砂工艺厂的“民国七大艺人”，其中的花货大师裴石民、朱可心都有代表作“松鼠葡萄壶”问世。蒋蓉大师走上紫砂艺术之路的处女作为一尊 “松鼠葡萄水注”，那时她才11岁，她把自己的童心、童趣倾注在这尊雕塑里，一只稚态可掬的小松鼠躲在一片葡萄叶下面，肥大的尾巴卷至腹前，其身旁塑了一串葡萄，幼小的松鼠对外面的世界心存惧意，显得楚楚可怜，谁见了这一雕塑都会产生怜爱之情。民间艺人创作紫砂作品有一个最大的优点，他们有着非凡的记忆能力，他们不像学院派的艺徒搞创作，要写生画速写、素描、绘图纸，他们是用紫砂泥信手捏来，作品就能创作成功。蒋蓉的处女作形神兼备，说明她具备了对大自然的事物观察的细致入微，并应用于艺术创作的造型能力。

图1 松鼠葡萄壶

“松鼠葡萄提梁壶”，其提梁、壶钮是对大自然物态的细心观察，有了深刻的印象创作的。葡萄的老藤由于岁月的久远其姿态百出，非常优美，选作提梁的造型是最恰当的，其姿态的扭曲一任自然，仿佛是从壶肩处长出，上面疤节遍布，虫蚀的蛀痕清晰可见，提梁在壶嘴上方开叉，与另一方的单根提梁形成对比，显示了提梁造型的丰富性，也更符合天然葡萄藤的生存形态。壶钮为截取一根短藤之形为之，中间弯曲如桥形，与上方横向的直形横梁形成对比，做到“和而不同”。

“松鼠葡萄提梁壶”的造型和装饰体现了紫砂“光货”和“花货”的最佳组合。其壶形是“光货”的“仿古”，装饰只占了壶一面不到三分之一的位置，在盖面钮旁的装饰所占的块面也非常少，这种装饰有点像中国画中的大写意，简约而生动，源于自然而情趣盎然。在壶嘴对面的提梁下方，生一葡萄小枝，枝旁塑了一正一侧两片葡萄叶，叶面朝上叶片的叶筋是凹下的，叶面相卷的侧叶（反面）的叶筋是凸起的，符合自然界葡萄叶的生存状态，凸起的叶筋增加了贴塑的难度，需要用专门的工具把它制作出来。在叶面下塑了一串葡萄，珠圆玉润，十分可爱。在叶子的上方，一只小松鼠正从藤间跃下，小松鼠的动态是从它眼注视的方向、紧收的前爪、摆动着的粗尾巴等处表现出来的。在盖面的钮旁也塑了一只小松鼠，还有一串葡萄和伸展的藤须，藤须细而柔，蜿蜒伸展。简约的装饰使画面更加醒目，贴塑的松鼠葡萄和作为提梁、钮的藤形成一个相互组合和谐搭配的立体画面。

中央工艺美术学院副院长杨永善在“陶瓷的造型与装饰”一文中写到：“装饰部位的选择不是一成不变地只能选择肩腹部分，这只是一般性和普遍性的装饰部位的选择，设计应该有创造性，装饰部位的选择也应该作大胆的尝试。”“松鼠葡萄提梁壶”根据设计内容的需要没有选用一般情况下采用的壶把，而是选用了提梁，壶的提梁是造型和装饰的组成部分，由于它的形状与大自然中葡萄老藤的形态相似，把它和其它部位的装饰紧密组合，所以能取得较好的艺术效果。